本书针对清末民国时期，民窑大量生产平民代、大众化陈高瓷，特别是俗称“嫁妆瓶”的陈设瓷成为寻常百姓婚嫁之物的特点，以朝代先后为序，以不同品种为类，或青花或粉彩，或贴花，加以详细介绍。全书共有图版180余幅，根据不同器物的不同特点，在主图之外，酌加辅图，或背面，或底面，或局部放大，使读者得以全面了解不同器物的不同特点，每件器物之下的均加注市场参考价格，在展现其欣赏价值的同时，为读者提供其经济价值。

瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。16世纪以来，中国瓷器通过海上新航线远销欧洲，它们不仅是具有实用价值的器物，更是中国灿烂文明的载体。西方人是通过陶瓷开始认识中国、向往中国，进而与中国展开交流的，英文中 瓷器 和 中国 享有同一命名便是明证。瓷器这一文化符号，对中国文化在欧洲的传播发挥了不可估量的作用。中国瓷器在给欧洲以影响的同时，也从欧洲艺术中汲取了营养，受到了西方画法的润泽。 《中国瓷器考》的作者奥图 德 萨代尔是巴黎著名的收藏家，于1881年出版此书，书中对中国瓷器文化做了细致的考察，解释了诸多专业术语的意义，并详细阐述了瓷器的制作过程，瓷器的种类，瓷器上图画的特定主题。重要的是，作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外，书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片，是

斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。

五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。

乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。

清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有

清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定

瓷器的釉上彩绘装饰方法有二，一种是釉上彩，一种是釉上釉下相结合的彩绘。彩绘瓷器以其丰富的装饰技法和绚丽繁复的色彩高于同时期颜色釉的价格，成为收藏者青睐的对象。 清晚期彩绘器物留存较多，本书主要介绍了清晚期除粉彩之外的五彩、红彩、绿彩、金彩、墨彩等釉上彩和釉上釉下结合的斗彩，共50种彩绘瓷器，分别详述了各个彩绘品种的色彩、烧制过程、纹饰特点、时代演变、留存器物图片及价值评价。

清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完

瓷器由于在历史上是人们生活中*常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也非常多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述颜色釉瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。

清代晚期为清代制瓷业的后时期，为嘉庆以后的道光、咸丰、同治、光绪、宣统五个朝代。清代晚期瓷器胎体较粗，釉色亦见有波浪釉现象，款识除道光朝以篆书“大清道光年制”外，其他各朝均为楷款书写，除青花、红彩还有暗刻等款识。 本书主要介绍了各种颜色釉，包括白釉、各种黄釉、蓝釉、绿釉、仿釉、茶叶末釉、酱釉、窑变釉、炉钧釉在清代晚期的烧造特点及不足之处。书中配有大量图片，并附简短说明及尺寸、款识、参考价格等。帮助读者对这一时期颜色釉瓷器有一个较为细致的了解。

釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层，它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度，防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。 色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清色釉瓷器的特征，并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。 本书首先简述明清色釉瓷器特征，接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。

瓷器由于在历史上是人们生活中*常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也非常多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述唐宋白瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。

本书展示了明清斗彩瓷器。包括：成化斗彩瓷器、万历斗彩瓷器、清代斗彩瓷器、雍正斗彩瓷器、道光斗彩瓷器等内容。

彩瓷是文物收藏中的热门，因其观赏性强，深受人们喜爱，近年价格一路攀升。本书分时期对彩瓷的有关知识、真伪特征及瓷器鉴定的一般方法和历代龙纹的特征进行了全面介绍。 本书是《收藏鉴赏书系》之一。中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承了传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花的五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美伦美奂的珐琅彩等等。本书分时期对彩瓷的有关知识、真伪特征及瓷器鉴定的一般方法和历代龙纹的特征进行了全面介绍。

瓷，china，瓷器代表中国文化，所以，收藏瓷器便是收藏艺术，收藏历史，收藏上下五千年中国灿烂辉煌的古文化。 本书对瓷器收藏进行了一系列的超前预测和预言，现在许多人看了可能会瞠目结舌，但是时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。收藏机会在哪里？不在于资本，而在知识和学问，在于读书和过眼、过手。这里，真正体现了知识就是金钱的价值。

本书汇集了当代紫砂工艺大师徐秀棠先生从艺几十年的代表作。徐秀棠出生紫砂世家，早年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭学习陶刻及书画；后于中央工艺美院“泥人张”工作室随张景祜学习民间雕塑；又随顾景舟先生学制壶，以至制壶、雕塑、陶刻具擅。

黄河彩陶是中国历史丈化遗产中的一颗璀璨明珠，以其娴熟的绘画技巧和丰富的装饰纹样，再现了人类童年的天真与稚气，是原始先民生活的精彩记录。

本书是从2005年国内各大拍卖公司的瓷器拍品里，选择成交价的前100名，按顺序排列，并请有关专家对每件拍品和名家做了简要介绍和评述，编辑成书。此书可作为艺术品投资和收藏的参考。

青花瓷器，是以钴料为着色剂，在洁白干燥的瓷胚上，用毛笔勾画出各种图案，再罩上一层透明釉，置于高温还原焰中一次烧制而成的，属釉下彩瓷的一种。它集绘画、书法、工艺于一身，以其素雅大方、幽菁明快的色调散发着独特的艺术魅力。凝聚着祖先们智慧和汗水而创造出来的瓷器，不仅为我国赢得了“瓷国”的美誉，而且使这项原本具有实用性的手工产品，与高度的技术和各种审美理念相结合，成为我国特有的民族艺术项目之一。 我国瓷器发展的整个历程可大致分为青瓷－白瓷－彩瓷三大系统。以时间而言，青瓷早，白瓷居次，彩瓷发展晚。其创始与兴起之前，青瓷和白瓷已经度过了一段漫长的岁月，在瓷器烧造制作上，无论材料和技术等方面，都为后来的彩瓷打下坚实的基础，创造了完备的条件

《瓷上记忆》记叙了数十位与瓷结缘的手艺人关于陶瓷的故事，讲述了进入陶瓷行业的缘由、做陶瓷的经历以及其间发生的难忘故事，文笔清新、绮丽，意境高远。景德镇是一个有文化、有历史、有故事的城市。景德镇有两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、六百多年的御窑史。 三面青山一面水，一城瓷器半城窑 ，创造了 工匠八方来，器成天下走 的繁荣景象。陶瓷文化的独特魅力，广泛影响着人们的生活方式、价值取向、审美情趣。《瓷上记忆》适合广大热爱陶瓷文化的读者，传承景德镇的陶瓷文化，弘扬中华民族优秀的传统文化。

《陶瓷十大冷门投资与收藏》从一些因人们不了解而暂时成为古玩市场上『冷门』的陶瓷品种中，择出十种作为典型代表：一、原始青瓷；二、汉绿釉；三、历代陶俑；四、宋三彩；五、陶瓷灯具；六、瓦当、文字砖；七、战汉彩绘陶；八、魏晋青瓷堆塑罐；九、史前彩陶；十、宋元堆塑龙虎瓶。本书以图文并茂的形式，从陶瓷冷门的释名与沿革，工艺特点、品类与鉴定，存世量分析，影响收藏价值的因素，目前国内外市场行情，投资增值依据等不同角度，向读者进行了详细生动的介绍，对丰富收藏爱好者的艺术品收藏活动起到了指导性的作用。

《陶瓷：投资收藏攻略》立足收藏与投资定位，对收藏者提供了三个向度的全面指导： 首先是“赏玩之道”，领略历代陶瓷的真正价值和魅力，是收藏者提升修养、确立收藏方向的基本功课。 其次是“投资之法”，对拍卖价格风向、投资者如何进入、确立投资价格区间与方案，以及交易价格与方式、投资方向、投资节奏与规律，都有详尽的指导。 后是“鉴定之术”，不惜透露自己学习鉴定以来的珍贵笔记，鉴定要点尽数囊括，并详尽介绍了鉴定诀窍和学习方法，足资常备翻阅查对。 与此同时，辅以大量精美的实物图片和价格参考，提供了大量有据可凭的投资信息和*的收藏参考咨讯。

中国陶瓷有着悠久的历史，陶瓷艺术在我国文化史上有着重要的地位。近10年来，古陶瓷收藏热不断升温，在国际拍卖市场上，一件唐代三彩陶马的拍卖成交价达4955万港元，成为世界上贵的一件中国古代陶瓷艺术品；一件清雍正年制的粉彩蝠桃橄榄瓶，以4150万港元创下清代瓷器世界拍卖纪录，为世人所瞩目。本书，把古代陶瓷，陶艺家和收藏家及市场紧密地联系到了一起，给人们架起了一座集鉴赏、收藏于一体的桥梁。