紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分,是中国特有的饮茶用具,更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍,内容丰富,分类科学,图片精美,价格合理,具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容,*章 认识紫砂壶;第二章 紫砂壶的制作工艺;第三章 紫砂壶的工艺鉴赏;第四章 紫砂壶的历史发展;第五章紫砂壶的真假鉴别。
《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯,又有珍贵的实际操作技艺的归纳,更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品,令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉,他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年,他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖,这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘,强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系,力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿(字曼生)和艺人杨彭年合制的紫砂壶,因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作,对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手,通过宏观论述与微观分析,讨论曼生壶的创生和传播语境,并对造型与工艺,铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素,又考察工艺特性,生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能,并结合文献与实物,探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程,剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
本书收集了从紫砂器产生起到当代的名家大作一百余件,力图展现紫砂茶器发展之全貌,着重收集了在紫砂艺术发展过程中有历史意义的名家之作,并作了重点评说。具体内容包括当代紫泥掇球壶、当代紫泥脱颖壶、当代紫泥水连天壶、当代紫泥石器时代、当代段泥瓜语组壶等。
人各有志,亦各有癖。志者,抱负也;癖者,嗜好也,,如斯而已。我热爱家乡,倾心紫砂,嗜壶成癖。早在1957年,我从江苏省委机关下放到宜兴紫砂厂,师从任淦庭陶刻大师,从此与紫砂结下了不解之缘,专注紫砂文化研究凡五十年。 宜兴山水,蛮有灵气,奇峰异洞冠世,丁蜀陶人以特有的五色土制造紫砂器,历史悠久,出品精良,所产紫砂壶更为国人品茗理想的茶具。明清之际,由于达官贵人、文人雅士的推崇和参与,紫砂壶的制作技术和艺术不断提高,成为人们争相收藏的艺术珍品。. 宜兴紫砂,其泥料源于两亿年前古生代地层中逐渐形成的“五色飞土”,这是大自然对宜兴人的特别恩赐。宜兴古称荆溪,因苍山清溪得名,秦汉时称阳羡。晋惠帝(在位290~306)慰勉属下战功改称阳羡为义兴。唐武德二年(619)曾别名鹅州。宋太宗(在位976~997)年间,为
《名画家刻紫砂壶丛书:韩羽卷》收录了名画家刻紫砂壶,收录的砂壶多种多样,主要介绍其品名,尺寸,陶刻,制壶并配有插图。全书结构严谨,内容新颖,图文并茂,印刷精美、装帧精良、具有视觉冲击力的图片。
历史遗留的无穷宝藏,满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶,千百年岁月的积淀,让文明永恒。流传着、品味着、感悟着,在心灵中荡起波澜,让生活充满奇迹,这就是收藏的魅力。收藏古玩珍宝,也就收藏了一段历史,收藏了一种文化……吴光荣、黄健亮编著的《紫砂壶收藏与辨伪》以图文并茂的形式介绍了紫砂壶收藏与辨伪技术。本书内容翔实,体例严谨,图文并茂。向广大收藏爱好者展现精品,为广大收藏爱好者开开启入收藏、发现精品的一扇大门。
《壶里乾坤》是一部探索紫砂工艺与美学的学术著作。紫砂之名,色紫悦目,温润若玉,贵在有砂。看似砂砾起伏,抚之滑润若豆沙,细润者若孩儿肌肤,其触觉之美,妙不可言。本书从紫砂壶造物、原料、工艺、名手、名作与承传等方面描述紫砂壶艺术的美的历程,配以大量精彩的图片和解说,展现传统紫砂茗壶“古朴、含蓄、精巧、文雅”之美学趣味。
紫砂器,是一种含铁量较高的特殊陶土烧制而成的陶器,初创时无釉。此种陶土产于中国的江苏宜兴。宜兴紫砂器创始于宋代,明代中期开始兴盛,宜兴的紫砂器以茶壶著名于天下。 在明代有“紫砂四名家”,即以仿造凌花壶为名的董翰,以提梁壶为名的赵梁,以造型古拙为名的元畅和时期,四人均为明万历年间宜兴人。 清代还有一种彩釉紫砂壶被称之为“宜均”,流行于清乾隆,嘉庆年间,较著名的制壶芹师是葛明祥、葛源祥兄弟,还有邵基祖、邵行馨等人。到了光绪和民国年间曾有大批量仿制。 清末民国时期,主要的制壶大师有程寿珍、俞国良等人。程寿珍自号冰心道人,清末民国初宜兴上袁村人。他是著名的清代制壶大师邵友廷的养子,以仿古壶、汉扁壶、掇球壶造型见长,常用“冰心道人”款,风格更显犷大,大气中见精细。
江苏宜兴紫砂陶器自明代以来,以其深邃的文化品位和人文亲和力享誉全球,将中国陶器之美发展到极致。 北京故宫博物院收藏的35万多件古代陶瓷器中,有将近400件宜兴紫砂器。20世纪80年代以来,随着国内墓葬紫砂出土的增多和国外对中国紫砂研究的深入,一股前所未有的研究热潮风靡业内。在此情形下我们开始整理和清点故宫博物院藏宜兴窑紫砂,参照国内外已发表的资料首次提出了“宫廷紫砂”的观点,指出:在社会上无数精妙典雅有大师署名的文人紫砂以外,故宫博物院还有一批鲜为人知、流传有绪、档次更高的茶具、文房清供等,它们完全按照皇家的意旨制做,其工艺之精湛,技巧之娴熟,气质之脱俗,显然高出社会上一般文人用品,与市井茶肆使用的大众用器更有天壤之别,充满了宫廷气息。它们的使用对象是封建帝王,制作者们没有被允许留下
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曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿(字曼生)和艺人杨彭年合制的紫砂壶,因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作,对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手,通过宏观论述与微观分析,讨论曼生壶的创生和传播语境,并对造型与工艺,铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素,又考察工艺特性,生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能,并结合文献与实物,探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程,剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
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