在中国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千年万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。考古资料不断丰富，材料不断更新，陶瓷史的研究也随之不断深入和系统化，逐渐形成了古文献学、考古学和文物学三足鼎立的知识格局。将学者们的研究成果和经验，总结、整理、公之于世，是一项十分必要和有益的工作。近年来，随着文物宣传工作的开展，古文物已不再是令人敬而远之的神秘之物，它日益吸引众多业外人士，参与到保护、收藏和研究的行列里来，陶瓷是其中的大宗项目。因此，对相关工具书的需求大大增加。《中国古陶瓷图典》的编写工作，就是在这样的背景下展开的。 《中国古陶瓷图典》的收词范围，限定在中国古代至近代境内生产的陶瓷器及其传统烧造工艺
本书将历代官窑中的精品汇集成册，可反映中国官窑瓷器千余年发展的概貌。在编写中有这样几个特点： ，力图完整地体现中国官窑瓷器的发展历史。包含有两个层面，一是从时代上，上迄唐、五代，下至明清的各个朝代，将中国瓷器的主要发展阶段都囊括其中，既可全面了解瓷器历史的发展脉络，又可对比、鉴别不同时代的特点。需要说明的是，所收的部分唐、五代以及辽、元瓷器，严格意义上讲，并不属于真正意义上的官窑概念，但它们或由官府监制，或由皇家定制专为贡品者，已经具有了官窑的性质。从官窑历史发展的角度考察，它们是不可缺少的萌发阶段。二是品种全面，包括不同时代的不同窑口，以及不同的品种、类别，如宋代的四大官窑，汝、钧、官、哥，还有作为贡瓷的定窑瓷。明清时期制瓷工艺达到高峰，各种彩绘瓷、颜色釉层出不穷，
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器业的成就也非常卓越。皇帝的爱好与提倡，以及在数千年的制作经验辅佐下，使得清代瓷器在胎、釉的精致以及造型、色釉的多变和装饰手法与图案花纹的多变来看，都是达到了历史的高峰的。是悠久的中国陶瓷光耀灿烂的一页。 本卷分上下两相册，收录了我国各地文物收藏机构收藏的清代时期的瓷器各二百余件，基本上概括了那个时代瓷器艺术的发展情况，揭示了我国瓷器艺术的成就及社会意义，充分地将清代时期瓷器的辉煌展示了出来。 该卷分总论、论文以及图版，阐述和显现了清代时期瓷
《国家馆藏珍宝 中国陶瓷大系》是在我社三代编辑多年精心编撰的《中国美术分类全集－－中国陶瓷全集》的基础上，经过重新整理、编排和设计之后，精选出了故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆（九大院馆）及其他各省市地方博物馆的千余件馆藏珍品。时间跨度从新石器时代直至清代晚期。在*程度上清晰地展现了我国陶瓷发展的制作和审美脉络。
天津博物馆收藏的瓷器，时间跨度长，汉、晋、隋、唐、辽、宋、元、明、清到民国都有代表作，而品种繁多、窑口广泛、釉彩丰富，如同一部浓缩的中国瓷器发展史。由天津博物馆所编的《天津博物馆藏瓷》收入其中精品210件，图版印制精良，附有局部图和说明文字。
《东莞市博物馆藏陶瓷》收录了我馆所藏的从新石器时代至民国各历史时期的陶瓷艺术精品119件，重点选取了彩陶、清中期官窑器、广彩瓷及德化窑、石湾窑产品等馆藏特色器物，配以精美的图片及详尽的解说，以飨广大读者。 《东莞市博物馆藏陶瓷》以时代先后为序，以类别及窑口编排，给予相关信息介绍，汇编成图册，并邀请有关专家有针对性地撰写论文，文字翔实，图片丰富。
本书集中国陶瓷艺术之珍品 收录国内外著名博物馆陶瓷精华 六百幅精美图片诠释中国历代陶瓷 收藏名家点评收藏知识，图文并茂、通俗易懂资料详实，图片精美。使读者更容易了解与陶瓷收藏相关的各方面知识。群体目标准确。适合对陶瓷收藏有兴趣的广大读者，也可做陶瓷收藏发烧友的收藏典籍。
本书是我社连续第23年出版的艺术品拍卖行业年鉴，该书也是艺术品收藏拍卖行业有影响的工具性图录，本书为瓷器卷。本书分两部分，图录部分精选了2022年度瓷器收藏门类的1800多幅图片拍卖纪录，记录拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。第二部分为拍卖数据成交汇总，收集2022年数万条瓷器拍卖数据，供读者对照检索。另外读者可以扫码图书封二的二维码小程序，在手机端查阅本书的电子书内容，非常便利读者查询阅读数据。本书出版23年来，凭借简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国传统艺术文化底蕴和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业、收藏家、艺术家以及各类文博拍卖机构喜爱。
经过不懈努力，凝结了笔者郭富纯、孙传波多年心血的日本古陶瓷研究专著——《日本古陶瓷研究(精)》一书终于付梓完成。本书从馆藏日本陶瓷器中精选出116件(套)有时代代表性的器物，结合大连文物店收藏的日本陶瓷器13件、华侨博物院收藏的日本陶瓷器21件(套)，同时借鉴从日本各大博物馆、美术馆等收藏的各大古窑中选取的典型器物183件(套)，进行综合研究，不仅为读者带来更为直观的视觉感受，也为日本陶瓷器的研究提供了珍贵的资料。
红绿彩 是人类次以多种颜色釉彩图案装饰陶瓷的开始，它的出现使整个人类陶瓷史的发展进入了一个绚丽的时代。 红绿彩 属于 釉上彩绘 ，创烧时间大致出现在10世纪晚期到11世纪初。在11世纪中叶的北宋神宗间开始步入成熟，及12世纪初的北宋徽宗年间取得极高的艺术成就，至12世纪中后期的金朝世宗时跃上其艺术的*，13世纪开始逐步走向衰退，而后被14世纪崛起的南方景德镇彩绘陶瓷取代，中国北方地区的釉上多色彩绘终从世人的视线中慢慢隐去。 红绿彩 的工艺艺术对后世青花、五彩、斗彩、日本及越南赤绘都有广泛深远的影响。 《天边的彩虹》从历史环境、色彩艺术等方面为我们分析了红绿彩产生和发展直至辉煌的原因。对判断其创烧时间、判定其烧造之地；研究其造型艺术、烧造工艺、装饰的种类、纹饰图案做出了细致论述。就红绿彩对后世中国
由阎夫立教授编著的国家十五规划重点图书《中国钧瓷》一书围绕着钧瓷的科学价值、考古价值和艺术价值，全面、系统、完整地展示了中国钧瓷的发展脉络，反映了中国钧瓷的全貌。本书是国内目前部全面反映钧瓷这一民族特色的经典作品。它填补了钧瓷工艺理论、鉴赏理论的空白。本书的出版不但对民族文化遗产的挖掘、抢救、保护以及对中国优秀历史文化的积累具有重大意义，而且对弘扬民族精神、增强民族自尊心、进行爱国主义教育也具有一定的意义。特别是在当前的经济建设中，该书的出版对振兴传统工艺，使传统钧瓷工艺品走向更大的市场具有积极意义和推动作用。 全书共分四章：钧瓷的产生与发展、钧瓷工艺、钧瓷鉴定、钧瓷欣赏与收藏。作者以独具匠心的视角，细细追寻着、审视着、发掘着中国钧瓷漫漫千年的发展历程，拂去历史的风尘
本书共收录青花瓷拍品457件，每件拍品都经过专家组精心挑选、认真辨伪，*限度地去除赝品、仿品及争议品，尽可能地保证所收录的为真品青花瓷，每件入选拍品都附有详细的拍卖交易信息，重点拍品另附有拍卖纪录。此外，书中还收录了43件故宫博物院院藏青花瓷，这些难得一见的珍品，堪为青花瓷器断代、辨伪、鉴赏的标杆。希望本书中专业、丰富、准确的资讯能够帮助读者有效地提高收藏品质及投资回报。
