本书是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术,而历代作者论书,往往“陈义过高,不切今用”,或者“词旨渊雅,难于通俗”,论画则或总论,或专论,或偏于鉴赏,也难于为后学提供借鉴,故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》,“意在便于实习”,而他本人义精于书画,其研习心得融人其间,使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。
《甲骨文书法字帖:先哲名言》选取常用格言警句、诗词名篇、楹联条幅以及贺词妙语等数十条,以甲骨文书体书写,不仅方便读者临摹、练习,也是甲骨文书法爱好者的作品参考书。《甲骨文书法字帖:先哲名言》具有很强的观赏性和实用性,希望能成为广大书法爱好者学书的良师益友。
斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分,具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征,并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富,图文并茂,通俗易懂,具有较强的科学性、知识性及实用性,可供爱好者参考使用。
《宝石学与宝石鉴定(第3版)》是作者孟祥振、赵梅芳在长期工作实践和宝石专业教学的基础上,并参考了国内外一些新研究资料编著而成的。全书共二十三章及附录,系统阐述了宝石学基础理论和宝石学专业知识。作者在书中多处提出自己的见解及经过综合分析得出的客观结论。书中所涉及的一些概念、定义,力求科学严密、清晰明确;计量单位(包括量的名称、符号)采用的是国家法定计量单位;宝石基本名称,符合国家标准规范要求。在常用鉴定仪器与鉴定方法章节中,介绍了十余种仪器的构造、工作原理、使用方法和注意事项。在宝石各论中,介绍了160余种宝石的性质、特征、鉴别、品质优劣评价等,其内容繁简有别,珍贵宝石如钻石、红(蓝)宝石、翡翠等,内容较为详细。书中涉及的宝石基本名称、别称、俗称、旧称等,多达270余个。 本书可作为
清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光,故研究者言必称清三代,似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也,虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称,但并非常人所说的“远逊”,有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分,这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后,造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高,带动了嘉庆瓷器的价格上扬,但究竟价值几何,收藏者多少有些茫然。有鉴于此,本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件,就官窑器物来讲,其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品,也有40~50万元的尚佳之作,更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法,力求翔实、可靠外,每一品种前均有详细的文字介绍,使读者在了解价格的同时,对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握,具有
五彩瓷器以色彩丰富繁多,装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期,弘治正德时的平衡发展期,嘉靖万历时的成熟期,天启崇祯时的变化期,清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版,在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时,可以使读者把握其时代风格,具有较强的针对性、实用性。
紫砂泥是中国的特产,以紫砂泥烧制而成的紫砂壶质地坚硬,色泽沉静,具有优良的宜茶功能,有 壶中壶 的美誉。紫砂壶不但适宜泡茶,还以其古朴雅趣的特点,成为兼具观赏价值和收藏价值的艺术品。历史上制作紫砂壶的名工巧匠辈出,不断推陈出新,将诗词、书画与篆刻等艺术融入紫砂工艺当中,塑造了众多紫砂壶精品。本书详细地介绍了紫砂壶的起源和发展、制作工艺、造型、装饰、名家名壶,以及紫砂壶的选购和保养等实用技巧,以图文并茂的形式展示了紫砂壶之美。
除了笔、墨、纸、砚这 文房四宝 之外,中国传统的文房用具还包括注水器具、笔筒、笔架、墨床、砚山、镇纸等。文房清供的材质多样,器型繁多,用途广泛,多具有精美的工艺造型和观赏性,同笔、墨、纸、砚一起,组成了一个绮丽多姿的艺术品世界,显示出了中华文化的魅力。
《天子的食单》是 故宫悦读 系列丛书之一。宫廷饮食所呈现的不仅是皇帝一人的味觉追求,其背后涉及政治集权、朝贡体系、经济活动、社会风尚等诸多层面问题。《天子的食单》围绕与饮食相关的书画、器物,结合大量史料,从图像学、文物学和文献学的角度探讨中国古代宫廷饮食。 序言 《礼记 礼运》载: 夫礼之初,始诸饮食。 在中国,礼与食关系密切,商周时期就已建立起一套相当完善的食礼制度。在一场筵席中,从肴馔的布置、食器饮器的摆放,到仆从上菜的姿式、食客的就座方位,以及饮食的先后顺序,也都有相关礼数规定。尤其是在宫廷中,饮食行为并非仅有为满足口腹之欲的初始功能,因而其被赋予的礼仪功能就越发丰富和重要。 宫廷御膳所呈现的不仅是皇帝一人的味觉追求,其背后则涉及政治集权、朝贡体系、经济活动、社会风尚等诸多层
中国瓷器诞生于两千多年前,是中国文化*象征意义的符号之一。在漫长的发展历程中,中国瓷形成了光洁莹润、高贵典雅、质朴淳厚的艺术风格,融入了中国文化思想、工艺技巧和审美情趣,创造了清丽隽永的青瓷、纯洁如玉的白瓷、清幽秀美的青花瓷、富丽华贵的彩绘瓷。本书对瓷器的发展、烧制工艺、器形、釉彩、纹饰等进行了介绍,走近瓷器,欣赏和感受瓷器的独特魅力。
乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平,彩绘瓷器也不例外,各色彩绘品种丰富,无论是传统的五彩、斗彩,还是创新的广彩。金彩富丽华贵,红彩色泽多变,或胭脂红,或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵,堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多,作为地色装饰也丰富,除白地外,更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬,使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳,对其彩绘的制作、绘画等作了介绍,使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。
本书是“老古董丛书”之一。十年动乱光怪陆离,留下了大量具鲜明时代特征的遗物,它们是历史的见证,也是今天收藏市场的无穷潜力。本书收录的文革遗物包括陶瓷器物、美术作品、票证、烟标、火花、书刊画报、金属制品、纺织品、海报、邮品、其它等十一类。每件遗物均有简短文字介绍、规格及*市场参考价等,以备收藏爱好者参考使用。
釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层,它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度,防止液体和气体的侵蚀,也是对瓷器进行美化的重要手段之一。 色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分,具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清色釉瓷器的特征,并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富,图文并茂,通俗易懂,具有较强的科学性、知识性及实用性,可供爱好者参考使用。 本书首先简述明清色釉瓷器特征,接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。
紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书,旨在以图文并茂的轻阅读形式,介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容,具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《茶事未了》是 紫禁城悦读 系列丛书之一种。本书主要内容通过讲述茶的来源、历史文化以及茶具的制造来反映茶对古代宫廷文化生活的重要性,并从中解读出中国人的价值观、人生观、审美理想、艺术品位,以及中国传统文史典故、风物民俗等。
中国是茶的故乡,茶文化经过几千年的发展,已经成为了中国人血脉中的特殊印记。而作为茶文化的重要载体,茶具与茶文化共生、共存,共同发展,同样也具备了独特而深厚的文化内涵。透过老茶具,可以触摸到古人饮茶的生活情趣。为了帮助读者对中国老茶具有一个全面的了解,本书详细介绍了老茶具的发展历史,以及各种材质老茶具的基本知识。希望读者能够在了解中国老茶具的同时,体味纯正的中国味道,领略博大的中国文化。
中国的茶文化历史悠久,博大精深,茶艺作为茶文化的重要内容,讲求人、茶、水、器、艺、境的自然和谐、完美统一,体现了茶的形美、色美、味美、道美,是茶文化的集中体现。 本书以图文并茂的形式,系统介绍了茶的历史、特点、选茶、择水、配具、冲泡、品饮等知识,让读者深入浅出了解茶;由专业的茶艺师表演和讲解茶艺程式,手法细致,画面唯美,让读者身临其境学习茶艺技巧。
此书分上,下两篇。上篇为你问我答,汇集了资历史、工艺、审美等方面七多个问答,问答简洁明了,将一问一答的形式结合在一起,是系统学习瓷知识的简明读本;下篇为你赏我析,从设计与审美的文化视角,对现代汝瓷典型作品进行简要的赏析,为收藏者、鉴赏者提供一些引领式的赏析参考。书里还配了大量精美而高雅的图片,既有艺术价值又有历史价值,值得陶瓷爱好者一赏。 汝瓷作为中国陶瓷史上优秀的青瓷,是中国几千年陶瓷发展技术与艺术的积累而结就的硕果。将优秀的传统文化继承下来,弘扬下去,让今天我们的弘扬成为后人的传承,是新时代每个传承人的责任。通过问答、赏析的方式来传承和弘扬汝瓷文化便是《问汝窑》创作的初衷。
本书系科普知识及收藏文化书刊,重点介绍我国古代钱币(方孔圆型铜钱)的相关知识,并结合个人的收藏经验,为您解读钱币背后的历史文化,以通俗易懂杂的谈方式和篇幅,系统概述出不同时期的古钱币特征和古钱文化背后所潜藏的历史事件,为读者和古钱币收藏爱好者,提供一点有益借鉴。本书内容真实,图片丰富详实,既有正史出据可考,又有史籍存疑待论,既有藏界焦点纷争,也有野史修正新说,更有个人观点解读,以通俗易懂杂谈方式,系统概述出不同时期的古钱币特征和古钱文化背后所潜藏的历史事件,为读者品鉴真伪,丰富收藏乐趣。
紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书,旨在以图文并茂的轻阅读形式,介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容,具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《琴事未了》是 紫禁城悦读 系列丛书之一种。该书以中国古琴为线索,全面而细致地介绍了有关古琴及其文化的方方面面,而且还*加深入到与之相关的书画、诗歌乃至中国古代文人的整体精神状态。
本书全面系统地论述了古彩的发展和演变过程,内容涉及古彩发展过程中的三个高峰时期,如明代成化时期的斗彩和嘉靖、万历时期的五彩瓷与清代康熙时期的五彩瓷的面貌特征的全面比较。对古彩内容、题材、装饰方法、古彩的陶瓷造型、古彩瓷绘操作程序、工艺要求、古彩作品欣赏、近现代景德镇古彩艺术的发展和革新等进行了较系统的介绍与论述。这是一部图文并茂,有理论到实例训练为一体的基础教科书。本书的编著、出版目的在于继承传统古彩的艺术精华,推陈出新,开拓创新的途径。在学习和掌握传统技艺的基础上,结合现代科学技术和物质资料,创造出新的装饰方法和装饰风格有着十分重要的意义,为进一步繁荣陶瓷古彩艺术的创作起到抛砖引玉的作用。