本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物,收录了目前艺术品收藏市场中很活跃,也很有潜力的投资品种 紫砂壶,书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容,以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时,也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧,使读者能够以图识壶,是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿(字曼生)和艺人杨彭年合制的紫砂壶,因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作,对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手,通过宏观论述与微观分析,讨论曼生壶的创生和传播语境,并对造型与工艺,铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素,又考察工艺特性,生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能,并结合文献与实物,探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程,剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分,是中国特有的饮茶用具,更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍,内容丰富,分类科学,图片精美,价格合理,具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容,*章 认识紫砂壶;第二章 紫砂壶的制作工艺;第三章 紫砂壶的工艺鉴赏;第四章 紫砂壶的历史发展;第五章紫砂壶的真假鉴别。
《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯,又有珍贵的实际操作技艺的归纳,更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品,令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉,他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年,他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖,这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘,强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系,力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
本书详细介绍了紫砂泥的历史和知识,对于紫砂器的种类、功用和制作都进行了详细的阐述。在此基础上,本书对于紫砂重要的鉴赏和收藏的知识进行了详细的分析,读者可以从中全面了解紫砂器,真正学到关于紫砂器收藏与辨伪的方法。
《名画家刻紫砂壶丛书:韩羽卷》收录了名画家刻紫砂壶,收录的砂壶多种多样,主要介绍其品名,尺寸,陶刻,制壶并配有插图。全书结构严谨,内容新颖,图文并茂,印刷精美、装帧精良、具有视觉冲击力的图片。
这本《紫蕴江南 当代紫砂名家作品选》从弘扬中国传统手工艺出发,根植于宜兴紫砂悠久的传统,从高校文明建设的角度开创具有江南气韵与江南意境的紫砂艺术精神,思考和探索紫砂艺术创作的文化内涵和创新途径。书中汇集了徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、毛国强、鲍志强、曹亚麟、吴鸣、吕俊杰、高建芳、华健、张正中、史小明、范泽锋、徐青、吴奇敏等16位紫砂工艺大师的精彩作品,其创作类型涉及紫砂茶具、紫砂雕塑、陶刻等,品种丰富、制作精美,多方位传达了紫砂创作的传统与创新理念,是极具专业性和代表性的紫砂作品集。本书可供各大高校、专业艺术学院、艺术设计大专院校的艺术设计相关专业师生,紫砂行业从业者、爱好者、收藏者参考阅读。
紫蕴江南当代紫砂名家作品选编委会编的这本《紫蕴江南(当代紫砂名家作品选)》从弘扬中国传统手工艺出发,根植于宜兴紫砂悠久的传统,从高校文明建设的角度开创具有江南气韵与江南意境的紫砂艺术精神,思考和探索紫砂艺术创作的文化内涵和创新途径。 书中汇集了徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、毛国强、鲍志强、曹亚麟、吴鸣、吕俊杰、高建芳、华健、张正中、史小明、范泽锋、徐青、吴奇敏等16 位紫砂工艺大师的精彩作品,其创作类型涉及紫砂茶具、紫砂雕塑、陶刻等,品种丰富、制作精美,多方位传达了紫砂创作的传统与创新理念,是*具专业性和代表性的紫砂作品集。 本书可供各大高校、专业艺术学院、艺术设计大专院校的艺术设计相关专业师生,紫砂行业从业者、爱好者、收藏者参考阅读。
中国的紫砂文化渊源流长,每一个作品,都凝聚着陶艺家辛勤的汗水和丰富的文化内涵,因此非常值得我们研究和收藏。 本书提示了一个由基本进阶到入门的循序渐进的过程,通过这本书,可以了解到收藏紫砂壶应当从哪方面开始,紫砂壶应该怎么养,鉴别紫砂壶的要领是什么,如何去分辨紫砂壶的胎土与做工,收藏紫砂壶要具有什么样心态观念,都有哪些紫砂名人名作等等。 本书共分十讲内容,分别从紫砂壶的选购与使用、紫砂壶的收藏意识和定位、紫砂的门类和工艺特征、紫砂装饰、紫砂老店号、明清紫砂名人名作、紫砂印记款识、紫砂近当代紫砂名人名作、紫砂壶的鉴别与收藏这十面来阐释了紫砂的入门知识,图文并茂,文字活泼,值得一读。 该书的出版,旨在:一是与人为善,指示紫砂爱好者提高品位,辨识真赝之初阶;二是正本清源,
宜兴紫砂闻名世界。它不仅具有宜茶的性能优势,而且色泽独特,造型多变,实用性和欣赏性兼备,从而在中国手工艺术门类中独树一帜。本书从宜兴紫砂陶的起源及其历史沿革,紫砂泥的分类及采掘工艺,紫砂陶的制作工艺及陶刻装饰工艺,紫砂陶的烧制技术,紫砂陶的品种门类,以及紫砂艺术的传承流派等多个角度深度切入,分类清晰,内容详尽,信息丰富,加上200余幅彩色图片交相辉映,带您走进五彩斑斓的紫砂艺术天地,领略紫砂文化的深厚魅力。
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本书从实际出发,详细介绍了紫砂器的历史与发展、紫砂泥的种类。并重点介绍了紫砂壶的概况、历史、优点、样式、选购、真假鉴定、保养等方面的知识,还精心挑选了现代制壶名家的经典作品,供读者欣赏。内容通俗易懂、图片清晰精美。希望通过本书能够帮助读者提高自身的收藏鉴赏能力,快速跻身于紫砂壶的收藏行列。
本书收集了从紫砂器产生起到当代的名家大作一百余件,力图展现紫砂茶器发展之全貌,着重收集了在紫砂艺术发展过程中有历史意义的名家之作,并作了重点评说。具体内容包括当代紫泥掇球壶、当代紫泥脱颖壶、当代紫泥水连天壶、当代紫泥石器时代、当代段泥瓜语组壶等。
紫砂器,是一种含铁量较高的特殊陶土烧制而成的陶器,初创时无釉。此种陶土产于中国的江苏宜兴。宜兴紫砂器创始于宋代,明代中期开始兴盛,宜兴的紫砂器以茶壶著名于天下。 在明代有“紫砂四名家”,即以仿造凌花壶为名的董翰,以提梁壶为名的赵梁,以造型古拙为名的元畅和时期,四人均为明万历年间宜兴人。 清代还有一种彩釉紫砂壶被称之为“宜均”,流行于清乾隆,嘉庆年间,较著名的制壶芹师是葛明祥、葛源祥兄弟,还有邵基祖、邵行馨等人。到了光绪和民国年间曾有大批量仿制。 清末民国时期,主要的制壶大师有程寿珍、俞国良等人。程寿珍自号冰心道人,清末民国初宜兴上袁村人。他是著名的清代制壶大师邵友廷的养子,以仿古壶、汉扁壶、掇球壶造型见长,常用“冰心道人”款,风格更显犷大,大气中见精细。
本书与众多的紫砂书相比,具有下列五大特点: 一是新颖性,以新观念阐述紫砂发展史; 二是真实性,用考古类型学方法评价明清紫砂名家的作品; 三是市场性,全面记录明清以来尤其是改革开放以后紫砂市场行情; 四是实战性,教你在紫砂收藏中如何鉴真辨伪赏佳; 五是直观性,有机配置的240多幅精美图_片使人一目了然。 总之,本书是广大紫砂收藏爱好者不可不读之书。