《鉴古雅集：特展中的文物故事》是 神游 系列的新书，由文化旅行家、自由撰稿家谢田写作，本书精选了近20场不同主题的展览，展览主题涵盖：唐宋八大家、故宫院庆、丝路、道教等，作者以故事的形式讲述了其中的重要展品，包括书画、曜变天目、塑像、器物等等，图文结合，使读者全方位地了解文物的 前世今生 ，以及其历史地位与艺术文化价值。
云冈石窟兼具历史、宗教、社会、科学属性。作为一种文化载体，不只包涵中华文明一种文化形态，而是兼具数个世界级文明在古丝绸之路上多次碰撞与融合形成的多元文化形态。所以云冈石窟最本质的特征是其世界性，它成为继巴米扬大佛之后大型石窟中犍陀罗佛教艺术的代表，身处其中，能够深切感受到中西文化的交融交汇和多民族交流的辉煌。 本书由云冈研究院主编，透过中国社会科学院、北京大学、中国社会科学院民族学与人类学研究所、中国社会科学院历史研究所、日本九州大学、南开大学、云冈研究院等10多所高校、研究院的近30位学者、专家就云冈石窟与交融创新的不同视角研究，其中包含对南北朝图像的转型、辽金墓葬、云冈洞窟形制的变迁、北魏平城外来文明艺术、北魏政治社会情状等，挖掘、弘扬南北朝时期兼容并包的文化，让人们感悟到
本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，进而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走入一个个不为人知的历史节点，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，进而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以
故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于开启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些入选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过购买、文物局调拨进入故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁
本书是作者多年玉收藏心得的散文集，记录了其从识玉、寻玉、得玉到赞玉的心路历程。作者以精湛的鉴赏眼光和丰富的见地，生动呈现了玉之美，穿透表象探寻玉所蕴含的丰富内涵，完美诠释了 君子比德于玉 的崇高理想。本书行文质朴真挚，不仅是对玉的礼赞，更是对中华传统文化的致敬，让读者领略到了玉所蕴含的厚重文化积淀。
中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所接受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。 书圣 王羲之开创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后 宋四家 中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过： 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。 宋代以后，称得上承前启后的大书
《沈从文讲文物(精)/大家小书》编选的研究文章，可以管窥沈从文的文物研究：他利用文物与文献互证这一独特方法，保存了过去时代生命形式，构筑的是艺术史和文化史。而自身的生命经验、体验也投射到文物研究中去。
《淘宝记》是作者结合其实践与感悟，面向普通爱宝人、收藏者而写作的一本大众化读物，不仅对收藏之美做了非常个性的阐述，还介绍了一些常见的收藏误区，宝贝交易的行规，以及必由的研究门径和健康的人生姿态。
购书、索书、读书、藏书，像蚂蚁一样辛苦，像蜜蜂一样勤劳，既是为了书，更是为了人。书不仅是知识，而且还是媒介。检点自己的藏书，仿佛是与人类的众多精英分子进行跨时空的精神交流，又仿佛是与我的众多朋友倾心交谈，互通款曲。因为这些书，既使我想到那些名垂青史的革命前辈、开国元勋、外国政要、文学巨匠、科学泰斗、经济学大师，又使我想到那些曾经费心帮助我搜集书或者将他们收藏的书赠给我以成我之美的朋友们。以书鉴人，以书会友，无论他们多么还是多么平凡，都对如何做人有帮助，对如何看待人生有益处。因此，藏书，还是为了忆人。
鲁迅不仅是个大文学家，也是个大收藏家。他收藏的数量虽不算最多，但是门类却是非常众多，内容也非常广泛，眼光也十分独具。有碑帖，有汉画象，有版画，有笺纸等等。这些，现在已经成为中国20世纪收藏文化的一部分。
收在本书里的文章，是沈迦先生过去十余年间陆续写的，当然，以写于近三年的居多。沈迦先生说，他自小便有“附庸风雅”的毛病，很庆幸，那里收藏没有这么热，名家书画也没有这么贵。作为普通人，那里凭着不多的收入，还能买得起几张小画。本书所写的内容，又有点四不像，既不像书画鉴赏文章，又不像收藏过和记趣。也可以说，沈迦先生是写画外之事，写其本事，如潘静淑和吴湖帆、徐悲鸿与孙多慈、贝聿铭家族、闻兰亭、汪日章，等等，也许他们算不上惊天地对地的人物，但又不是寻常意义上的普通人。
时下，盛世收藏已经成为我们这一太平盛世津津乐道的生活话题。君不见，目前活跃着数栏收藏类电视节目。加上各种各样的寻宝会、赛宝会，林林总总，几乎无一不是冲着投资而来的，各路“专家”“”信口开河地估价，毫无知识地指鹿为马妄评文物古玩艺术品，凡此种种，将改革开放才慢慢恢复的古玩艺术品收藏鼓噪得歧象丛生，将高雅的收藏引向低俗化。此时，我们欣喜地看到蒋石明专著的《古玩人生》的出版问世，不能不说是一种辩驳和慰藉。使收藏在人生中得到舒展，回归正道。
《硃痕探骊》是韦力一部以印谱为题材的随笔集，记录了作者读汪启淑所制《飞鸿堂印谱》的随感和评论。《飞鸿堂印谱》是中国印学史上的名著，它跟《学山堂印谱》《赖古堂印谱》并称为“三堂印谱”。有感于汪启淑印谱中精美别致的印文，作者从《飞鸿堂印谱》中选出百余方尤为感兴趣的印文，追根溯源，查找出每句印文的出处，即兴品文论事，抒发所感，借汪启淑之口浇自己胸中的块垒。这是古今两位大藏书家穿越时空的一场有趣对话，处处闪现着人生智慧和光芒。
儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题…… 现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。 “我五岁的时候就能画成这样。” “这不是艺术！” 人们常常这样说。然而这些想法，往往是成见的结果。 《现代艺术慢慢看》会让你卸下成见，懂得如何欣赏现代艺术。 要看“懂”艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？ ——不，千万不要这样做。请你“无知”地走进美术馆。 普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的“无知”。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔·芬德利告诉你，你需要的只是“慢慢看”。 当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能
本书以图为主，选择了现藏于上海博物馆的130余件文物珍品，其中重点主要是元、明、清三代并包括近现代的书画；有元、明、清三代的磁器；有上迄新石器时代下至唐、宋、元代的玉器；以及清代嘉定竹刻名家的作品。磁器中有宋代白釉莲口弦纹六管瓶，明代宣德青花缠枝花卉葡萄纹大盘；绘画有明李流芳、娄坚书画合卷，清朱《行书唐诗》等；竹刻有明代张希黄留情山水笔搁，现代张辑如浅刻古钱文扇骨等佳作。
