敦煌父女，薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集，致敬永远的敦煌。 1935年，留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上，偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》，看后激动不已。从此以后，他心心念念要回到中国，重新认识祖国的文化历史。40年代，常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进，终于来到鸣沙山下，组织筹建了敦煌艺术研究所，展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下，少女常沙娜结缘敦煌，践行父亲的艺术生命，后又在林徽因等前辈的指导下，通过工艺美术设计与教育的方式，将敦煌艺术之美传递给世界。 本书收录 敦煌守护神 常书鸿、 永远的敦煌少女 常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样，涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅，部分为此
本书以几百件开罗埃及博物馆藏品为主体，首次通过大量高清图片加文字说明的形式，超大规模地展示了跨越千万年的古埃及文物藏品。除了众所周知的图坦卡蒙珍宝，还有令人印象深刻的雕像、壁画、珠宝和生活用品等，它们来自吉萨、萨卡拉和达舒尔金字塔建筑群、底比斯王室墓葬群和卡尔纳克神庙等遗址，全面系统地展现了有关政治、经济、军事、文化等古埃及的方方面面，为读者梳理古埃及历史文化的变迁，揭示古埃及人对生活的憧憬和对来世重生的美好愿景，展示人类的智慧结晶。
中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 弘扬华夏之美，应重视衣冠之美。作为中华传统文化的组成部分，传承汉服文化不仅有利于我们构建文化自信、激发民族自豪感，而且对于现代服装设计的审美提升也有重要价值。本书以300余幅精美电脑手绘矢量图：历史名画 服装还原图， 配上简洁的文字，清楚地呈现出汉服作为汉民族的基本服饰，在从先秦到明清时期的数千年间，由简入繁，由质朴到华丽飘逸，再到简便轻盈的流变路径；对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理，是一本汉服知识的既美观又有趣的读物。秦汉深衣之妖娆，魏晋褒博之潇洒，唐朝霓裳之艳丽，大宋衣风之优雅，明朝服制之完善 汉服之美，从未消褪。翩翩汉家霓裳，绝美中国配色，本书是了解汉服、熟悉汉服，从而传承汉服文化的好途径。同时，精美的排版设计以及装帧设计
《中国故宫全书》囊括了北京故宫博物院、台北故宫博物院、沈阳故宫、南京故宫及香港故宫文化博物馆，分别对它们的历史、建筑和收藏进行了详细介绍。 北京故宫，作为规模最大、保存最完整的木质古建筑群，以其宏伟建筑和近90万件文物，承载着明清两代的兴衰记忆。台北故宫则珍藏了南迁的瑰宝，成为两岸文化交流的纽带。沈阳故宫，清朝入关前的皇宫，展现满族宫廷建筑典范与清文化起源。南京故宫遗址，虽已沧桑，仍诉说着明初的辉煌历史。香港故宫文化博物馆，以现代设计融合国际视野，为传统文化注入新活力。 这五座故宫，以其瑰丽的建筑和丰富的收藏，共同绘就中国故宫文化的壮丽图景。本书通过这五座故宫的镜像，引领读者穿越千年，领略帝王风采、匠人智慧与学者深邃，是一次视觉与心灵的双重盛宴，让人在品味中华文明的博大精深中，
云冈石窟位于中国北部山西省大同市西郊17公里处的武周山南麓，石窟依山开凿，东西绵延1公里。存有主要洞窟45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余躯，为中国规模大的古代石窟群之一。 《中国石窟 云冈石窟（一）》以高质量的图片呈现了云冈石窟，适于研究及收藏。
小时候，很多人都有收藏模型玩具的习惯，每类模型玩具都有着一段有趣的历史和不为人知的发展过程。你想知道这些玩具背后都有哪些有趣的故事吗？翻开本书，你将踏入模型玩具的精彩世界！ 本书按主题分类，包括 变形金刚！直到万众一心 美国队长之死！梦的开始 忍者神龟！这个来自下水道的秘密 冲啊！我们的四驱岁月 每个主题都包含了丰富的模型玩具图片和文字，向读者们展示大众所熟知的各类模型玩具，以及有关玩具的各种趣事。 本书图文并茂，生动有趣，适合广大模型玩具爱好者阅读与收藏。
本选题是依托于《海外国宝全书》衍生的版本，分为10册，每册96页。海外博物馆馆藏文物不仅是中国的国宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。然而，由于语言和文化差异，以及信息的不对等，许多人对这些海外的中国国宝并不了解。因此，这套《海外国宝档案》以 轻阅读 的形式，通过200多件海外馆藏国宝 讲述 的故事，让人们认识、熟悉它们，以中国人自己的视角，重新检视这些作品的艺术价值与审美，减少距离的隔阂，让理性、专业又简明的阐释作为引导，让孩子和家长们足不出户去了解这些艺术作品之美，思考是什么吸引了西方人的注意力去收藏它们，进一步增强人们的民族自豪感和文化自信。
故宫博物院从建院开始，就有意识加强佛像文物的收藏，特别是1949年以后，通过接受社会捐赠、考古发掘、与国内各博物馆相互调剂、没收非法古董商文物等多种途径，丰富了自己的藏品，加之明清宫廷原有的收藏，故宫佛像文物庋藏臻于全面。在此基础上，我们选择部分有纪年的藏品，以时间先后为序，汇聚成册，公开出版，期冀为读者提供一份可资参考的资料。
从卢浮宫到大英博物馆，从埃米塔什到大都会艺术博物馆，从希腊国家考古博物馆到故宫博物院，横跨七大洲五大洋，穿越7000年历史长河，大英博物馆、卢浮宫、大都会艺术博物馆、埃米塔什博物馆、埃及博物馆、绿穹珍宝馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆等25家闻名于世的珠宝博物馆，全部官方图片授权，想看到珍稀华贵的典藏珠宝，想了解珠宝背后的历史人文，想追溯高级珠宝的前世今生，如果有一本书能满足你关于珠宝的所有想象和期望，负责任地推荐这一本！
本书的英文版由世界知名的收藏类图书出版商英国古董收藏俱乐部(ACC)于2003年首次出版，作者从首饰工艺文化、鉴定鉴赏知识、时代特征、艺术风格等方而较为系统地梳理了欧洲首饰的发展历程。书中主要论述首饰设计、制作风格的发展历史，着重论述古首饰中使用的各种宝石的特色以及16~20世纪首饰发展状况及分类。本书旨在为收藏爱好者提供欧洲各个时代的首饰风格特色信息和一些中肯的建议，帮助他们提高鉴定、鉴赏艺术品市场中常见的各类古茧首饰的能力。相信这会对古首饰收藏及设计艺术、工艺美术和装饰艺术的发有积极的现实意义，也会对传统工艺文化的继承和时尚设计的发展有诸多帮助。
藏毯是中华民族的瑰宝，被称为 踩在地上的软黄金 。在古代的 丝绸之路 上，古毯与丝绸一样，用织在经纬上的古老脉络，贯穿起中西方的文化交流。 藏毯是一个综合的艺术载体，承载了丰富的信息。悠久的历史积淀，让繁复的工艺日臻完善，造就了宫毯的璀璨文明。清代的宫毯达到了宫毯的顶峰，集之前工艺之大成，图案纹饰上从明代的婉约瑰丽之气中跳脱出来，风格庄重华丽，图案繁复，寓意吉祥，图案纹饰多体现了皇家意志和皇权威严，有极高的艺术价值。 故宫是明清两代的皇宫，皇宫对地毯的大量需求使盛产毛织毯的甘肃、新疆、宁夏等地精美而带有明显地域特色的毛毯大量进入宫廷。故宫博物院现保存着大量的宫廷毛织毯，均为当时在各宫殿内所铺设的。这些毛织毯已有数百年历史，能保留到现在，实为珍贵。根据实地分析、测量、对比等方法，从
本书以图片形式收录了近三十年来，刘建华创作了一系列以陶瓷为媒材的艺术作品。在作者的艺术创作过程中，他尤其看重陶瓷这一独特材料的物质属性，及其在被转化为另一个经验之物（比如字母、白纸、墨滴、石碑、绳子、树枝、火焰、骨头等）时所释放的感知潜能，表面的视觉欺骗显然不足以涵盖这些作品，他更关心的是，如何基于其物性、视觉、触感以及时间、空间等多个维度的相互交织而形成某种足以摧毁观者意识的能量；有时候，他也会借助或援引传统瓷器的形状，将其抽离为一个功能阙如且无法定义的抽象之物或审美对象（如《盈》《容器》《无题》等）；还有时候，连废弃的陶瓷和碎渣也成了他创作的素材（如《梦想》《飘移的风景》《遗弃》等） 就此，尽管不乏基于东方美学、社会阶层等视野的解释，但有一点是肯定的，陶瓷在他这里，只是
中国古代石窟造像艺术有两个高峰 一个是南北朝时期，另一个是唐宋时期。本书对中国古代石窟造像艺术进行了系统性的梳理和展示，是一本通俗易懂、图文并茂的石窟造像艺术的普及读物。 本书从佛教艺术初始，受希腊文化影响的犍陀罗第一尊佛造像开始，一直到北朝晚期逐渐民族化、中国化的本土造像，覆盖了从犍陀罗到巴米扬，从古龟兹到克孜尔，从莫高窟到麦积山，从云冈堡到龙门镇，从响堂山到龙兴寺，以及喜马拉雅地区的造像艺术脉络，长达一千年的时间跨度。 本书精选了国内石窟寺及国内外博物馆收藏的百余尊造像精品，通过图片和文字的双重呈现，使读者能够深入地了解和欣赏这些珍贵的艺术遗产。本书特邀国内外佛造像艺术研究的专家学者撰稿，从历史、艺术、文化、哲学、鉴赏及历史风格演变等多个角度，对石窟造像艺术在中国的传播进
《世界纹样》是19世纪英国著名建筑师与设计师欧文 琼斯的代表作，在这部《世界纹样》中，琼斯搜集、整理、再现了大量不同时期、不同地域、不同文化流派的装饰图样，并对不同风格的装饰艺术考据源流，品评比较，在力争完整呈现各种装饰艺术的独特魅力的前提下，也注意撮要删繁，提炼装饰艺术的核心审美原则和主流发展规律，使得大量繁复多变的装饰图案都成为装饰艺术乃至整个艺术设计史、艺术思想史的有机组成部分。琼斯言简意深的艺术解读，不囿于装饰本身，而是将其发展脉络与19世纪中叶*主流的知觉心理学相结合，不仅对既有的装饰图样分门别类各有定位，对装饰艺术的未来走向也相当富有预见性。这使得本书集理论性、鉴赏性、愉悦性和可读性于一体，是世界艺术史和设计史上不可多得的力作。
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位于西班牙马德里的普拉多博物馆，建于18世纪，被认为是世界上伟大的艺术博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品全面而经典的美术馆。 普拉多博物馆馆藏中的重磅是世界大师们的绘画作品，大约有8600幅之多。这里是世界上藏有西班牙国宝艺术家委拉斯贵支、戈雅之作品丰富的博物馆，也是藏有荷兰画家博斯的作品丰富的博物馆。馆内同时藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品。如此多的杰出人物和杰作汇聚一堂，这在全世界只有很少的艺术博物馆能够做到。此外，馆藏还有大约五千幅素描、两千幅版画、一千种硬币及奖章、两千种装饰品及其他雕塑艺术品。 本书将普拉多馆藏的世界艺术珍品置入它诞生的年代、环境，带领读者在历史的语境中更好地理解这些作品的重要性和杰出性。同时，也由此展现了
本书从美学的角度解读中国青铜器，带领读者鉴赏青铜器，了解青铜器，普及青铜器相关知识。 本书共六章。第一章为食器，以10件具有代表性的青铜食器，展示青铜的特点及相关历史、文化知识；第二章为酒器，展示27件青铜器及相关延展知识；第三章为水器，展示7件青铜器及相关延展知识；第四章为乐器，展示8件青铜器及相关延展知识；第五章为兵器，展示7件青铜器及相关延展知识；第六章为杂器，展示11件青铜器及相关延展知识。 本书适合对青铜器、传统文化感兴趣的读者阅读。
本书以明代金银器为研究对象，通过梳理其在所属历史背景下形制演变、时代审美和文艺潮流走向，结合陶瓷、玉石、织绣等其他门类在同时期的时代特点，以大量文献与实物为基础，辅以相关图像，真实全面地展现明代金银器与当时统治集团息息相通又与世风经济交缠呼应的风貌特点，分析其发展演进的背后根由及它们与其时生活的关联，阐述明代金银器的传承及其对后世的影响。全书采用三重证据法，讲求实物、文献、图像相互印证，并围绕明代金银器原料工艺、造作体系、官样典型、时样潮流及跨阶层风尚传播五个方面进行讨论，阐释金银器如何由制度到实体、由皇家到地方、由经典到桎梏的变化与成因。本书所涉文献主要有史书、政书、笔记、叙事文学、诗文集、方志、类书等。
中国青铜器经历了产生和初的发展阶段。夏和商早中期青铜器即是这一阶段的作品。夏、商早中期青铜器，继承了龙山文化陶器的造型和艺术特点，经过长期的发展变化，逐渐形成了独特的艺术体系。这一阶段的青铜器，由小到大，从简到繁，由朴素无华到富丽堂皇，为商代晚期以至两周时期青铜器的高度发达奠定了基础，在考古学和美术史上占有举足轻重的地位。 本书选录夏代青铜器二十余件、商代早中期青铜器一百三十余件，其中一些作品为首次面世。
殷墟是商代晚期的都城所在地，自盤庚遥殷至紂之亡，共有二百七十餘年的建都歷史。殷墟位于河南安陽小屯，自一九二八年正式發掘至今，獲得了極其豐富而珍貴的文化遗物气特别是種類繁多、造型奇巧、紋飾瑰麗的殷墟青銅器，集中體現了商代晚期青銅器的製作水準和藝術成就，標誌着中國青銅文化鼎盛時期的到來，對西周時期青銅藝術的發展演變具有重要影響。 本書與第三卷統一编排，共選錄殷墟出土的青銅器三百八十餘件，其中包括流散在海内外的部分精品
