文物作为历史和文明的载体，真实地记录了国家的兴衰荣辱，以实物的形态低淀着民族的文化蕴藏。图书《如果国宝会说话》以央视正在热播的百集纪录片《如果国宝会说话》改编而成，以文物讲文物，以文物述文明。该书每季透过25件国宝的展示，着重讲述国宝背后鲜为人知的传奇故事和曲折经历，在引人入胜、跌宕起伏的故事中，寻找中华魂魄，引领读者领略中华国宝不朽的价值与魅力。
作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境，同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起，就带领摄影团队，深入荒山野岭，冒着庙宇倒塌的危险，十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照，书中不仅有较多精美的壁画图片，更有作者本人及团队的工作照片，以及各处庙宇的真实情况照片，能带给人较强的身临其境之感；除了记录壁画内容与工作，书中还记录了许多与村民的有趣交流，有一种都市中少见的、淳朴的乡土人际之美。 本书邀请了著名作家王旭烽作序推荐，由曾获 中国最美的书 书籍设计师焦莽莽设计封面。
山西现存古代壁画种类繁多，包括墓室壁画、寺庙壁画和道观壁画，壁画总面积达27259.52平方米，在社会、 、建筑、美术诸多方面，都有一定的价值。《山西文物日历 2025年 壁画》将融日历功能和历史艺术表现于一体，筛选山西省 有代表性的壁画，按年代顺序进行筛选、整理，真实地呈现壁画之美，通过图片的展示与简单的文字介绍，带领读者走近山西、认识山西，爱上山西，让读者 深刻地了解山西文物的历史价值与艺术价值。
《如果国宝会说话（*季）》 《如果国宝会说话（第二季）》
《鉴古雅集：特展中的文物故事》是 神游 系列的新书，由文化旅行家、自由撰稿家谢田写作，本书精选了近20场不同主题的展览，展览主题涵盖：唐宋八大家、故宫院庆、丝路、道教等，作者以故事的形式讲述了其中的重要展品，包括书画、曜变天目、塑像、器物等等，图文结合，使读者全方位地了解文物的 前世今生 ，以及其历史地位与艺术文化价值。
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅
这是一本集合了百余位艺术家的插画集。《日本插画师年鉴ILLUSTRATION 平成》收录的作品包罗万象，反映了多彩多姿的流行文化、当代艺术潮流，也收录了在网络掀起话题的作品。对于插画家的粉丝，或是以插画为志业、梦想成为插画家的相关工作者来说，本书更是每年必收的圣经。
中国机制铜元作为近代流通货币行用，只有短短的五十年的时间，却改变了中国三千年以来的钱币铸造模式，成为一头连接着传统方孔制钱，一头连接着现代机造硬币的划时代的历史货币。《中国机制铜元目录》集编者多年收藏研究心得，收录了近1800枚涵盖不同面值的铜元实物照片，进行版别分类，并按照钱币品相和存世多寡定参考价，是一部铜元研究和收藏重要的参考书。
英国皇家园艺学会珍藏瑰宝， 积累近四个世纪的非凡植物版画与经典文本， 于卷帙浩繁中抽丝剥茧， 寻踪蔷薇属植物的前世今生。 英国皇家园艺学会的林德利图书馆是全世界的园艺图书馆，馆内藏有举世无双的植物学珍稀书籍与植物艺术画。馆长布伦特 埃利奥特博士借本书向备受人类喜爱的蔷薇属植物致敬，他带我们穿梭时空、横跨古今，见证蔷薇属植物的传奇育种历程。作者甄选出与蔷薇属植物有关的远古传说、育种轶事和戏剧诗歌，其间穿插多幅手工彩色版画，全方面展现蔷薇属植物的美丽风情。
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“ 艺术史”的路径。
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨
《海物奇谈》是西方已知*早的彩色海洋生物图鉴，*次出版于1719年，由荷兰出版商路易 勒纳尔整理编纂，收录了460幅东印度群岛（今印度尼西亚诸岛屿）海洋生物彩图，包括鱼类、甲壳类、节肢动物等。这些精美图画展现了当时人们对海洋生物的独特认知，提供了大量宝贵信息，反映了当时的生物多样性，是18世纪重要的博物学和艺术著作。 现在，《海物奇谈》*次以中文版与读者见面。书中生物均按照现代生物分类法（林奈二分命名法）重新定种，亦在版式设计上做了优化：书页正面为原版图版，反面为中文译文，在完整保留原书风貌的同时提升了科普功能性。读者可将此书作为艺术图集收藏，也可以此为起点，解锁更多海洋生物知识，开启海洋奥秘探索之旅。
本书不以历史发展顺序而是按照款式主题进行全面探讨和介绍戒指的书。本书介绍珠宝主要品类 戒指，包括印章戒指；象征爱，婚姻和友谊的情感戒指；虔诚、守护的戒指；死亡象征和哀悼戒指；装饰戒指；钻石戒指；配饰使用的戒指。囊括了从古埃及、古希腊、古罗马到文艺复兴到现在戒指的各种精美实物插图和设计手稿，以艺术品角度赏析。作者以欣赏艺术品的视角去解读这些戒指，丰富的图片和生动词句使它们跃然纸上，便于读者从内容和艺术完美结合审视戒指的美。
中国玉石不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴量丰富。玉石除了玉质特征和玉雕文化渊源外，*基本的特点是地域性。中国玉矿分为三大板块：一是我国东北、内蒙古延伸至俄罗斯地区；二是我国江浙地区一直到台湾；三是新疆、西藏和青海地区。随着地质学的发展，近年来又在全国各地不断涌现出新的玉种，极大丰富了 中国玉石 的品类。本书将从中国七大地理区域（华东、东北、华北、西北、西南、华南、港澳台）为空间线索，系统整理各大玉种的分布现状，并在此基础上，以当代视角考察玉文化的源流，并对 中国玉石 矿源和工艺制作现状做简明评析，引领读者以进入中国玉石的 全景 视界。
《孤芳自赏的尺度》集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载，出版后获《日本财经新闻》《周刊文春》《家庭画报》等20家日本纸媒盛赞。50篇美文和50件美物，揭秘北野武、白洲正子、川濑敏郎、村上隆、芹泽銈介、中村好文以及几乎所有日本当代工艺创作者推崇的卓越 慧眼
《百年铜元》是一部集大成的珍品铜元大系，收录了作者精选自藏（内含伍德华、李伟先、马定祥、张璜等诸多名家旧藏）一千余件，大纲钱、孤品、大珍不一而足，有些系首次公开亮相。其次，《百年铜元》是迄今*部结合海内外文献，系统化论述铜元版别演变的专著，学术含量颇高。此外，《百年铜元》特别将铜元作为主线，以钱映史，以币说史，向读者娓娓讲述那个 铜元时代 ，展示了清末及民国时期由币制变迁所引出的一幅幅生动的历史画卷，令读者得以神游那段时光，细品百年沧桑，掩卷而有所得。本修订版在保留*版的风貌和内容的基础上，一是对近五年来国内外新出现的珍稀品种作了增补，二是对*版个别品相欠佳者作了替换。相信这个修订版能弥补没有买到*版《百年铜元》读者的遗憾。对于已经买过*版《百年铜元》的读者并深爱她的读者，这个修订
本书延续 国家珍宝丛书 说系列 既有的编辑风格，通过作者自身对赏石文化艺术近三十年的研究，深入浅出地阐述了如何从艺术的角度来理解中国的赏石文化，使读者能够从中获得一些更深层次的启发，比如为什么文人赏石，虽然也是一种摆设，但却有别于石崇、王恺的珊瑚枝之类的财富夸耀。同时也全面地解析了到目前为止，市场上有的各个石钟和石品的特质，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区等要点。可以说赏石艺术是现今众多非物质文化遗产中，盛况胜过古人的项目。本书稿还通过诸多精良的收藏及作品，直观清晰地让读者学到赏石的藏鉴技巧。相信无论是资深玩家，还是初入门的爱好者，都能从中收获到有用的帮助。
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有 一壶不侍二茶 之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到有用的帮助。
中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 弘扬华夏之美，应重视衣冠之美。作为中华传统文化的组成部分，传承汉服文化不仅有利于我们构建文化自信、激发民族自豪感，而且对于现代服装设计的审美提升也有重要价值。本书以300余幅精美电脑手绘矢量图：历史名画 服装还原图， 配上简洁的文字，清楚地呈现出汉服作为汉民族的基本服饰，在从先秦到明清时期的数千年间，由简入繁，由质朴到华丽飘逸，再到简便轻盈的流变路径；对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理，是一本汉服知识的既美观又有趣的读物。秦汉深衣之妖娆，魏晋褒博之潇洒，唐朝霓裳之艳丽，大宋衣风之优雅，明朝服制之完善 汉服之美，从未消褪。翩翩汉家霓裳，绝美中国配色，本书是了解汉服、熟悉汉服，从而传承汉服文化的好途径。同时，精美的排版设计以及装帧设计
和田玉是中国传统玉石，数千年来深受人们的喜爱。中国自古就有 君子比德于玉 的传统，和田玉以其温润、坚韧、内敛等特质升华为 德 的象征。《和田玉鉴定与收藏宝典》详细介绍了和田玉的分类、色泽、纹饰、鉴定以及收藏等内容，结合中华几千年的玉文化，将和田玉展现在读者面前。本书适宜和田玉爱好者参考。
