《紫砂壶典》成品规格160*115CM，皮面圆脊高档精装，全部彩色印刷。全书共计60万字，彩图2347幅，分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人，设问答776条。条文缕析，雅俗融通，全面精确地对紫砂壶进行介绍解读，通俗易懂、深入浅出，对坯手、用家、藏家均有裨益。

该书首次完整收录了中国工艺美术大师吕尧臣60多年来的100余件经典紫砂作品，按作品风格分为 亮节高风 、 美中之美 、 守望诗心 、 留住乡愁 、 典蕴古今 、 与古为新 、 造化妙得 、 壶余遣兴 等八类。全书附有300多幅珍贵图片，作者并对每件作品就艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等方面做了分析，可谓深入浅出、图文并茂。书后附有吕尧臣作品年表、紫砂艺术创作谈等，供读者参看。清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐，是紫砂爱好者不可错过的经典好书！

紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在紫砂器中，受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。 中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。明清时代的文人们善将平生在笔墨上学得的拳脚，用在一柄小小的紫砂壶上。有经济实力的文人，如明代的赵宦先、董其昌、项元汴等，在宜兴住下来，寻找合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。壶随字贵，壶因字传。文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂壶渐渐摆脱了匠气，从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计壶样，还有撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是他们的另一种风骨。 紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，

为让更多同好了解紫砂，今在北京紫砂艺术馆赵炎先生无私的帮助下，几位老紫砂器玩家拿出部分心爱的藏品共百余件，在京展出。虽然数量不多，但可说是紫砂历史的小缩影，展品反映出紫砂各时期的工艺及艺术。本书《古韵清流：宜兴紫砂古器珍品》介绍的就是该展会的作品，共计120件。

紫砂艺术源于陶都宜兴，是融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华元素、国艺精粹为一体的极具中华文化代表性的一门艺术，堪称“国粹”。《中国紫砂审美史——暨宜兴紫砂名家谱》一书收录了有以供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨等为代表的历史大家，有以顾景舟为代表的紫砂七老，有以汪寅仙、何道洪等为代表的当代老一辈艺术大师，有以吴群祥、吴鸣、江建翔、季益顺等为代表的壶坛扛鼎精英，有以吴东元、李寒勇、吴界明、唐彬杰等为代表的中青年紫砂名家，以及清华大学硕士研究生堵潮、王强等为代表的八零后紫砂新锐等的名家名品。分为明清篇（上）、明清篇（下）、紫砂七老篇、当代紫砂艺术名家篇、科学理性看紫砂·客观公正论壶艺五部分。该书不仅详尽阐述了紫砂壶的历史及名家名品，还就如何评判紫砂壶的优劣等问题进

《名家砂壶藏珍集》内容在时间跨度上，涉及自明嘉靖万历以后，并历有清一朝，直至民国及当代，约500来年，延绵至今，没有间断，几乎容纳了各个不同朝代和历史时期的众多名家名作。 最后入选的名家茗壶，有300件之多。其中，除少数为堂号款、诗文款及无款的精品壶外，其绝大多数都可确认为名家作品。这对于个人收藏来说，可称蔚为大观（其中，明清作品约占5成，民国作品约占3.5成，当代作品约占1.5成。）此乃盛世收藏之美事也。考虑到紫砂壶有史以来的发展脉络，并结合《名家砂壶藏珍集》所选茗壶，基本上皆为各个不同历史时期的名家作品，且不泛大师巨匠，文人雅士。

龙文、沈佳树著的《听砂手迹(精)》为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。本书作者龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上 金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计，为业内 设计师。后迷恋紫砂艺术，拜重量 工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以及对传统紫砂泥料、器型的理解，与紫砂名家合作，设计、铭刻了多件紫砂器物，丰富了创作紫砂的阅历。其独创的文字系列、仿生系列、仿古系列、禅意系列的紫砂器件，得于古人，又生发嫋嫋新意，深得紫砂界认可和好评，以文人气息的紫砂器物影响了当代传统紫砂的审美。龙文亲制的紫砂器物不多，每款都有限量。无论是文字紫砂壶系列，或是文房杂件系列，无不在一种简澹的形式里，

黑紫砂是明代创烧于中国宜兴的一种高温窑变黑色紫砂珍稀品种，偶有烧成，即为贡品。后由于烧制技术失传，存世极少。袁野先生以黑紫砂文物和窑址出土的黑紫砂残片，古代良渚文化黑陶为参照物，通过十多年对黑紫砂烧成工艺的研究和反复实验。2015年在成功恢复烧制了失传了的黑紫砂泥料配方和烧制工艺，袁野先生把中国的传统美学精神和色彩审美注入紫砂壶，通过独特的泥料配制和烧制工艺复原或者更确切地说是创造了一种新的紫砂品类：文人黑紫砂。本书为袁野先生的个人作品集，精选了袁野先生创烧的黑紫砂器百余件，主要为紫砂壶，还包含部分花器等。向世人展示了黑紫砂这个独特品类和袁野先生的审美情趣。

本书从全球化环境着眼，从中华文化的大背景入手，从紫砂的物理价值、艺术价值、文化价值、历史价值、市场价值等多方位、全视角进行全面的剖析与研究，把紫砂放在中国文化创意产业及艺术品市场的生存状态下，挖掘蕴涵于紫砂中的物性之美，醇化紫砂的审美价值，拓展紫砂的创作空间，强化紫砂的精神价值，坚守紫砂技艺的传承，从而让紫砂行业在改革开放大潮所带来的阵痛中迎来市场经济体制下的新生。

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“宫廷紫砂”特指皇帝御用的高档、精美的紫砂器，其来源有二：一是由宫廷造办处出样在宜兴定制，二是由宜兴地方官根据皇帝的喜好向宫廷进献。清代康熙紫砂胎珐琅彩茶具上已使用“康熙御制”官窑款，雍正、乾隆两朝《养心殿造办处各作成做活计清档》中屡次提到的宜兴窑制品，在旧藏紫砂实物中得到了印证。这批档次极高、流传有绪的宫廷紫砂代表了宜兴窑历*鼎盛时期的制作水平，一大批为宫廷服务的良师巧匠虽然没有被允许留下姓名，但无疑是*秀的艺术大师。举办这次展览的初衷，就是为展现宫廷紫砂的丰采，研究和发掘宜兴窑的历史瑰宝，彰显紫砂无名大师对宫廷艺术的巨大贡献，也为当代紫砂的传承、发展提供一个极为难得的观摩平台。这次展览以早进入宫廷的明万历时期时大彬款紫砂雕漆茶壶为开端，按时代顺序陈列，一直延续到清宣统

紫砂艺术源于陶都宜兴，是融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华元素、国艺精粹为一体的极具中华文化代表性的一门艺术，堪称 国粹 。《中国紫砂审美史 暨宜兴紫砂名家谱》一书收录了有以供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨等为代表的历史大家，有以顾景舟为代表的紫砂七老，有以汪寅仙、何道洪等为代表的当代老一辈艺术大师，有以吴群祥、吴鸣、江建翔、季益顺等为代表的壶坛扛鼎精英，有以吴东元、李寒勇、吴界明、唐彬杰等为代表的中青年紫砂名家，以及清华大学硕士研究生堵潮、王强等为代表的八零后紫砂新锐等的名家名品。分为明清篇（上）、明清篇（下）、紫砂七老篇、当代紫砂艺术名家篇、科学理性看紫砂 客观公正论壶艺五部分。该书不仅详尽阐述了紫砂壶的历史及名家名品，还就如何评判紫砂壶的优劣等问题进行了分

宜兴紫砂闻名世界。它不仅具有宜茶的性能优势，而且色泽独特，造型多变，实用性和欣赏性兼备，从而在中国手工艺术门类中独树一帜。本书从宜兴紫砂陶的起源及其历史沿革，紫砂泥的分类及采掘工艺，紫砂陶的制作工艺及陶刻装饰工艺，紫砂陶的烧制技术，紫砂陶的品种门类，以及紫砂艺术的传承流派等多个角度深度切入，分类清晰，内容详尽，信息丰富，加上200余幅彩色图片交相辉映，带您走进五彩斑斓的紫砂艺术天地，领略紫砂文化的深厚魅力。

曲延波先生经过十余年的潜心研究与实践并倾注本人的聪明才智，撰写完成的《中国明清紫砂壶艺鉴赏》一书，我先睹为快，深感紫砂壶艺术渊源之深远，紫砂荧艺鉴赏之深奥，紫砂壶与人们的生活息息相关。 曲延波先生所著的《中国明清紫砂壶艺鉴赏》一书，有三个最为显著的特点。首先，作者是一名从事地质矿产工作的学者，他有着系统扎实的地质科学理论知识基础。他从地质学的角度入手，科学而深入地分析了宜兴紫砂器原材料产地的地质背景、构造运动、地球物理、地球化学特征及地壳演化历史等。 紫砂壶在中国传统文化体系中扮演了重要的角色。可以说，使用紫砂壶的历史就是中国人将生活艺术化的过程，紫砂壶不同于其他艺术品仅止于观赏而已，它必须被拿来使用，因此对紫砂壶实用上的考虑，可能高过于任何艺术品对于实用方面的评估。