作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境，同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起，就带领摄影团队，深入荒山野岭，冒着庙宇倒塌的危险，十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照，书中不仅有较多精美的壁画图片，更有作者本人及团队的工作照片，以及各处庙宇的真实情况照片，能带给人较强的身临其境之感；除了记录壁画内容与工作，书中还记录了许多与村民的有趣交流，有一种都市中少见的、淳朴的乡土人际之美。 本书邀请了著名作家王旭烽作序推荐，由曾获 中国最美的书 书籍设计师焦莽莽设计封面。

《敦煌岁时节令》一书由敦煌研究院编著，书中内容以 传承、人文、诗意、生活 为核心理念，巧妙而富有趣味的将古人的智慧成果引入了现代人的生活，将中国传统节日、二十四节气与敦煌壁画、塑像、文献资料相结合，向读者介绍当前的岁时节令意义、习俗等，多学科协同深入挖掘敦煌文化的多元价值，让传统岁时节令别具人文内涵。不但让古老的敦煌壁画 活 了起来，更是让更多人了解敦煌文化、感悟敦煌之美、传承中华文明。

这是一本集合了百余位艺术家的插画集。《日本插画师年鉴ILLUSTRATION 平成》收录的作品包罗万象，反映了多彩多姿的流行文化、当代艺术潮流，也收录了在网络掀起话题的作品。对于插画家的粉丝，或是以插画为志业、梦想成为插画家的相关工作者来说，本书更是每年必收的圣经。

英国皇家园艺学会珍藏瑰宝， 积累近四个世纪的非凡植物版画与经典文本， 于卷帙浩繁中抽丝剥茧， 寻踪蔷薇属植物的前世今生。 英国皇家园艺学会的林德利图书馆是全世界的园艺图书馆，馆内藏有举世无双的植物学珍稀书籍与植物艺术画。馆长布伦特 埃利奥特博士借本书向备受人类喜爱的蔷薇属植物致敬，他带我们穿梭时空、横跨古今，见证蔷薇属植物的传奇育种历程。作者甄选出与蔷薇属植物有关的远古传说、育种轶事和戏剧诗歌，其间穿插多幅手工彩色版画，全方面展现蔷薇属植物的美丽风情。

保罗 考克斯的视觉世界生动有趣，充满着图形和诗意，它由鲜艳的颜色、符号、规则组成。保罗将自己定义为画家，但远远不止，他还拥有着平面设计师、作家、舞台设计师等多个身份，装置、儿童读物、海报、舞台布景都是他的设计领域。限制性和偶然性是保罗创作中两个如影随形的 同伴 ，保罗总是会运用一切他能够想到的因素和方式去不断创新，而非简单重复和再现。 本书主要是由法国作家莎拉 马特拉与保罗 考克斯的对话，以及保罗的作品展示构成，对保罗视觉艺术的展现具有重大意义。在这场热情的谈话中，保罗 考克斯讲述了他的青年时代、他的职业生涯、他的灵感，并一丝不苟地解释了他的工作方法。通过本书，我们能体会到保罗那种没有压力、没有造作的生活哲学，瞬间回到温暖、轻松、真实的当下。 就如一些人可以用准确的词语表达他们看到的

紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有 一壶不侍二茶 之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到有用的帮助。

本书为木刻古籍《诗经》和《毛诗品物图考》的合编本。 《诗经》选用朱熹增注叶韵的《诗集传》为底本，加入了全部诗篇的诵读音频二维码，以体现朱熹熟读本文、即文求义，不受任何注解影响（ 音韵相叶，好吟哦讽诵，易见道理 ）的读诗主张，并将日本汉学家纂辑、绘画的200余种《诗经》动植物绘图插入对应诗篇之后，以便读者对照阅读。

《孤芳自赏的尺度》集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载，出版后获《日本财经新闻》《周刊文春》《家庭画报》等20家日本纸媒盛赞。50篇美文和50件美物，揭秘北野武、白洲正子、川濑敏郎、村上隆、芹泽銈介、中村好文以及几乎所有日本当代工艺创作者推崇的卓越 慧眼

中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 弘扬华夏之美，应重视衣冠之美。作为中华传统文化的组成部分，传承汉服文化不仅有利于我们构建文化自信、激发民族自豪感，而且对于现代服装设计的审美提升也有重要价值。本书以300余幅精美电脑手绘矢量图：历史名画 服装还原图， 配上简洁的文字，清楚地呈现出汉服作为汉民族的基本服饰，在从先秦到明清时期的数千年间，由简入繁，由质朴到华丽飘逸，再到简便轻盈的流变路径；对汉服的实用性与审美趣味做了利落的梳理，是一本汉服知识的既美观又有趣的读物。秦汉深衣之妖娆，魏晋褒博之潇洒，唐朝霓裳之艳丽，大宋衣风之优雅，明朝服制之完善 汉服之美，从未消褪。翩翩汉家霓裳，绝美中国配色，本书是了解汉服、熟悉汉服，从而传承汉服文化的好途径。同时，精美的排版设计以及装帧设计

秦始皇帝陵铜车马博物馆是秦始皇帝陵博物院 一院多馆 模式下的专题博物馆， 秦陵彩绘铜车马展 作为考古遗址博物馆内的专题陈列，与秦始皇帝陵大遗址形成一个连贯、成熟的展示体系。展览尽精微而致广大，以两乘大型彩绘铜车马为核心，展览内容从青铜车马拓展到秦代车马文化，是目前国内忠实还原秦代车马结构及系驾关系的展览。本书延续展览风格，于精微处做文章，呈现策展团队在策展前的预判、在策展中遭遇的难题与解决过程，以期为同类型的展览提供借鉴。全书分 引言 导览 策展 观展 结语 五个部分，呈现以单体文物的全面展示为目标的策展思路及方法。 本书系 中国博物馆陈列展览精品 策展笔记 丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，提高我国博物馆陈列展览的整体水平，守护好、传承好、展示好中华优秀传

《艺术与鉴藏：正仓院考古记》是作者傅芸子20世纪30年代赴日考察奈良正仓院所藏藏品，对这些古物，尤其是中国文物所作的详细记录与考证。正仓院所珍藏的古物系日本圣武天皇（701～756）生前喜欢的贵重物器，其中包括大量我国唐代东渡的文物珍品，大部分在我国已佚，此书是部中国学人研究正仓院的专著，在考察中国唐代历史文化、工艺美术史以及中日文化交流史方面均有较高的参考价值。此次出《艺术与鉴藏：正仓院考古记》在原的基础上，增加了百余幅正仓院藏品的精美插图，以飨广大艺术及考古爱好者。

日本大阪市立东洋陶瓷美术馆是全世界陶瓷爱好者心目中的圣地，拥有的中国和韩国陶瓷收藏，其核心源自安宅英一先生创立的 安宅收藏 。 安宅先生凭借其独到的审美和眼光，建立起举世瞩目的东洋陶瓷收藏，包含了两件日本 国宝 龙泉窑飞青瓷玉壶春瓶和建窑油滴天目茶碗，以及汝窑水仙盆、元青花莲池鱼藻纹罐等一大批兼具文化和艺术价值的陶瓷名品。 本书的作者伊藤郁太郎先生，跟随安宅英一先生四十余年，亦为大阪市立东洋陶瓷美术馆的首任馆长。作者以 美之猎犬 自喻，用细腻的笔触，讲述了 安宅收藏 从建立到面临危机、成立美术馆等一系列故事，记录了一段追求和探索古代艺术之美的往事。书中展示了46 件美术馆收藏的中国和韩国艺术珍品的高清彩图，大部分由著名摄影师六田知弘先生拍摄，让读者感受艺术和文化的洗礼，体会东亚陶瓷的

本书从藏书票的主旨、种类、贴附位置等入手，讲述了藏书票的起源、日本藏书票的历史、收集趣味，以及日本的藏票会、藏书票制作者等藏书票的全面知识，随文有近百张世界各国藏书票插图，尤为珍贵的是收录了夏目漱石、竹久梦二、田山花袋、志贺直哉等个人和机构收藏的26张藏书票，被誉为 东方藏书票的圣经 。

异域同辉：陶瓷与 16 18 世纪的中西文化交流》为一本基于 陶瓷与中西文化交流 这一主题而推出的普及读本。我们邀请了 13 位海内外知名学者，基于文化研究的视角，从商贸、历史和艺术等多个层面出发，全面揭 示了 16 18 世纪东西陶瓷贸易和物质文化交流。 本书分为三个版块：首先，以航海与商贸往来为背景，介绍了东西陶瓷贸易之中的列国竞争与策略变迁；其二，以海外收藏中国外销瓷为主，探究了中国瓷器如何通过欧洲宫廷陈设、金属镶嵌与加彩再装饰等，融入西方语境，满足欧洲消费者的趣味；其三，通过呈现欧洲瓷生产对中国瓷器模仿的不同面貌，揭示中国瓷器对欧洲瓷器生产技术、风格等的影响。 文化，正因差异而具有多样性，更因包容而相栖相生。东方与西方，互为他者，在全球联系日趋紧密的 16 18 世纪，愈加成为彼此的文化镜鉴。希望

步入策展笔记的字里行间，体悟江南文化的精致雅正。吴中博物馆基本陈列以 1 N 为基本结构，通过 考古探吴中 和 风雅颂吴中 两部分阐释吴地万年文化。其中， 考古探吴中 以时间为线索，探究旧石器时代至春秋战国时期的前吴文化及吴文化的起源和勃兴。 风雅颂吴中 则包含 吴风 吴雅 吴颂 三个平行展览，以专题形式展示吴地山水、建筑、文物与雅颂传承。本书共分五章，从展览导览、展览内容、形式设计、观展体验等不同维度对展览进行多层次分析。通过内容策划团队专业的阐释，设计团队翔实的分析，展览陈列、文物保管、宣传教育等博物馆不同岗位工作人员以及不同类型观众的娓娓道来，展示一个专业、深入、精致的博物馆展览的有血有肉，呈现一个年轻、活力、创新的博物馆团队的精益求精和步履不停。 本书系 中国博物馆陈列展览精品 策展笔记

湛庐文化遍寻全世界的高品质内容和思想，并用多元的方式将其传递给中国3000万精英读者。大英图书馆的馆藏珍品超过2亿件，跨越了数千年的人类文明长河。2025年，湛庐文化再次携手大英图书馆，打造专属联名日历《湛庐珍藏·大英图书馆.2025》。跨越千年的艺术大赏。穿过2亿件藏品，为你寻到了365张旷世美图。《湛庐珍藏·大英图书馆.2025》以生肖文化、古典音乐、文学经典为灵感，选取了12个主题（瑰丽灵蛇、春之序曲、花之圆舞曲、动物狂欢节、绿野仙踪、仲夏夜之梦、夏之牧歌、海底两万里、月光奏鸣曲、群星闪耀时、如歌的行板、冬日小夜曲），集音乐、文学、科学、艺术于一体，内容丰富，时间空间跨越大，每 选取一张颜值高且内涵丰富的珍贵馆藏。好看又好听的日历，1800 分钟视听内容，全/方位覆盖旅行、文学、艺术、音乐、建筑、设计、时尚、体

1945—1985这40年好像不曾进入相机收藏者们的眼中，因为那离他们太近了。随着时光的流逝，当时被认为是*的技术已经成为新一代收藏者们感兴趣的目标，而事实上，这期间出现的很多相机都非常值得收藏。 40年间，不论是技术还是外形和种类，相机的变化都是巨大的。创新，特别是电子技术的发展以及成功的市场营销成就了当今市场上的很多知名品牌，同时，也有不少老牌的欧洲品牌被不断上升的人工成本和退化的产品线拖垮。 如果您也在寻找这些值得收藏的相机，那么这本图文并茂的册子或许正是您的好帮手。

本书精选了美国波士顿美术馆馆藏中国艺术珍品，为我社 珍藏中国 系列出版图书之一种。该书集中反映了波士顿美术馆收藏的百余件中国艺术珍品，覆盖面极广，包括青铜器、玉器、漆器、书法、绘画等各艺术种类。全书按五类主题分为：墓葬与来生；神明与信仰；帝皇与宫廷生活；文人；中国与世界。每件艺术珍品均配有百余字的专业解说，提供该文物的相关参考资料，具有较高的艺术与文化价值。

收录了来自不同国家知名酒庄的157 个酒标，风格丰富多样，是设计师参考的典范。 通过酒标的形态、文字、色彩、图形内容、材料和印刷工艺，彰显葡萄酒酒标独特的艺术价值。 通过葡萄品种、产地、等级、年份、酒庄等信息，全面解析酒标背后的有趣故事以及酿酒的过程。

苏派青铜文物修复技艺是我国江南地域特有的非物质文化遗产，是中国几千年的文化精粹，凝结了历代匠人的智慧与才干。本书对苏派金属文物保护修复的方法和理论进行研究与探讨，有利于加强我国南北两派青铜器修复工艺与水平之间的交流，对我国青铜器研究具有重要意义。 本书以苏派青铜文物修复技艺传承者的身份与视角，详细介绍多年来在南京博物院从事金属文物修复中，较有代表性的精品金属文物的具体保护修复过程。全面梳理了苏派青铜文物修复技艺的发展脉络，论述其传统技艺与方法理论，总结其在新时代、新科技的影响下，文物保护修复的诸多进步与新技术的涌现。

《图镌梨枣》是一本关于中国古籍版画的轻学术图书，由刘洁写作。中国古代版画艺术源远流长，书中既有对中国古籍版画在刻印制作、作品流派及传承、西学东渐的过程中一些趣事的讲述，也有对天文、地理、宫室、器用、名物、工技、农艺、文学、戏曲等门类中的版画插图的古籍解读；既有山水图景、人物传记等版画的鉴赏，又有对中国古代绘画作品集大成的画谱、谱录的艺术赏析。

本书为知名藏书票艺术家、收藏家黄务昌先生多年来从事中外藏书票收藏和研究的心得。全书分为三部分。部分历史篇，简要回顾中外藏书票的起源和发展历史；第二部分鉴赏篇，收录了作者20多年来收藏的欧美、日本、中国的精美藏书票中的部分藏品。第三部分实务篇，收录了有关藏书票的收藏、制作等方面的小知识。全书收录藏书票数百枚，原大精印。兼有艺术性和实用性，聚知识型、趣味性、观赏性于一体，既是藏书票爱好者的工具书和鉴赏手册，也是给爱书人、藏书人的一本通俗的普及读物。

清代鼻烟壶是中西文化交融的结晶，玲珑之态让人爱不释手，鼻烟壶的发展贯穿整个清朝历史，真实地浓缩了中国的传统文化，小小鼻烟壶，集历代文化艺术精华于一炉，没有一项中国艺术工艺中能集这么多工艺变化于一身，近年来，鼻烟壶的投资和集藏价值不断攀升，引起国外朋友的浓厚兴趣。本书向外国读者介绍有关清代鼻烟壶的知识，引导读者欣赏种类繁多的清代鼻烟壶，并从中得到一种美的享受，具有一定的收藏价值。本画册资料丰富，图片精美，书中所有展品均藏于北京故宫博物院。 A snuff bottle, as a snuff container, represents a unique variety of China s ancient cultural relics. It first appeared in the royal court in the Emperor Kangxi Period (1661-1722) of the Qing Dynasty (1644-1911), became popular in the capital, and influenced the entire nation. It was made by large quantities in the royal and civil works. This book introduces