陈逸民、陈莺所著的《元代青花瓷器的另类解读》着重关注元青花收藏领域中饶有趣味的故事。在客观地介绍元青花瓷器的同时，结合瓷器本身透露的历史信息、文化信息和艺术信息作了有意义的解读。本书图文并茂，文笔流畅，对于鉴赏元青花瓷器，具有一定的参考价值。书中的元青花瓷器的图片，都是作者历年来亲自拍摄的实物，这些图片对于我们观赏元青花瓷器，应该有特别的帮助。
本书作者为中国美术学院陶艺专业的创建者之一，为了教学需要编写了该本中国传统陶瓷教材。作者以品种为分类依据，介绍了中国传统 陶瓷的几个发展阶段，以详实的图片资料，以美学为发展思路，讲解了中国传统陶瓷的工艺制作发展和每一阶段的美学理念追求，具有较 好的出版价值。
清代晚期为清代制瓷业的最后时期，为嘉庆以后的道光、咸丰、同治、光绪、宣统五个朝代。清代晚期瓷器胎体较粗，釉色亦见有波浪釉现象，款识除道光朝以篆书“大清道光年制”外，其他各朝均为楷款书写，除青花、红彩还有暗刻等款识。 本书主要介绍了各种颜色釉，包括白釉、各种黄釉、蓝釉、绿釉、仿釉、茶叶末釉、酱釉、窑变釉、炉钧釉在清代晚期的烧造特点及不足之处。书中配有大量图片，并附简短说明及尺寸、款识、参考价格等。帮助读者对这一时期颜色釉瓷器有一个较为细致的了解。
随社会的发展，人民生活的富足，我国涌现出大批收藏爱好者。于是，古瓷器的真伪鉴别和价值评估，就成了收藏古瓷器爱好者为关切的事情。由于古瓷器是不能再生产的文物，遗存数量很少，价值昂贵。民间有些人为了追求利益，就仿制作假，常常使收藏者上当受骗，尤其初涉收藏者更容易受骗。基于此，本书着重将真伪瓷器进行了同期比较，使读者对真伪瓷器的对比在直观上有所认识、洞察，不至于上当受骗。与此同时，本书还详细讲述了收藏鉴定的基本要领和对瓷器的价值评估，并将作者多年鉴定收藏的经验介绍给读者。
本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括：“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生 好地了解并掌握重点内容。本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等类似专业的教材，还可以作为陶瓷绘画爱好者和相关从业者学习的参考资料。
颜色釉瓷也称“单色釉瓷”。黄釉瓷明永乐年创烧，一直为朝廷所垄断。明弘治年娇黄釉最出色。宣德红釉色调庄重肃穆，艳如宝石，“宣德祭红则为红釉之极轨”，且“千窑难烧一器”，清代烧出了郎窑红，豇豆红、抹红、盖雪红、珊瑚红、胭脂红、粉红等新品种。元代烧出了宝石般晶莹的蓝釉瓷，元代雕白花云龙纹梅瓶现世界仅存3只，宣德洒蓝釉器传世只有4件；康熙朝天蓝釉品质非凡。明清绿釉有郎窑绿、苹果绿、瓜皮绿，秋葵绿、湖水绿、柠檬绿和孔雀绿等，品种繁多。杂色釉瓷、结晶釉瓷、窑变釉瓷等更是五彩缤纷。在黑釉瓷中，建窑的兔毫釉、鹧鸪斑釉、曜变釉、结晶冰花釉、开片釉等，吉州窑的玳瑁釉、铁锈斑釉、剪纸贴花釉，木叶贴花釉等，景德镇窑的镜黑釉均无与伦比。 《颜色釉瓷》为林瀚编写的《海外珍藏中华瑰宝》系列丛书中的一册，介绍
《江西文化符号丛书》选取山水文化、红色文化、农耕文化、陶瓷文化、书院文化、戏曲文化、中医药文化、商业文化、庐陵文化、临川文化、豫章文化、客家文化十二个方向，不同角度，相互呼应，重新梳理和构建了江西从古至今的物质文化发展，完成了对江西地方文化的梳理，是当今方志文化研究的重要集成，填补了许多空白，对于坚定江西的文化自信有着重要意义。 本册共分为八章，旨在让读者深入了解陶瓷对中国文化、人类文明的重大影响与巨大贡献。景德镇千年窑火不灭的历程，尤其是近三十年，其不甘于沉沦，重寻元气的丰沛与雄阔，吸引青春的创造与飞扬，已然是全球化时代下文化与艺术重新组合、人性与自由深度开拓的一块“飞地”。景德镇陶瓷正有意无意地走出一条涵盖人文理想、艺术精神与生活方式的独特的区域性社会发展模式。
青花瓷器是中国古代瓷器中最为引人入胜的品种之一。故宫博物院收藏的青花瓷器，数量多，品质精，特别是明清两代历朝均有传世品，发展脉络较为清晰。其中最能体现宫廷收藏特色的龙凤纹瓷器数量亦很多，可以清楚地看出龙凤纹在瓷器上的演变过程 本书以故宫博物院收藏的明清官窑青花瓷器为重点，兼及民窑青花瓷器，对各个阶段器物的青料、胎釉、造型、纹饰、款识的特点作出了简明扼要的分析和介绍，并对一些器物的断代问题提出了独到的见解。书中收录的185件代表性器物，是编者从故宫博物院收藏的数万件青花瓷器中精心挑选的，其中多数为首次发表，供读者参考和鉴赏。
本书中卿烈军先生精心选取了自己的收藏品——土灯中的170多盏灯具图片，按从史前的战国到二十世纪中期的时间顺序排列，向读者展示了一幅幅精美的藏灯图，时间跨度约2500年，基本构成了一部完整的土灯史，同时附有简要介绍，书中还收录了作者十四篇收藏随笔，结合其藏品记叙了部分精品重器的收藏历程，还从理论和实践两方面述谈鉴藏的心得和要领，同读者共享。全书内容丰富，制作精致，图文并茂，既记述了作者的收藏历程，又弘扬了民间文化，同时也为众多藏灯行家和藏友提供了“大饱眼福”之机，具有借鉴意义。
粉彩瓷器是真正从宫廷走向民间的名贵瓷器，在宫廷和民间都是深度流行。粉彩瓷器是在五彩的基础上，直接受到珐琅彩的影响创烧出的一种釉上彩瓷器新品种，是一种低温釉上彩绘瓷器，先用白料打底，然后再用彩料绘画，用笔将彩料依据纹样浓淡轻重推开，画面有很强的浓淡层次感，立体感很强，色彩雅致，纹饰题材丰富，以缠枝花卉为主，人物故事、山水风景等都有见，线条流畅，苍劲有力，挥洒自如，诗书画并用，构图繁简并存。本书要通过粉彩瓷器主要特征看到粉彩瓷器的全貌，从而使收藏者真正得到帮助。描述具体且内容详细，从年代造型和釉色出发，让读者对粉彩瓷器有更全面的了解。
中华民族传统文化是世界艺术长廊中一颗璀璨的明珠，它独具特色、内容丰富、历史悠久，深受世界各国人民的喜爱。本系列丛书选取国画、书法、玉器、瓷器、茶道、金银青铜器、民间工艺及文玩杂项八个方面，收录*代表性的作品，进行系统和精辟的介绍及评价，使您轻松走近中华民族传统文化瑰宝。 近年来，中国瓷器在海外市场赢得了满堂彩，也使得越来越多的人去了解、接触、理解瓷器所蕴藏的博大的文化和历史内涵。有人说，瓷器是火和土的艺术，泥土在神圣的火焰烈炼中得到再生，人类赋予它生命，人类的灵魂、智慧也融汇在其中，它充满着灵气，蕴涵着生命。 本书为大家介绍我国这一火和土的艺术的发展历程以及关于其保存鉴赏的小知识，展示一幅较为全面的关于瓷器的历史画卷。
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