《不可错过的克孜尔石窟》为 不可错过 丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8 229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其 不可错过 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。

故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于开启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些入选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过购买、文物局调拨进入故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁

本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，进而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走入一个个不为人知的历史节点，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，进而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以

中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所接受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。 书圣 王羲之开创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后 宋四家 中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过： 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。 宋代以后，称得上承前启后的大书

这本书讲了25个故事，都是作者收藏名人手迹的过程中亲身经历的故事，包括陈独秀、胡适、陈寅恪、钱穆、王世襄等名家手稿的奇遇和对这些手稿的文献价值和社会价值、历史背景的解读，让读者仿佛亲历现场，也揭示了1980年来中国私人收藏市场的交易真相与成长历程。

《行走在鉴定、缄赏之间》一书是有关收藏的入门书籍，以具体的藏品为实例，为收藏新手介绍关于收藏、鉴定和鉴赏等方面的基本知识和方法。在书中，作者主张纠正收藏的心态，提倡对小门类的重视，如此才能更好地入门、避免误入歧途。作者结合了本人的收藏实例和经验，分别列举了玉石、铜镜、青花、紫砂壶、念珠、铜炉等诸多藏品，将谨慎的考据与准确的判断结合起来，对这些藏品进行了科学严谨、有理有据的断代和鉴定，为读者提供了学习、借鉴的鉴定范例。同时，作者在鉴定和鉴赏的过程中，紧密地结合了古代相应时期丰富的历史、地理、文化知识，做到了以小见大、意近旨远，将收藏从单纯的占有上升为鉴赏、研究和陶冶情操的更高层面。

这本书讲了25个故事，都是我亲身经历的故事。故事中讲了珍藏在双序斋的百多件近现代文化名人书札、书法、手稿和照片的来历和文献价值……每当夜晚，伏案敲字，书写这些人和事的时候，时光似在倒流，场景似在回放。

此书共载录砚品 161 方，涉及红丝、端砚、歙砚等 10 余个品种，不乏石可、刘克唐、胡中泰等大师精品力作。书中关于红丝砚、紫金砚等历史名砚的考述，以及开采、制作、鉴赏与收藏，都有为详尽的介绍。另外，对鲁砚大师石可的回忆与评述，也是可圈可点的重要文献。举凡砚材、砚艺名匠、砚铭、题赞，乃至其所收藏的有关砚艺的海内书法名家名迹，都构成一部当代砚文化的翔实资料。

本书作者以近些年亲身文物鉴定实践为基础，以当今收藏界市场动态为导向，并以通俗的语言，形象地介绍了作者本人对古玩鉴赏与收藏的经验与感悟。 全书收有作者所写有关现代艺术品收藏的文章三十四篇，分为收藏史话、鉴定理念要更新、交易陷阱、鉴藏心得四大类。为当前收藏爱好者提出诸多宝贵的忠告，并对目前收藏乱家提出真诚直率的意见，这在收藏界是颇为难得一见的，也是颇为珍贵的心得体会。

在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。由乔治娜·拜多利诺著的《艺术流派鉴赏方法/图解艺术》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。

中华文化，浩瀚如海，今日之中国，文化艺术收藏已步入寻常百姓家，不再是有钱人的专宠。这些年股市、楼市等投资渠道不景，通货膨胀压力递增，令更多的中国人将手中的资金投向艺术品投资领域，全民收藏热浪奔涌，裹挟着越来越多的人投身其中。 然而，收藏并非一道简单的数学运算、收益的加减，而对于历史文化的精粹、独特的艺术风骨是需要下一番工夫才能领悟到的。收藏热潮之中，真假混杂、良莠不齐，奇事逸闻、层出不穷…… 也正因为如此，收藏才更具挑战性及趣味性，收藏也更需识其真味，辨其真伪，去其糟粕。而讨论艺术内涵，提高大众艺术爱好与艺术素养，向大众传播收藏信息、收藏知识就显得非常有必要也非常有价值了。 值得称道的是，《羊城晚报》正在做这件事。 作为国内著名的主流媒体，《羊城晚报》在每周