紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《乾隆花园》为《紫禁城悦读》系列之一，以对紫禁城乾隆花园的解读为主题，别开建筑、装修、书画、文化等分题录，将这座皇家宫殿园林作一立体展示，体现乾隆皇帝退位归隐的初衷，将历史往事上升为文化符号，为今人的悦读生活提供别样借鉴。

中国古钱币历史悠久、形制多变，代表了不同时代的社会政治、经济、文化面貌，是中国古代历史文化的重要遗存。本书以中国古钱币的历史发展为主线，介绍了古钱币的类型、铸造工艺，以及不同历史时期的钱币流通情况，引导读者领略魅力独特的中国古钱币文化。

一般认为，中国画中的 实景山水 或者 名胜景观 起源于宋代，因为宋画，特别是宋徽宗领导下的画院出品的宋画，以高超而又气韵生动的写实技术闻名于世，但的艺术史研究表明，现存的宋画无一是以对景写生式的实景山水为旨归的，它们几乎极有可能是以一种理想中的山水的面貌，在传递着赵宋隐秘的的国家观念与皇室理想。本期七篇文章所讨论的作品，囊括了大部分*为知名的宋代山水，通过对图像与文献的细读，为我们讲述了七个赵宋王朝的迷思与迷梦的故事。

中国传统音乐文化源远流长，作为不同时代音乐文化的标志，乐器的种类繁多。本书介绍了传统乐器的由来与发展，分门别类地展示了乐器的外形、结构与音乐特性，希望读者了解中国乐器，体悟传统音乐的美妙意境。

除了笔、墨、纸、砚这 文房四宝 之外，中国传统的文房用具还包括注水器具、笔筒、笔架、墨床、砚山、镇纸等。文房清供的材质多样，器型繁多，用途广泛，多具有精美的工艺造型和观赏性，同笔、墨、纸、砚一起，组成了一个绮丽多姿的艺术品世界，显示出了中华文化的魅力。

《建立新收藏》集中讨论西方博物馆与美术馆体系中的收藏，以及围绕收藏在资金、观念、制度、管理等方面涉及的问题。收藏和保存被传统地标记为博物馆的核心功能（之一），然而关于博物馆与当代艺术的讨论却几乎完全聚焦于陈列与展览问题上。事实上，如何让博物馆、美术馆在当代艺术范畴，呈现 一部可见的艺术史 ，长期以来，在欧美也是充满争议的。 书中多位作者追溯了西方从文艺复兴以来艺术收藏的观念、收藏的传统如何绵延与发展，展现了进入20世纪以后，欧美的美术馆、博物馆如何收藏现当代艺术，并致力于美术史体系的建设。 对于当代艺术而言，没有收藏，没有深入的研究，就很难完成艺术史的书写，更难形成自身的价值体系。某种程度上，欧美的现当代艺术之所以能在全球产生影响，在文化与艺术领域拥有话语权，正得益于美术馆、博物馆

兵器是国家权力与地位的象征，中国古代兵器更是折射了中国历史的发展进程，经历了原始兵器、青铜兵器、钢铁兵器、古代火器几个时期。先进的兵器技术，不仅使中国古代兵器长期处于*地位，而且它的对外传播，如钢铁冶炼锻铸技术、火药和火器制造技术等，对于世界的文明和人类社会的进步，也做出了突出贡献。本书回顾了中国传统兵器种类及其发展过程，对传统兵器的基本形态以及古代科学技术进行了全面系统的图文展示，同时穿插许多经典的战役故事，能让读者在轻松阅读的同时，深入了解中国深厚的兵器文化。

服饰是人类文明的标志，是人类文化的重要体现。在中华民族五千年的文明史中，服饰在不断地发展、演变，折射出各历史时期不同的社会内涵。由于女人天生对美有着敏锐的触觉和独特的创造力，在漫长而多变的服饰史中，女装无疑扮演着尤为重要的角色。同时，女性的服饰也受到政治制度、伦理观念以及民族风俗等诸多因素的影响与制约。因此，本书通过对古代女性服饰的解读，帮助读者更加直观地感受古人对 美 的理解，从一个侧面更好地理解中国文化的发展与演变。

从清中期到民国的二百年间， 中华 从 夷夏之辨 的天下国家逐渐变为 中西之别 的民族国家， 家国 的意味也在大时代的激流中悄然起了变化，本期讲述的正是基督教图像、纪实摄影、出版字体、公共壁画等等源于西方的视觉文化相继传入中国后，在各种潜意识的民族情感与身份认同中被重新塑造的故事。 于是我们在基督教图像与西洋摄影的 国画化 中，在出版字体的摩登化与汉化中，在公共壁画唤醒民族情感的视觉策略中，读懂了一个个具体的个体对家国的情感与伤痛记忆，进而昭示了家国真正的意义不在于国家机器般冷冰冰的钢铁长城，而在于千千万万颗跳动的心脏凝聚起来的血肉长城！ 和 国家 相比， 家国 是一个有温度得多的语词，它暗示了民族国家虽然是一种想像的共同体，但其凝聚力无法靠国家机器的口号与宣传来产生，它必然要诉诸于人的情感与记

皇帝大婚都用什么瓷器？衣冠禽兽一词，竟然来源于古代官员朝服上的补子？《醉文明5》展现了清朝康乾盛世时期以及其他主要朝代官窑瓷器的特色，介绍了古人日常的生活乐趣和各种体育活动，同时对相关常见汉字词汇的来源做了通俗生动的阐释，读来妙趣横生，独具特色。正如马先生所说，五千年文明延续未断，文化物证随处可取，生在这样一块文化土壤，不知不觉中受到滋养，何其幸也。

中国印集印石之美、雕刻之美、文学之美、字法之美、章法之美于一身，是中华民族贡献给人类艺术宝库的珍品。本书从中国印文化、印石艺术、印章之美、历代名印鉴赏等方面，展现了中国印的艺术魅力，更展示了神奇而伟大的中华文明。

《中国 廿四 时节 清语》（2018年月历）精选24张林帝浣的清新国画绘图，每半月一张，正面是月历，背面可记事。榉木底座小巧，与月历卡片组合，散发出自然清新文艺的气息。待卡片翻完，木底座也可以成为你手机的 座驾 。竖着放，横着放，你随意。

本书讲述的是博物馆里的名画与神话故事，这里有宙斯的风流韵事，维纳斯的爱情祝福，狄安娜的娇美贞洁与芙罗拉的醉人爱情，也有波提切利的迷人妩媚，提香的明媚华丽、鲁本斯的饱满激情与安格尔的典雅纯净。80多家不同风格的博物馆，100多位艺术史上的著名画家， 200多幅光彩各异的名画，20多位希腊罗马大神，为您倾情奉献博物馆神秘花园里古希腊罗马神话的浪漫风情。

程子衿编*的《十二美人》是一本以故宫博物院藏《十二美人图》的故事为主题的图书。《十二美人图》是俗称，对它的认识不同，给它取的名字也就不一样。这十二幅美人图创作于何时？何人所画？所画为谁？绘画目的何在？至今说法各异。本书不只是单纯地分析图画的色彩、构图、人的五官样貌以及身材，*将图画中隐藏着的很多信息，如画中各式各样的家具、琳琅满目的陈设等内容展现出来，力图将《十二美人图》*加立体、生动地展现在读者面前。

紫砂泥是中国的特产，以紫砂泥烧制而成的紫砂壶质地坚硬，色泽沉静，具有优良的宜茶功能，有 壶中壶 的美誉。紫砂壶不但适宜泡茶，还以其古朴雅趣的特点，成为兼具观赏价值和收藏价值的艺术品。历史上制作紫砂壶的名工巧匠辈出，不断推陈出新，将诗词、书画与篆刻等艺术融入紫砂工艺当中，塑造了众多紫砂壶精品。本书详细地介绍了紫砂壶的起源和发展、制作工艺、造型、装饰、名家名壶，以及紫砂壶的选购和保养等实用技巧，以图文并茂的形式展示了紫砂壶之美。

中国的茶文化历史悠久，博大精深，茶艺作为茶文化的重要内容，讲求人、茶、水、器、艺、境的自然和谐、完美统一，体现了茶的形美、色美、味美、道美，是茶文化的集中体现。 本书以图文并茂的形式，系统介绍了茶的历史、特点、选茶、择水、配具、冲泡、品饮等知识，让读者深入浅出了解茶；由专业的茶艺师表演和讲解茶艺程式，手法细致，画面唯美，让读者身临其境学习茶艺技巧。

料器是以中国传统琉璃工艺为基础，又融合了西方玻璃制造工艺的一种特殊工艺品，其精美程度完全可以和陶瓷、玉器等相媲美。在中国工艺美术发展的历史长河中，料器紧随着青铜时代而产生，深受中国陶瓷文化和玉文化的影响，又吸收了来自异域的玻璃技术精华，不断对制造和加工技艺进行扬弃与创新，*终成为了具有中国特色的工艺品。本书介绍了中国料器的发展历程、器形和制作加工工艺，以及各地料器的特色，配以实物图片，希望读者通过本书了解瑰丽的中国料器。