在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺

本书将历代官窑中的精品汇集成册，可反映中国官窑瓷器千余年发展的概貌。在编写中有这样几个特点： ，力图完整地体现中国官窑瓷器的发展历史。包含有两个层面，一是从时代上，上迄唐、五代，下至明清的各个朝代，将中国瓷器的主要发展阶段都囊括其中，既可全面了解瓷器历史的发展脉络，又可对比、鉴别不同时代的特点。需要说明的是，所收的部分唐、五代以及辽、元瓷器，严格意义上讲，并不属于真正意义上的官窑概念，但它们或由官府监制，或由皇家定制专为贡品者，已经具有了官窑的性质。从官窑历史发展的角度考察，它们是不可缺少的萌发阶段。二是品种全面，包括不同时代的不同窑口，以及不同的品种、类别，如宋代的四大官窑，汝、钧、官、哥，还有作为贡瓷的定窑瓷。明清时期制瓷工艺达到高峰，各种彩绘瓷、颜色釉层出不穷，

本书以敦煌石窟元素为核心，从文脉和瓷脉间的关系展开叙说，到打破了敦煌自古无陶瓷的说法。在景德镇著名瓷器大师藤町先生的带领下花费了三年时间千锤百炼创造诞生了敦煌体系孤品一格的瓷器。每一件器物均是盏的造型，取源于敦煌，故而称之为 敦煌盏 。其中每件作品中包含了敦煌学的纹饰、色彩、唐风宋韵的独特审美造型。书中每一件瓷器从纹饰到色彩到制作工艺无一雷同，堪称国宝级佳品。在欣赏书中的器皿时敦煌文化的复原到唐风宋韵的格调再创造跃然纸上。

《国家馆藏珍宝 中国陶瓷大系》是在我社三代编辑多年精心编撰的《中国美术分类全集－－中国陶瓷全集》的基础上，经过重新整理、编排和设计之后，精选出了故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆（九大院馆）及其他各省市地方博物馆的千余件馆藏珍品。时间跨度从新石器时代直至清代晚期。在*程度上清晰地展现了我国陶瓷发展的制作和审美脉络。

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器业的成就也非常卓越。皇帝的爱好与提倡，以及在数千年的制作经验辅佐下，使得清代瓷器在胎、釉的精致以及造型、色釉的多变和装饰手法与图案花纹的多变来看，都是达到了历史的高峰的。是悠久的中国陶瓷光耀灿烂的一页。 本卷分上下两相册，收录了我国各地文物收藏机构收藏的清代时期的瓷器各二百余件，基本上概括了那个时代瓷器艺术的发展情况，揭示了我国瓷器艺术的成就及社会意义，充分地将清代时期瓷器的辉煌展示了出来。 该卷分总论、论文以及图版，阐述和显现了清代时期瓷

本书是由广州番禺博物馆及广州东方博物馆牵头，与广东省考古研究所、龙泉市博物馆、广州番禺职业技术学院共同合作编著的陶瓷迹型研究学术专著。作为陶瓷迹型研究与物证鉴定系列从书中的第三本，主要研究对象为明代龙泉窑系青瓷的迹型特征，将2015年陶瓷迹型研究团队与广东省考古研究所前往浙江龙泉窑窑址、龙泉市博物馆以及广东大埔余里窑窑址采集的标本迹型图片整理建构成标准图谱模型，在梳理明代龙泉窑系青瓷发展历程的同时，也为明代龙泉窑系青瓷的鉴定提供了有力的物证依据。全书中英文对照，图片资料丰富，极具专业价值。

本书是清华大学美术学院李砚祖教授编写的研究中国陶瓷艺术的理论著述，全书共五十余篇文章、大致分为陶瓷艺术研究、陶瓷艺术评论、书评与序跋和附录。涉及对中国古代陶瓷艺术的分析阐述，如中国陶瓷之美、生活之物与艺术之物、砂壶之美等，以及对中外陶瓷艺术的特质的分析如现代艺术的骄子、瓷绘的艺术与品格等，对中国当代陶瓷艺术及其发展的评论，如中国现代陶艺及其陶艺教育的走向、国际化与交流及陶瓷艺术家的评论等，呈现了陶瓷艺术从技术到理念的发展演进过程。

经过不懈努力，凝结了笔者郭富纯、孙传波多年心血的日本古陶瓷研究专著——《日本古陶瓷研究(精)》一书终于付梓完成。本书从馆藏日本陶瓷器中精选出116件(套)有时代代表性的器物，结合大连文物店收藏的日本陶瓷器13件、华侨博物院收藏的日本陶瓷器21件(套)，同时借鉴从日本各大博物馆、美术馆等收藏的各大古窑中选取的典型器物183件(套)，进行综合研究，不仅为读者带来更为直观的视觉感受，也为日本陶瓷器的研究提供了珍贵的资料。

本书主要依据冯先铭先生《中国古陶瓷论文集》所收录的论文，进行重新编排、整理，相同或相似的内容进行合并或删减；对其中未收录的论文进行了补充；图片以原书图片为主，找不到原图片的作了补充，并根据内容需要新增加了一些图片。全书内容丰富，是冯先铭先生数十年研究古陶瓷经验的积累，相信会对大家的研究、学习有所帮助。诚挚地感谢紫禁城出版社以及本书的编辑为此书付出的辛勤劳动。

青花瓷的优点具体表现在：一是生产工序比较简便，一次烧成，物美价廉；二是色调明快、素雅、大方，赏心悦目；三是利用瓷胎吸水性能好的特性，将青花瓷画与中国国画艺术相结合，既有实用性，又有艺术观赏性，在瓷苑艺术中独树一帜；四是釉面光洁明净，具有一种质地美，无铅毒，符合卫生要求；五是不易磨损，耐腐蚀，历久犹新。

本书系统全面地讲述了从新石器时代简单朴素的原始陶瓷到明清时期种类繁多的精美彩瓷发展过程；介绍了各时期陶瓷的器型、文饰、鉴别方法等基础知识；总结了近十年来国内外陶瓷拍卖市场情况，并对陶瓷的拍卖市场趋势做了科学的预测；详细阐述了陶瓷投资的方法与技巧等等，深入浅出，图文并茂，为读者展示一个广阔的陶瓷鉴定、收藏与投资的天地。书中设置的栏目别具一格：“投资指南”，或是搜集整理了大量直观形象的陶瓷拍卖情况统计图表，或是用简洁、准确的语言向读者传达*的陶瓷投资市场行情；“鉴藏指南”，从鉴定、收藏与欣赏的角度，针对不同时期的陶瓷类型，介绍其鉴藏的诀窍和秘诀。1500幅精美的图片，并配以准确的名称、年代、尺寸、拍卖价格及鉴赏要点，以便读者在陶瓷的同时，更深刻地了解陶瓷的文化内涵、艺术价值、收藏价值

《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书》是一套馆藏重要文物著录与专题研究相结合的学术著作。本书为瓷器卷，基本涵盖了中国清代博物馆馆藏中的瓷器。内容基本包括两部分：一部分是图录、图释文字。图录包括器物的全形照片及必要的细部、纹饰、铭文、款识、题跋、题签和拓片、线图，图释文字则是对文物形制特征、艺术特征以及出土时间、地点、流传情况、著录情况、近今人研究情况等作简要的描述和说明，必要时附释文和简洁的考释文字。另一部分是论述文字。论述文字是各卷的文物研究部分。

景泰蓝（Cloisonne），中国的 特种金属工艺品类之一，以制作工艺繁复、成品精美而 。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。景泰蓝正因其工艺繁复，民间仿制成本高昂，而成为了为数不多的宫廷 的艺术门类，民间罗自正专门收藏明清景泰蓝二十余年，精选了部分藏品，编辑成书，将这项非物质文化遗产传承下去、发扬光大。

本图录是同名展览配套图录。展示了来自中国、德国、日本三个国家六个博物馆的馆藏精品瓷器，六个博物馆除了国内的上海市历史博物馆、江西省博物馆、广州博物馆外，还包括海外的德国陶瓷博物馆、德国梅森瓷器博物馆和日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。瓷器类型涵盖中国景德镇瓷、中国外销瓷、以及日本瓷、德国梅森瓷器等精品瓷器。从中国景德镇、德国梅森两个瓷器发源地讲起，再现瓷器发展的历史过程，勾勒出三百多年来中国与欧洲在碰撞、交流与融合中呈现出的丰富的多元文化，展现瓷器从中国走向世界、做到了中国智慧全球共享。

红绿彩 是人类次以多种颜色釉彩图案装饰陶瓷的开始，它的出现使整个人类陶瓷史的发展进入了一个绚丽的时代。 红绿彩 属于 釉上彩绘 ，创烧时间大致出现在10世纪晚期到11世纪初。在11世纪中叶的北宋神宗间开始步入成熟，及12世纪初的北宋徽宗年间取得极高的艺术成就，至12世纪中后期的金朝世宗时跃上其艺术的*，13世纪开始逐步走向衰退，而后被14世纪崛起的南方景德镇彩绘陶瓷取代，中国北方地区的釉上多色彩绘终从世人的视线中慢慢隐去。 红绿彩 的工艺艺术对后世青花、五彩、斗彩、日本及越南赤绘都有广泛深远的影响。 《天边的彩虹》从历史环境、色彩艺术等方面为我们分析了红绿彩产生和发展直至辉煌的原因。对判断其创烧时间、判定其烧造之地；研究其造型艺术、烧造工艺、装饰的种类、纹饰图案做出了细致论述。就红绿彩对后世中国

近年来，明清官窑瓷器广受关注，并在世界各地文物市场上屡创佳绩，因而成为藏家的宠儿。本书详述明清官窑瓷器的发展历史，结合各个时期的代表性作品，介绍了明清流行的各种彩瓷和颜色釉瓷的工艺、造型、纹饰、款识特点及收藏情况等，内容丰富，资料翔实，是鉴赏、收藏明清瓷器的重要参考书。