《山东博物馆镇馆之宝》收录山东博物馆16件镇馆之宝，集中体现了山东齐鲁大地的古老文化的面貌：新石器时代的陶器有蛋壳黑陶杯、红陶兽形壶，堪称山东地区新石器时代文化发达的缩影，尤其蛋壳黑陶杯更是前无古人后无来者的*之作；亚醜钺是商人势力东渐的证物；鲁国大玉璧出土于曲阜鲁故城，体现出鲁国重礼的习俗；颂簋出土于陕西，体型厚重，铸造精美，入藏山东博物馆，其流传经历非常曲折，背后藏着一段尚不为人知的传奇故事；独特的首饰盒 裸人铜方椟，从侧面反映出山东齐鲁大地特有的传统风俗；汉代的山东经济发达，文化繁荣，人口稠密，这里出土的《孙子兵法》和《孙膑兵法》竹简解开了失传1700多年的千古之谜；精美绝伦的东平汉墓壁画作为山东汉代画像的代表；山东地区北朝单体佛造像的精美举世瞩目，加上其流浪异乡的曲折经历，更
本书主要从古玩物件和行业乱象出发，讲述古玩收藏圈为典型的几大乱象，讲述这些物件背后的诈骗故事以及造假手段，通过一个个生动故事，对乱象和骗局进多个角度的思考，分析如何建立一个透明、公正、真实、理想的古玩收藏圈。 该书收录的是作者几十年来游走于收藏圈遇见的、听见的、看见的各种骇人听闻的诈骗故事。它将带你走进一个不为人知的收藏江湖，这里有刀光剑影，也有侠骨柔情。让你在惊心动魄的故事中感受尔虞我诈，在防不胜防的套路中感悟人情冷暖，在造假制假的技艺中体会收藏不易。本书还分享了作者几十年来总结的防骗技巧和鉴别方法，为大众上了一堂生动有趣的反诈骗课，干货知识、技巧方法一个不落。 这不仅仅是一本书，更是一个江湖。
沈从文是中国现代著名作家，在新中国成立后，因历史的误会而割舍了与文学的因缘，坚忍不拔地向着另一条寂寞之路跋涉，从而取得了文物研究举世瞩目的成就。《大家小书:沈从文的文物世界》编选的研究文章，可以管窥沈从文的文物研究：他利用文物与文献互证这一独特方法，保存了过去时代生命形式，构筑的是艺术史和文化史。而自身的生命经验、体验也投射到文物研究中去。
故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于开启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些入选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过购买、文物局调拨进入故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁
不可错过 系列是一套介于石窟导览性质的丛书，包括云冈、克孜尔、莫高窟、麦积山、龙门等石窟。特点是针对不同的石窟，划分出 不可错过 的具体景点，让读者一目了然。同时采用小开本、轻型纸，极具实用性，让观者随时能最快了解到每一洞窟的 不可错过 。 本系列虽涉及有关佛教的图文内容，但均以艺术的角度出发，突出其艺术价值。 《不可错过的云冈》 为 不可错过 丛书中的一册，依次介绍云冈的开凿历史以及1--41窟的洞窟菁华。在介绍洞窟时，又将每一窟中 不可错过 的看点做单独说明，让读者不错过云冈的每一寸风景。 《不可错过的麦积山》 为 不可错过 丛书中的一册，全书分为四章，第一章为 向往佛国的山 ，交代麦积山石窟的开凿历史，第二章讲述了麦积山石窟各个时期的洞窟艺术特点，第三章为 洞窟菁华 ，分别介绍了第1-191窟。在介绍洞
本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，进而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走入一个个不为人知的历史节点，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，进而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以
中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所接受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。 书圣 王羲之开创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后 宋四家 中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过： 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。 宋代以后，称得上承前启后的大书
沈从文是中国现代著名作家，在新中国成立后，因历史的误会而割舍了与文学的因缘，坚忍不拔地向着另一条寂寞之路跋涉，从而取得了文物研究举世瞩目的成就。《大家小书:沈从文的文物世界》编选的研究文章，可以管窥沈从文的文物研究：他利用文物与文献互证这一独特方法，保存了过去时代生命形式，构筑的是艺术史和文化史。而自身的生命经验、体验也投射到文物研究中去。
从建筑到艺术到古物收藏，汉宝德凭着对美的敏锐，一砖一瓦，构筑了真情至上的收藏殿堂。 不需动人的釉色、无瑕的形体，在汉宝德的眼中，古朴重于一切。断了手臂的天王俑，在灯光的映照下，更显威严；残缺的石雕佛像，仍不掩“曹衣出水”的风姿；失去色彩的陶马、造型简单的宋砚，都有着静观可得的美感。 汉宝德娓娓道出古物收藏的深刻体验，在真与假之间，辨证美的真实，字字句句，散发出真与美的鉴赏情趣。他追求真实，追求美善，更收藏历史，收藏绵延的文化生命与情调。
本书主要收入郭沫若收藏的清代及清代以前的古籍，分为两编。 编收入郭沫若收藏的各种古籍，按照版本时间先后顺序排列，不能确定版本时间的放于该编末尾。第二编收入郭沫若收藏的成系列古籍，即《管子》《西厢记》《李太白文集》相关古籍。为保证系列的完整性，本编亦收入若干民国线装书。所收古籍在系列内按照版本时间先后顺序排列，不能确定版本时间的放于该系列末尾。为区分同名古籍，第二编目录中标明古籍版本。
你喜欢收藏玉石吗？你想在这方面有所造诣吗？看一眼，就赚21万；不识作皮石，输光裤子；买这样的石头，想不挣钱都难；名家藏品；看图赌石练眼力……本书作者用亲身经历，以通俗的语言，图文并茂的方式，为你细细道来。
不少读者认为，宙星的短文图片，所涉及的历史文献、民间艺术品内容丰富，把收藏这一神秘的话题变得十分明了，使人感到收藏就在自己的身边，就在我们的生活中。尤其对他文中所提到的：剪纸、木版年画、雕版、木雕、民间刺绣、老商标等藏品，许多读者都有相见恨晚之感，总会讲出一段收藏憾事。我以为，读宙星的这些短小精悍的文图，读者至少有三点收获。其一是长了见识，对于初涉收藏领域者而言，有识是条件。由于古今藏品种类繁多，对其年代、材质、工艺、流派、真伪要有一个起码的了解、鉴赏和识别。其二是大了胆识，过去你也许面对藏品踟躇不前，举棋不定，缺乏一言为定的勇气。如今有文图为证，虽说不可以完全按图索骥，但有了可鉴的魄力。其三假如你不是一个收藏者，对大量流传在民间艺术品也是一种间接了解，在阅读此文中得到享受
书中汇集了二十余篇作品成集，取名《*儿》，以古玩商说事儿的口吻，讲述了当代古玩圈里的一些故事。这些故事大都是一些玩家的亲身经历，讲述他们上个世纪八九十年代，如何逛地摊、串老户，从那些浩如瀚海的老货里*捡漏。 “紫檀画案”一篇，就讲述了一个当时的倒爷，偶然涉足明清家具，蒙蒙撞撞间收了一件圆明园的紫檀画案，卖出去后方知道是稀世珍宝，又重新寻觅回来，这是一件真实的实物，不知现在流落何方。还有“蒙事儿”、“摊儿主谢四”，说的都是古玩商早期古玩买卖里面的逸闻趣事，既有捡了宝贝的乐趣，又有卖丢了的酸楚。不过，他们在这个过程中都练就了眼力，走上了不同的道路，特别是“蒙事儿”里的蒙事儿，是古玩商中比较典型的一类，他们学艺不精，只好整天琢磨如何蒙大头，闹出了很多笑话，结局有几分悲情。北京
中华文化，浩瀚如海，今日之中国，文化艺术收藏已步入寻常百姓家，不再是有钱人的专宠。这些年股市、楼市等投资渠道不景，通货膨胀压力递增，令更多的中国人将手中的资金投向艺术品投资领域，全民收藏热浪奔涌，裹挟着越来越多的人投身其中。 然而，收藏并非一道简单的数学运算、收益的加减，而对于历史文化的精粹、独特的艺术风骨是需要下一番工夫才能领悟到的。收藏热潮之中，真假混杂、良莠不齐，奇事逸闻、层出不穷…… 也正因为如此，收藏才更具挑战性及趣味性，收藏也更需识其真味，辨其真伪，去其糟粕。而讨论艺术内涵，提高大众艺术爱好与艺术素养，向大众传播收藏信息、收藏知识就显得非常有必要也非常有价值了。 值得称道的是，《羊城晚报》正在做这件事。 作为国内著名的主流媒体，《羊城晚报》在每周
古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈。得一只犀角杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。 那些美丽的企盼，在行业的起起落落间挣扎，那些心中的夙愿，在人生的跌跌撞撞间盘桓。有多少的错过，被痛悔打上深深的烙印；有多少的惊险，为财富加上美丽的光环。
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。由乔治娜·拜多利诺著的《艺术流派鉴赏方法/图解艺术》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。
