作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境，同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起，就带领摄影团队，深入荒山野岭，冒着庙宇倒塌的危险，十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照，书中不仅有较多精美的壁画图片，更有作者本人及团队的工作照片，以及各处庙宇的真实情况照片，能带给人较强的身临其境之感；除了记录壁画内容与工作，书中还记录了许多与村民的有趣交流，有一种都市中少见的、淳朴的乡土人际之美。 本书邀请了著名作家王旭烽作序推荐，由曾获 中国最美的书 书籍设计师焦莽莽设计封面。
本书收录了党的十八大以来我国科技领域取得的重大科研成果和发明发现，包括天宫、蛟龙、天眼、悟空、墨子、大飞机等重大科技成果，展示十八大以来我国科技事业取得的伟大成就，全景式回顾这些科技成果对经济社会发展的深刻影响，同时向公众特别是青少年系统介绍我国建设创新型国家的战略部署及新成果、新方法、新思维，增强民族自信和文化自信。全书图文并茂，内容通俗易懂。
不可错过 系列是一套介于石窟导览性质的丛书，包括云冈、克孜尔、莫高窟、麦积山、龙门等石窟。特点是针对不同的石窟，划分出 不可错过 的具体景点，让读者一目了然。同时采用小开本、轻型纸，极具实用性，让观者随时能快了解到每一洞窟的 不可错过 。 本系列虽涉及有关佛教的图文内容，但均以艺术的角度出发，突出其艺术价值。 本书为 不可错过 丛书中的一册，依次介绍云冈的开凿历史以及1--41窟的洞窟菁华。在介绍洞窟时，又将每一窟中 不可错过 的看点做单独说明，让读者不错过云冈的每一寸风景。
全书以500余幅图片，讲述了世界五大博物馆的传奇故事和重磅馆藏，其中有300幅左右的代表作以大画幅呈现并配有详细的解读文字，带领读者遍览从中国文明、两河流域文明、古埃及文明至西方现代艺术的3000余年世界艺术历史，将全人类的文化精粹汇聚一堂！ 遍览全球，法国的卢浮宫博物馆、美国的大都会艺术博物馆、英国的大英博物馆、俄罗斯的艾尔米塔什博物馆（又称冬宫博物馆）、西班牙的普拉多博物馆，是艺术业界和艺术爱好者普遍知晓的世界五大博物馆。这五家博物馆以其悠久的历史、丰富的馆藏、无可替代的地位，成为了解世界艺术不容错过的艺术圣殿。它们融合了古典与现代、自然与人文、宗教与世俗、东方与西方，以艺术之名对全世界最大地理维度与最长人类发展历史时间段进行了完美的呈现，展现了过去与现在、文化与文化之间的永恒关联
本书作者以明代沈周为对象，主要遴选南京博物院相关画作，以《沈周集》《沈周年谱》《姑苏志》以及其他相关文字材料为辅助线索，深入挖掘这位吴门画派第一代宗师、明朝大隐不为大众所知的日常生活，以及他对生活中那些微末主题的妙趣横生、暗含哲理的阐发与感悟。
本书是一本以 手账 为呈现方式的敦煌壁画艺术手册，借由四季12个月份来展现敦煌经典壁画中的细节，将千年烟火、漫天神佛、植物山水等与当今年轻人的生活和艺术审美相连结。 本手账收录约百余幅经典壁画的全幅或局部，比如《九色鹿》《反弹琵琶》等；并以东方国学大师季羡林散文《在敦煌》起始，秉承 如果你不能远行，我们把敦煌带回给你 的策划初心，为喜爱中国传统艺术、敦煌莫高窟、手工手账等元素的人们，带来一次全新的阅读和创造体验。
《中国故宫全书》囊括了北京故宫博物院、台北故宫博物院、沈阳故宫、南京故宫及香港故宫文化博物馆，分别对它们的历史、建筑和收藏进行了详细介绍。 北京故宫，作为规模最大、保存最完整的木质古建筑群，以其宏伟建筑和近90万件文物，承载着明清两代的兴衰记忆。台北故宫则珍藏了南迁的瑰宝，成为两岸文化交流的纽带。沈阳故宫，清朝入关前的皇宫，展现满族宫廷建筑典范与清文化起源。南京故宫遗址，虽已沧桑，仍诉说着明初的辉煌历史。香港故宫文化博物馆，以现代设计融合国际视野，为传统文化注入新活力。 这五座故宫，以其瑰丽的建筑和丰富的收藏，共同绘就中国故宫文化的壮丽图景。本书通过这五座故宫的镜像，引领读者穿越千年，领略帝王风采、匠人智慧与学者深邃，是一次视觉与心灵的双重盛宴，让人在品味中华文明的博大精深中，
中国青铜文化历史悠久，源远流长，具有独特而神秘的魅力。 复杂的青铜铸造技艺在生产力落后的古代如何实现? 精美绝伦的青铜器物和造型蕴藏着怎样的文化内涵? 已出土的国之重器身上有着怎样的历史典故? 神秘的三星堆青铜文化从何而来，又为何消逝? 本书带你认识青铜器，赏析青铜器，探寻青铜器背后的文化秘密。
由原敦煌研究院考古研究所所长刘永增先生撰写。所选的50窟以历年开放的洞窟为中心，中包括莫高窟的45个洞窟，榆林窟4个洞窟和西千佛洞的1个洞窟。在参观的过程中，因敦煌研究院保护、研究工作的需要，有的洞窟可能暂停开放，敬请谅解。洞窟的解说按照时代顺序进行，由莫高窟早期窟（北凉、北魏、西魏、北周）、中期窟（隋、初唐、盛唐、中唐、晚唐）、晚期窟（五代、宋、西夏、元）以及榆林窟、西千佛洞四个部分组成，并在扉页上简单地叙述了各部分的特征。
本书从四个角度由浅入深地介绍文玩菩提的知识。 1. 基础入门：从菩提文化、文玩菩提子的定义、菩提子的产地、品种、制作方式等方面介绍文玩菩提子的基础知识，为读者厘清文玩菩提子的概念，做好把玩菩提子的准备。 2. 鉴定技巧：介绍菩提子质量贫家的基本标准，并详细解读四大文玩菩提的玩赏要点，提供十余种稀有的精品菩提实例进行实物赏析，让读者全方位地、直观地了解、熟悉、欣赏文玩菩提子。 3. *实战：分析文玩市场的走势，提供投资文玩菩提子的建议，并用大量的实例介绍菩提子的选购、搭配、盘玩保养等方面的方法，让读者切实地掌握菩提子的把玩要领。 4. 专家答疑：悉心挑选了十个关于菩提子的常见问题，从专家的角度为读者解答疑惑，让读者在选购、把玩时做到心中有数。 全书深入浅出、实例丰富、图片精美，是初学者和普通玩家快速
没有任何一座城市可以像佛罗伦萨一样，在14-16世纪近300年内为欧洲带来深远影响的无数光辉璀璨的画家、雕塑家、建筑家，还有精美绝伦的艺术品与宫殿 艺术为这座托斯卡纳之城赢得的荣耀和声望，至今仍受世人景仰，并让人感受到这座 艺术之都 自文艺复兴时代的馥郁芬芳。 然而，佛罗伦萨的辉煌不只有文艺复兴，艺术也只是这座城市成就的一方面。本书通过西方历史上伟大的艺术家们的画笔，按照时间的顺序展现了佛罗伦萨600年历史中重要的时刻和生活画卷：从契马布埃和乔托，到波提切利、乌切洛、列奥纳多 达 芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、蓬托莫、罗索 费奥伦蒂诺等，再到德加和萨金特，他们的作品不仅是对佛罗伦萨历史的注脚与品评，同时构筑了历史的一部分。 书中从14-15世纪文艺复兴时期、16世纪美第奇家王朝的兴衰、平稳发展的17世纪、风云变
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有 一壶不侍二茶 之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到有用的帮助。
《敦煌十二生肖》一书为敦煌研究院融媒体中心副主任杜鹃最新著作。本书用读者看得懂、能理解的语言和形式进行表述，尽可能找到传统文化在现代社会和大众心理中的共鸣点，让传统文化变得更加通俗，让传统文化重回大众视野。十二生肖以十二地支为基础，与鼠、牛、兔等十二种各具特色的动物形象搭配，形成了中华民族独特的生肖文化，是中华民俗文化的重要组成部分，汇集了我国先民自古传承而来的世理认知和神秘遐想，演绎着东方文明古国的文化情节与生活智慧，至今仍以其顽强的生命力获得人们的广泛高度认同。当敦煌文化与中华民俗汇聚交融，会焕发出怎样的精彩呢？
《茶文化》彩印精装，为张柏主编的 图说中华优秀传统文化丛书 之一，对茶叶的生产和种植、饮茶的起源和传播以及与茶相关的文化与习俗等进行详细介绍，分为茶文化概述、茶文化的传播、中国茶艺、中国名茶、中国茶道、茶叶的冲泡等章节，内容丰富，分类科学，具有较强的知识性、可读性和实用性，全书近300幅茶叶、茶具高清彩色图片，是一部具有收藏价值的优秀传统文化普及读本。
内容简介（必填）《红楼梦》中的美食历来为读者津津乐道。一部红楼，也是一部美食文化史。2025年《红楼梦日历》的主题为“饮馔”，是此系列的第十一本。日历的编著者之一“传奇红楼宴”，历时六年，深入解读《红楼梦》文本，认真发掘红楼美食背后的文化传承，先后赴全国各地拍摄视频，制作并拍摄的美食多达80余道。日历设“出处”“书中 ”“美馔”“汤羹”“仙醪”“食养”“制膳”等栏目，每一道菜肴都详述所用食材及做法，并配以精美图片。愿读者可以在舌尖领略《红楼梦》里的风味人间，令每一个平淡的日子都活色生香。
藏书票作为一个形式独特的艺术门类，产生于15世纪欧洲文艺复兴时期，它与印刷术、书籍、版画等文化元素有着多重关联，素有 纸上宝石 版画珍珠 之誉。藏书票初作为书籍收藏者的藏书标志，具有很强的实用性、艺术性和装饰性。然而，藏书票在中国的流传已有百年之久，中国艺术家也早有参与创作和推广，但作为一种文化属性的雅物尚未为百姓所熟知。 自2019年起，凤凰出版传媒集团每年均举办 名家 名著 名票 凤凰作者年会藏书票展，邀请中国版画界具有学术影响和成就的著名版画家和全国优秀青年版画家，为作者年会的应邀作者创作藏书票，活动在出版届、艺术界取得广泛关注，对推动江苏的出版、文学艺术创作都有积极的作用，在艺术的普及上也达到了良好的效果。本书是藏书票展活动的固化重现，收录了2019年、2020年和2021年凤凰作者年会上所展出的200
图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？杰出的设计理论家里卡尔多·法尔奇内利采用了 不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。
