斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。
五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。
乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。
清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有
清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定
釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层，它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度，防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。 色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清色釉瓷器的特征，并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。 本书首先简述明清色釉瓷器特征，接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。
清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完
景泰蓝，又名 铜胎掐丝珐琅 ，是一种瓷铜结合的独特工艺品。作为珐琅器的一种，景泰蓝的制作工艺虽然从西方传入中国，但是在600多年中，它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。本书介绍了景泰蓝的历史沿革、制作工艺及造型纹饰等内容。
《中国瓷器景泰蓝雕刻艺术品收藏鉴赏》是介绍中国瓷器·景泰蓝·雕刻艺术品收藏鉴赏基本知识的实用教程。全书共16章，前9章分别介绍木雕、瓷器、景泰蓝、翡翠、鼻烟壶、刺绣、树化玉、牙雕、琥珀艺雕9种雕刻艺术品的文化和鉴赏知识。第10～16章分别介绍藏品-印章、摆件、瓶罐、葫芦、石壶、寿星、龟、象、手镯、珠串、戒指、胸饰、吊坠等的收藏实例。 本书融入素质教育*的教学理念，力求严谨，注重与时俱进，具有内容丰富、案例鲜活、继承传统、注重创新、强化素质培养等特点，体现了科学性、知识性、实用性、新颖性、趣味性和可读性。本书不仅适合作为图文并茂、可读可据的工具书，也可作为收藏爱好者自学的参考用书，同时还能作为全民传承文化、普及素质教育、寓教于乐的培训教材。
193年12月，在充满火药味的德国，一套取材于日常生活反映父子间感情的漫画作品开始在《柏林画报》上边载，它的幽默温情犹如一片人性的绿洲，拂过万千民众的心，这便是德国漫画大师埃·奥·卜劳恩的传世名作《父与子》。它的幽默感和人情味表露得如此纯真，以致在问世近70年后，依然不断征服着世界各地的读者，散发出不衰的艺术魅力。
《彩陶 唐三彩》由张怀林所著。 《彩陶 唐三彩》内容简介：陶器的发明是人类文明目前的一个重要里程碑。原始彩陶上的纹饰是中华民族先民最早的美术作品，是忠实记录当时人类社会、生活的百科全书。秦代兵马俑是彩陶由小器物到大型雕塑的飞跃，汉代还出现侍女俑、歌舞俑、说书俑、胡商俑及马、骆驼等动物俑。唐代的彩陶人物俑造型简练、整体、生动、自然，比例准确，面部刻画细致入微、惟妙惟肖：马俑形体硕壮、姿态雄峻，显示出无敌于天下的阳刚之美。 唐三彩是唐代流行的多彩釉陶，常见釉色有黄、绿、白、蓝，赭、紫、黑等，一般一器只施二三种釉色。器型有人物俑、动物俑、神怪俑和器皿等，主要用于随葬。马俑和骆驼俑是唐三彩的代表之作。 唐代的彩陶俑、三彩陶俑艺术价值堪与希腊、罗马雕塑媲美，与敦煌彩塑一起，成为继秦汉
中国古代陶瓷小动物鉴赏与收藏 ,夏德武,经济日报出版社 【新华正版书籍】 作者 夏德武 原价 ￥52.00 出版社 经济日报出版社 出版时间 2010-09-03
《江西文化符号丛书》选取山水文化、红色文化、农耕文化、陶瓷文化、书院文化、戏曲文化、中医药文化、商业文化、庐陵文化、临川文化、豫章文化、客家文化十二个方向，不同角度，相互呼应，重新梳理和构建了江西从古至今的物质文化发展，完成了对江西地方文化的梳理，是当今方志文化研究的重要集成，填补了许多空白，对于坚定江西的文化自信有着重要意义。 本册共分为八章，旨在让读者深入了解陶瓷对中国文化、人类文明的重大影响与巨大贡献。景德镇千年窑火不灭的历程，尤其是近三十年，其不甘于沉沦，重寻元气的丰沛与雄阔，吸引青春的创造与飞扬，已然是全球化时代下文化与艺术重新组合、人性与自由深度开拓的一块“飞地”。景德镇陶瓷正有意无意地走出一条涵盖人文理想、艺术精神与生活方式的独特的区域性社会发展模式。
宜兴紫砂以海上丝绸之路和“中国热”为推力，随着17世纪世界经济的流动、中西文化的碰撞，进入欧洲市场。17世纪饮茶文化在欧洲的传播及对茶器的市场需求，使得荷兰代尔夫特、英国斯塔福德郡、德国麦森等欧洲各国陶工竞相对宜兴紫砂进行仿制。陶工们的生产不是简单的模仿，在吸收与借鉴宜兴紫砂颜色、造型、装饰等艺术形式的同时，进行了工艺技术、设备的改进与艺术的本地化。这一生产过程，在客观上促进了欧洲早期陶瓷产业的提升。 同时，文化的交流是双向互动的，宜兴紫砂在不同历史语境中对欧洲艺术样态也进行了选择性地吸收、接纳。18～19世纪，紫砂茶器求新求异的造型、繁复华美的装饰表现出与欧洲审美趣味的融合。进入20世纪，宜兴紫砂一方面融入现代主义设计理念，为传统工艺文化带来新的生命力，另一方面仍然持续着它的影响力
