紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶用具，更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容，*章 认识紫砂壶；第二章 紫砂壶的制作工艺；第三章 紫砂壶的工艺鉴赏；第四章 紫砂壶的历史发展；第五章紫砂壶的真假鉴别。
《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯，又有珍贵的实际操作技艺的归纳，更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品，令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉，他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年，他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘，强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系，力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
紫砂的装饰手法十分丰富，主要有堆泥、泥绘、贴花、浮雕、施釉、加彩、绞泥、镂空、包漆、刻绘等等。如贴花的装饰大部分出观在清三代，如果民国壶上出现就要探其究竞；古壶的粉彩装饰一股采用的是矿物彩，如果是化学彩就要小心了；刻绘足清未氏圉古壶上常见的装饰技法，划绘的艺人那是有多年书画功底的，刻字、划画都有基本要求及基本规律可循，如果紫砂器上的划字面一团糟，那十有八九是赝品。 翻开《紫韵雅集：明清紫砂赏鉴》，尽管器物并不尽然 精稀 ，更不尽然 全品 ，但完全让人感受到她们的主人已然充分享受到收藏的真趣。这个 真趣 井不是指 所有权 、也不是 增值率 ，更不是 炫耀性 ，而是一种系统性地 理忖 呈现，以及一股出自心灵底蕴的 感性 喜悦！上自明清拾遗，下迄民国佳器．砂壶茶罐、文虏杂项一应俱全。云涛兄更对所
本书为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。中国历史上的文人莫不喜欢紫砂器具。紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂器具渐渐摆脱了匠气，从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计器形、壶样，还撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是历代文人的另一种风骨。本书作者龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上著名金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计，为业内著名设计师。后迷恋紫砂艺术，拜重量高级工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以
宜兴紫砂以其独特的材质、精湛的工艺、深厚的文化内涵、优良的实用功能，为人们所喜爱和收藏。一把好壶能集实用、把玩、欣赏于一体。养壶就是使用和把玩，你养了壶，壶融入了你的情感，朝夕相处，可人如玉。 为使广大紫砂爱好者对当今宜兴紫砂有所了解，本书收录了有代表性的紫砂陶艺家五十余人的作品，他们的作品各具特色，各有所长。 本书介绍了每位陶艺家的简历和代表作品，其中大部分陶艺家写了文章，有往事回忆，创作体会，技艺研究等内容，可以增加读者对紫砂的了解。他们是从艺者，因而他们的作品更切身、更直接，具有一定的知识性、资料性和趣味性。
《寻找紫砂之源（第3版）》从实际出发，对紫砂之起源、泥料、成型、窑烧、选择和使用、鉴赏和收藏诸方面做番条理，同时作者又采访了以中国工艺美术大师顾绍培为首的16位当代紫砂名师，并且聘请吉林省8位著名书画家与壶艺师联袂创作。 全书共8篇，分64个小节，按《易经》卦序排列，翻卷即为一卦，可为诸位同道参考之用。
“人间珠宝何足取，宜兴紫砂要得”，紫砂壶作为江苏宜兴的特产，自古以来就是备受人们喜爱的茶具。因为，紫砂壶胎体自带“双重气孔结构”，具有良好的吸附气体性能和透气性能，用它泡茶，既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间地保持茶的色、香、味。为让广大“紫砂迷”“爱壶人”对紫砂壶有一个更加系统、全面的了解，我们特意编写了这本《紫砂壶》。书中详细地介绍了紫砂壶的起源、制作工艺、造型分类、鉴赏收藏、把玩和保养知识，让您多方面、多角度地了解紫砂壶。另外，书中收录了上百幅插图，让您在阅读的同时欣赏明清、民国等时期的珍品紫砂壶。
《茗壶图录》分上、下两卷。上卷为文字，由源流、式样、形状、流錾、泥色、品汇、大小、理趣、款识、真赝、无款、*捏、别种、用意等14章节，系统论述茗壶的历史与制艺、品赏等；下卷为图式，包括壶形与款识等。故此书图文并茂，特色鲜明，是研究明清茗壶特别是其在日本流传历史的颇有价值的专著。三洲长口((叙》云：“兰田奥君嗜风雅，顷著《茗壶图录》为三十二先生立传，详系谱，分形式，辨名色，别性情，有论有赞，有抑扬褒贬，名为茶壶史亦可，好事之癖可谓入骨。顾其爱博，故不偏隘；其鉴精，故不虚诡。固异世之栩栩骄夸者之所为，而又能以文雅助其韵致，盖真能知壶真能知茶者。”诚为此书之知音。 本书以清光绪二年石印本(简称“石印本”)为底本，校以l936年邓实、黄宾虹《美术丛书》本(简称“美术本”)，并参考诸家研究成果进行
紫砂壶是实用的饮茶器具，也是具有鉴赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶艺始于宋朝而盛于明代。几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融于一体。 紫砂茶具，由陶器发展而成，是一种新质陶器。它始于宋代，盛于明清，流传至今。北宋梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道：“小石冷泉留早味，紫泥新晶泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起时的情景。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。1976年宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土早期紫砂茶具残片，经考证其年代上限为北宋中期。这一发现证明自：兴紫砂器的生产已有近千年的历史了
江苏宜兴紫砂陶器自明代以来，以其深邃的文化品位和人文亲和力享誉全球，将中国陶器之美发展到极致。 北京故宫博物院收藏的35万多件古代陶瓷器中，有将近400件宜兴紫砂器。20世纪80年代以来，随着国内墓葬紫砂出土的增多和国外对中国紫砂研究的深入，一股前所未有的研究热潮风靡业内。在此情形下我们开始整理和清点故宫博物院藏宜兴窑紫砂，参照国内外已发表的资料首次提出了“宫廷紫砂”的观点，指出：在社会上无数精妙典雅有大师署名的文人紫砂以外，故宫博物院还有一批鲜为人知、流传有绪、档次更高的茶具、文房清供等，它们完全按照皇家的意旨制做，其工艺之精湛，技巧之娴熟，气质之脱俗，显然高出社会上一般文人用品，与市井茶肆使用的大众用器更有天壤之别，充满了宫廷气息。它们的使用对象是封建帝王，制作者们没有被允许留下
本书是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场中很活跃，也很有潜力的投资品种 紫砂壶，书中讲述了紫砂壶的起源和发展、收藏市场现状、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧与保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握紫砂壶收藏与投资的知识。在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
紫砂壶的造型，千净百态，是存世各类器皿中丰富的，向有“方匪一名，圆不一相，方岂传形，赋难为状”之誉。在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂器”、“兹砂器”等等，名号不一，称谓互异，但都是指宜兴的兹砂壶。 紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局取。制坯的工具，在明代还极简单，金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之“。到了清初，制壶工具增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏形、月形和蝎形等工具，后来又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；面制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器
本书内容简介：韩其楼主编的《紫砂壶全书》（修玎本）由北京华龄出版社2008年出版发行。本书内容凝结了作者多年的研究成果，可谓集大成的著作。卷*集古今名家名壶二百多件，并以彩版图文精印于册。洋洋五十万言，演绎紫砂掌故六百幅，展标天下名壶。书后附有紫砂大师、名人和高级工艺美术师名录、部分现代紫砂作坊名录、历年参展参赛获奖名录以及海内外紫砂拍实行情等资料，还附有明清以降五部紫砂古籍（《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》、《茗壶图录》、《宜兴陶器概要》、《阳羡砂壶图考》）影印本汇编。向紫砂壶收藏者、爱好者、经营者、制作者和研究者提供有关紫砂壶的全面资料，也可作为案头工具书，随时翻阅参考。
潮州是中国的瓷都，传统文化之乡，而手拉坯朱泥壶则是潮州*特色的传统文化艺术品之一。 本书介绍的是中国手拉坯朱泥壶人章燕明。他不仅是手拉坯朱泥壶领域中的领军人物，而且是手拉坯朱泥壶行业中个获得*大师称号的人。他从艺五十多年，技艺精湛。本书对章燕明及其作品进行介绍、点评，并且收入至今为止章燕明的全部代表性作品，图文并茂，并请著名陶瓷艺术设计家、清华大学美术学院陶瓷艺术系教授张守智作序。本书的价值在于宣传推广潮州朱泥壶，让这一承载中国传统文化的民间手艺流传发扬。 本书作者系知名时评家、杂文家，长期与手拉坯朱泥壶大师章燕明合作，不时参与章壶的设计制作，对每一把章壶的来龙去脉如数家珍，点评到位，几乎每壶都有评论。他的文字加上精美的图片，使章大师的制壶手艺活泛起来，仿佛长了脚，走
