《醉文明：收藏马未都10》为本系列的收官之作，从古玩品味文化，从文物揭示掌故，寓教于乐。这一册主要涉及明清两代的古玩文物，马先生以时间线来看木器、瓷器、铜器、玉器等各类器物的发展和演变，从物件的器型、工艺、风格等解读各个历史时期的社会生态和风貌习俗。同时，结合器物、人物，还穿插讲述了相关历史、政治事件，让读者在玩昧这些文物之中获得丰富的文史知识，并更加透彻地感受这些文物所承载的华夏文明。

清朝皇帝不同的龙袍都有什么讲究？古代为什么会有清明节相亲的习俗？为什么日本筷子较短，而中国筷子较长？《醉文明2》涉及的收藏文化更加广泛 龙袍、如意、兵器、古代玩具、节日文化等，其中大部分内容是马先生首次公开讲解，独具特色，妙趣横生。通过宝物讲文化，文化出发看宝物，徜徉图文间，我们能够更深刻地体会古人的生活韵味，领略中国古代文化的无穷魅力。

马对中华文化产生过怎样的影响？构成我们文化基因的汉字符号有着怎样的前世今生？苏东坡竟是资深吃货？ 衣 和 裳 又有何区别？《醉文明8》分为白瓷、唐宋文化、马文化、汉字文化等几大主题系列，马先生由历史看文化，从藏品说趣闻，带我们从一丝一线感受大唐的盛世风貌，从一瓷一画体味宋代的别样风情，品鉴白瓷的素雅之美，感悟古人内敛的精神追求。

《醉文明3》突破收藏类图书以器物分类的惯有框架，以多个文化系列主题为线，包括古代衣食住行系列、传统 五福 系列、晋唐宋等朝代系列、瓷之色系列等，来全方位诠释中华文化的起承转合、宝物藏品的前世今生，可谓真正是由收藏来看历史、说文化、品情怀、思如今。在这里，有传统与现代的碰撞，有以史为镜的反思；在这里，文物不再单纯是我们欣赏品鉴的对象，更是我们体悟共情的载体。

中国彩瓷共分几大类？一勺、一鼎、一碗如何透露漏出古代 舌尖上的中国 ？《醉文明6》系统介绍了中华食具、烟具、酒具、文具、茶具、玩具、香具的演变历程，展现了各类彩瓷的制作手法和鉴别重点，并将宝物与古典文学结合起来，让我们穿越时空，品味红楼与西游的生活细节，感受水浒和三国的戎马江湖。跟随马未都先生的讲解，无声的历史顿时变得生动立体，触手可及。

五音不全 指的是哪 五音 ？岳飞背上刺的其实不是 精忠报国 ？《醉文明4》讲述了 中华传统美德 系列、历代龙纹系列、君子六艺系列、瓷之纹系列等主题，全面展示了几千年文明的恒常与流变、古人今人的风骨与气质。以小看大，见微知著，宝物与文化交相辉映，尽显我们历史长河中温情感性的一面；藏品背后蕴含的*朴素的人生智慧，更是历久弥新，值得我们细细品味。

皇帝大婚都用什么瓷器？衣冠禽兽一词，竟然来源于古代官员朝服上的补子？《醉文明5》展现了清朝康乾盛世时期以及其他主要朝代官窑瓷器的特色，介绍了古人日常的生活乐趣和各种体育活动，同时对相关常见汉字词汇的来源做了通俗生动的阐释，读来妙趣横生，独具特色。正如马先生所说，五千年文明延续未断，文化物证随处可取，生在这样一块文化土壤，不知不觉中受到滋养，何其幸也。

紫檀、黄花梨、红木、楠木等古典家具材质如何挑选？竹木牙角这些看似不起眼的文玩杂项到底有何魅力，让收藏者爱不释手？《醉文明7》不但可以以时间线来看木器、瓷器、铜器等各类器物的发展和演变，还可以从物件的器形、神态、工艺来体会各个历史社会的生态和智慧，感受其上所承载的华夏文明。收藏，藏的不仅是 物 ，更是藏史、藏文化。面对让人沉醉的中华文化，如对美人，尽得风流。

本书定名为“初识古玩”，旨在为学生提供一本学习古玩鉴赏基础知识的教材的同时，也为社会上初涉古玩或准备涉足古玩的读者，提供一本较为系统而又简要的古玩鉴赏入门书。为了便于读者自学，书中配了许多图片，并在每一章节的后面，列出了相关的参考书目，以便于读者查阅和进一步学习与研究。

灵活运用理性的方法，轻松看懂艺术！ 日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达 芬奇、凡 高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式 公式一：3P架构 从人物、背景、时代三个角度，概略理解作品 公式二：作品鉴赏检核法 观察及盘点作品细节，判断你的好恶 公式三：故事分析法：追溯艺术家的生命轨迹，体会作品深层情感 公式四：3K架构：从革新、顾客、竞争共创三个方面，理解艺术圈的变化 公式五：A-PEST架构 分析政治、经济、社会、技术，探究大环境与艺术的关联 活用五大公式，建立属于自己的分析数据库，就能找到观看艺术的脉络。 借由欣赏艺

《宫 帝王的花园（下）》主要内容包括时间胶囊 锦簇与素朴，标本 基因与复制，策展空间。

至人无法 故宫、上博珍藏八大、石涛书画精品展 在2004年举行，是澳门艺术博物馆举办的明、清书画系列中的di一个展览，相应的研讨会也是这系列学术活动的开端。 在 至人无法 研讨会上，故宫博物院、上海博物馆的书画研究专家围绕八大山人和石涛两位清初巨匠展开了广泛而深入的讨论，取得丰硕的研究成果。八大山人方面，有些专家对其名号和晚年心境进行剖释，或者重新解读其山水画。既有阐述其花鸟画的分期，也有探讨其书法特色的演变。石涛方面，专家学者在其生平活动、名号使用和阶段艺术风格上，也多有研讨。这些建基于真实个案的分析研究，非常实在，有助*限度地接近艺术真实和历史真实，从而详细勾勒出两位标志性画家的精神状况和艺术面貌。