本书是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够更好地学习古瓷的品鉴和收藏。
本书将历代官窑中的精品汇集成册，可反映中国官窑瓷器千余年发展的概貌。在编写中有这样几个特点： ，力图完整地体现中国官窑瓷器的发展历史。包含有两个层面，一是从时代上，上迄唐、五代，下至明清的各个朝代，将中国瓷器的主要发展阶段都囊括其中，既可全面了解瓷器历史的发展脉络，又可对比、鉴别不同时代的特点。需要说明的是，所收的部分唐、五代以及辽、元瓷器，严格意义上讲，并不属于真正意义上的官窑概念，但它们或由官府监制，或由皇家定制专为贡品者，已经具有了官窑的性质。从官窑历史发展的角度考察，它们是不可缺少的萌发阶段。二是品种全面，包括不同时代的不同窑口，以及不同的品种、类别，如宋代的四大官窑，汝、钧、官、哥，还有作为贡瓷的定窑瓷。明清时期制瓷工艺达到高峰，各种彩绘瓷、颜色釉层出不穷，
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器业的成就也非常卓越。皇帝的爱好与提倡，以及在数千年的制作经验辅佐下，使得清代瓷器在胎、釉的精致以及造型、色釉的多变和装饰手法与图案花纹的多变来看，都是达到了历史的高峰的。是悠久的中国陶瓷光耀灿烂的一页。 本卷分上下两相册，收录了我国各地文物收藏机构收藏的清代时期的瓷器各二百余件，基本上概括了那个时代瓷器艺术的发展情况，揭示了我国瓷器艺术的成就及社会意义，充分地将清代时期瓷器的辉煌展示了出来。 该卷分总论、论文以及图版，阐述和显现了清代时期瓷
1.本书共收录青花瓷器拍品467件，每件拍品都经过专家组精心挑选、认真辨伪，限度的去除赝品、仿品及争议品，尽可能的保证所收录的拍品为真品青花瓷器，每件入选拍品都附有详细的拍卖交易信息，重点拍品另附有拍卖记录。2.书中还收录了43件故宫博物院院藏青花瓷器，这些难得一见的珍品，堪为青花瓷器断代、辨伪、鉴赏的标杆。3..全书收录青花瓷器之分类标准，先以年代分，后按器形、纹饰由基本形式到成熟阶段的顺序，参照釉色，进行排列，编排出各青花瓷器之图号，以方便读者检索查询。4.本书还介绍了许多青花瓷器的基础性专业知识，以加深读者对青花瓷器的认识。
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 本书分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
明代瓷器的发展在我国的瓷器史上是相当巨大的。当时烧制瓷器的瓷窑遍及全国各地。其中尤以景德镇窑的发展为突出。明王朝的每一任帝王都在此设立官窑，民品瓷器也同时在这里大量生产。明瓷器的釉质比以往更为紧密、精细，釉色品种繁多。在造型方面，明代瓷形式多样，盘、碗、瓶、罐、炉、盒等品种齐全。 本卷分上下两相册，收录了我国各地文物收藏机构收藏的明代时期的瓷器各二百余件，基本上概括了那个时代瓷器艺术的发展情况，揭示了我国瓷器艺术的成就及社会意义，充分地将明代时期瓷器的辉煌展示了出来。 该卷分总论、论文以及图版，阐述和显现了明代时期瓷器的辉煌成就和中国古代瓷器艺术成就及社会意义等篇章，并对部分重要文物瓷器进行诠释说明。
青花瓷的优点具体表现在：一是生产工序比较简便，一次烧成，物美价廉；二是色调明快、素雅、大方，赏心悦目；三是利用瓷胎吸水性能好的特性，将青花瓷画与中国国画艺术相结合，既有实用性，又有艺术观赏性，在瓷苑艺术中独树一帜；四是釉面光洁明净，具有一种质地美，无铅毒，符合卫生要求；五是不易磨损，耐腐蚀，历久弥新。
本书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。? ?
当前，艺术品收藏作为一种新型的理财方式，正被越来越多的人们所关注，人们希望知晓艺术品收藏的知识。当前流行的艺术收藏品类都是中国传统工艺中的精华，有几千年漫长历史而自成体系，涉及艺术品的发展概况、历代式样和纹饰特点、工艺、材质、流传情况、交易行情、辨伪等多方面的内容。这些知识的集合，正是对艺术品进行辨伪断代的基础。另外，我国艺术品的仿制和赝品已存在千年以上的历史，各种奇奇怪怪的“作旧”技，巧层出不穷。特别是艺术品收藏热兴起后，作伪者利用现代科技手段进行“仿古作旧”，更增加了艺术品辨伪的难度。为了便于初学者对艺术品收藏所涉及的相关知识有较全面地了解，本套书以科学的态度收集整理了有关艺术品收藏鉴赏辨伪所需要了解的各种相关资料，包括收藏方式、材料、工艺、历代式样和纹饰特点、收藏行情
官窑瓷器代表了宋代制瓷的最高水平，其工艺之先进、制作之精良、达到了登峰造极的境界。“官窑”地位独特、条件优越，因而得以烧造了一批宫廷所需的高档瓷器。这些官窑自诞生之日起，便精选入宫，并传之后世，成为中华民族珍贵的文化遗产的重要部分。宋官窑真品日益稀少，因而面目朦胧，疑问重重。本书全面讲述了宋代官窑的发展情况以及代表器的相关知识，并对相关问题进行了解答。
本书通过作者十余年遍访全国各大古窑址的探索和研究，为读者一一揭开宋代著名窑口的面纱，同时作者也分享了多年古陶瓷研究的心路历程、独到见解和收藏之乐，似乎就在于发现、甄别、鉴赏、把玩的全过程。
“名家谈收藏丛书”收集了近现代及当代享有盛誉的、卓有成就的文物收藏鉴定专家多年撰写发表的鉴定心得和研究成果，经授权分别辑集成帧，供具有一般收藏阅历的读者品读。 本书为其中一册，收录了张安鸽先生关于瓷器的鉴定心得和研究成果。
我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，外倾其毕生精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了程度的发掘与整理，所掘精品迭出，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难题，也随着手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，毕其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目的成果。 江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《名窑名瓷
本书以陕西耀州窑、澄城尧头陶瓷为实验对象，剖析技艺文化符号含义，结合工艺流程和地域文化构建视觉符号谱系；针对不同的消费群体和可能的产品类型进行分析，形成视觉符号因子库，并根据消费需求选择因子矩阵，构建设计创新方法（若干子方法）； 终以“符号意义”为核心，以6至10个案例进行谱系构建与设计方法的应用展示。书后附有40幅彩色图片，与正文相应内容对应，图文结合，便于读者直观感受。本书颇具研究价值，值得陶瓷爱好者和研究者品读。
中国是ZUI早烧造瓷器的国家，也是很早向国外输出瓷器的国家。中国瓷器ZUI早烧造于商代，此后绵延不断，品种也逐渐丰富，到唐代中国瓷器开始销往亚洲部分国家。到北宋时期，中国瓷器烧造十分繁荣。到了元明清时期，中国瓷器的烧造更是达到了一个高峰。上海博物馆的诸多藏品中，瓷器是其中的重要门类，所藏古代瓷器不仅品种繁多，而且各个时代的典型器形齐全。
