斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。

本书针对清末民国时期，民窑大量生产平民代、大众化陈高瓷，特别是俗称“嫁妆瓶”的陈设瓷成为寻常百姓婚嫁之物的特点，以朝代先后为序，以不同品种为类，或青花或粉彩，或贴花，加以详细介绍。全书共有图版180余幅，根据不同器物的不同特点，在主图之外，酌加辅图，或背面，或底面，或局部放大，使读者得以全面了解不同器物的不同特点，每件器物之下的均加注市场参考价格，在展现其欣赏价值的同时，为读者提供其经济价值。

清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有

五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。

乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。

本丛书系列从名窑遗址为主，对陶瓷艺术的时代背景，生活方式，审美时尚和文化遗产各方面作一定的分析研究，并突出名窑陶瓷的辨识和收藏指南。本书介绍中国陶瓷名窑 建窑的遗址现状与地理位置与分布，窑系的挖掘经过、历史源流，始烧年代及渊源，以及产品在中国陶瓷史上的地位及其影响等。本书的出版有益于相关领域爱好者和研究者了解更多信息，具有一定的出版价值。

釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层，它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度，防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。 色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清色釉瓷器的特征，并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。 本书首先简述明清色釉瓷器特征，接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。

此书分上，下两篇。上篇为你问我答，汇集了资历史、工艺、审美等方面七多个问答，问答简洁明了，将一问一答的形式结合在一起，是系统学习瓷知识的简明读本；下篇为你赏我析，从设计与审美的文化视角，对现代汝瓷典型作品进行简要的赏析，为收藏者、鉴赏者提供一些引领式的赏析参考。书里还配了大量精美而高雅的图片，既有艺术价值又有历史价值，值得陶瓷爱好者一赏。 汝瓷作为中国陶瓷史上优秀的青瓷，是中国几千年陶瓷发展技术与艺术的积累而结就的硕果。将优秀的传统文化继承下来，弘扬下去，让今天我们的弘扬成为后人的传承，是新时代每个传承人的责任。通过问答、赏析的方式来传承和弘扬汝瓷文化便是《问汝窑》创作的初衷。

本书全面系统地论述了古彩的发展和演变过程，内容涉及古彩发展过程中的三个高峰时期，如明代成化时期的斗彩和嘉靖、万历时期的五彩瓷与清代康熙时期的五彩瓷的面貌特征的全面比较。对古彩内容、题材、装饰方法、古彩的陶瓷造型、古彩瓷绘操作程序、工艺要求、古彩作品欣赏、近现代景德镇古彩艺术的发展和革新等进行了较系统的介绍与论述。这是一部图文并茂，有理论到实例训练为一体的基础教科书。本书的编著、出版目的在于继承传统古彩的艺术精华，推陈出新，开拓创新的途径。在学习和掌握传统技艺的基础上，结合现代科学技术和物质资料，创造出新的装饰方法和装饰风格有着十分重要的意义，为进一步繁荣陶瓷古彩艺术的创作起到抛砖引玉的作用。

清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定

彩瓷是文物收藏中的热门，因其观赏性强，深受人们喜爱，近年价格一路攀升。本书分时期对彩瓷的有关知识、真伪特征及瓷器鉴定的一般方法和历代龙纹的特征进行了全面介绍。 本书是《收藏鉴赏书系》之一。中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承了传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花的五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美伦美奂的珐琅彩等等。本书分时期对彩瓷的有关知识、真伪特征及瓷器鉴定的一般方法和历代龙纹的特征进行了全面介绍。

度过了明代正统.景泰.天顺三朝"空白期".青花瓷在成化年间又重塑辉煌。器型轻盈秀雅.小巧玲珑.青花柔和奇秀.活泼雅致，收藏界一直流行着青花瓷"明看成化.清看雍正"之说。明嘉靖.万历朝是青花瓷在明代的又一个繁盛期。2007年.在香港苏富比等两场拍卖会上.嘉靖一对青花仰钟式碗和婴戏纹盖罐.分别以3056.75万元和2216.75万元高价成交。万历年间.两船拉靑花瓷在欧洲引起轰动.自此.大批欧洲商人涌向中国订购瓷器，销量优选的自然是青花瓷。对明末清初的青花瓷.西方学者提出了"转变期''的学术概念.景德镇民窑在此间破天荒唱了主角。清康熙.雍正.乾隆三朝青花瓷有创新也有仿古."精巧之至.几于鬼斧神工".是青花瓷的一座髙峰。

景泰蓝，又名 铜胎掐丝珐琅 ，是一种瓷铜结合的独特工艺品。作为珐琅器的一种，景泰蓝的制作工艺虽然从西方传入中国，但是在600多年中，它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。本书介绍了景泰蓝的历史沿革、制作工艺及造型纹饰等内容。

本书介绍了著名的中国沉船海捞瓷的分类：商品瓷、传统瓷、订样瓷、仿制瓷、礼品（赏赐）瓷、克拉克瓷等，以及海捞的中国瓷器、日本瓷器、欧式瓷器。图文并茂地分析了海捞瓷的鉴定特征，对于广大收藏爱好者具有一定的参考指导价值。

清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完

世界陶瓷，以吾华为，江山代有名窑出。本书由中国文物研究所专家主审，论述深入浅出，插图丰富精美，全面展示了陶瓷辨识与收藏之精髓。

中国瓷器文化号称有五大名窑，五大名窑之上更有柴窑。柴窑是有明确历史记载的，据称创于后周柴荣，所以称“柴窑”。但由于各种原因，几乎已经失传，或许有传世作品一般人也无法分辨。《癸已赏柴》作者南辛研究柴窑多年，结合史料、实物，对自己和同好的一些瓷器藏品做了整理和研究，提出了对柴窑的新认识。

《文物的故事》系列丛书是紫禁城出版社策划的一套大众收藏类图书。其所叙述的文物主题大众常见，其语言文字大众易懂。作者能够深入浅出地叙述内容，能够引人入胜地编排结构，能够纵横捭阖地激扬文字，能够发人深省地开示读者，并且是具有较高社会知名度的收藏家。 本书主要内容包括一张“老照片”、永恒的瞬间、结绳记事、角形器、“法器”、水中的精灵、“水盂”、美从茶杯开始、稻谷飘香、快乐的“渔民”、“旋涡”里飞出欢乐的歌等。 本书适合考古研究人员阅读参考。

本书是老古董丛书中的《古代民窑陶瓷》分册。本书收录从汉代到明代450件具有代表性的精美陶瓷器。每件陶瓷器均附有精美图片、尺寸、市场成交价及将要说明。本书内容丰富，图文并茂，资料翔实，许多品种均附有参考价值，可供文物收藏者欣赏、参考。

中国陶瓷有着悠久的历史，陶瓷艺术在我国文化史上有着重要的地位。近10年来，古陶瓷收藏热不断升温，在国际拍卖市场上，一件唐代三彩陶马的拍卖成交价达4955万港元，成为世界上贵的一件中国古代陶瓷艺术品；一件清雍正年制的粉彩蝠桃橄榄瓶，以4150万港元创下清代瓷器世界拍卖纪录，为世人所瞩目。本书，把古代陶瓷，陶艺家和收藏家及市场紧密地联系到了一起，给人们架起了一座集鉴赏、收藏于一体的桥梁。

《古代陶瓷》全面介绍和总结了20世纪中国古代陶瓷的发现和研究成果，分时期对相关重要遗迹和遗物进行了系统阐述，具有较高的学术价值。书中配有彩图8幅及插图42幅，资料翔实，图文并茂，是这一领域内的参考书。 《20世纪中国文物考古发现与研究丛书》是一套学科发展史和学术研究史丛书。其内容包括对20世纪考古与文物工作概况的综合阐述；对一些重要的考古学文化和古代区域文化研究情况的叙述；对文物考古的专题研究；对重要的文物考古发现、发掘及研究的个例纪实。