当梵高画画时，他在想什么？他眼中的世界是什么样子的？在名画诞生的那个时刻，又发生过什么呢？快翻开这本书，跟着梵高开始一场名画奇遇之旅吧！ 本书以超过3米的手绘长卷，全景式再现了梵高的绘画生涯，特别是他创作出传世名画的重要时刻。长卷采用与梵高相近的艺术风格精心绘制，从创作与感受出发，让孩子回到名画诞生的现场，近距离观察大师画布上的创作奥秘，透过大师的眼睛发现美、感受美、创造美，获得受益一生的美的滋养。 本书适合6~18岁对艺术感兴趣的儿童和青少年阅读。

当塞尚画画时，他在想什么？他眼中的世界是什么样子的？在名画诞生的那个时刻，又发生过什么呢？快翻开这本书，跟着塞尚开始一场名画奇遇之旅吧！ 本书以超过3米的手绘长卷，全景式再现了塞尚的绘画生涯，特别是他创作出传世名画的重要时刻。长卷采用与塞尚相近的艺术风格精心绘制，从创作与感受出发，让孩子回到名画诞生的现场，近距离观察大师画布上的创作奥秘，透过大师的眼睛发现美、感受美、创造美，获得受益一生的美的滋养。 本书适合6~18岁对艺术感兴趣的儿童和青少年阅读。

从中世纪一直到19世纪末，云一直弥漫着西方绘画的天空。它并非单单是一个描绘性的主题，还是一个绘画符号学的因素，它的功能随着时代的变化而变化。最初，它被用来使神圣事物出现在现实中（基督升天、神秘主义幻象等等），其作用正如戏剧中的机械道具；在文艺复兴时期，它的功能变得模棱两可，因为当时透视模式开始起调节作用。在这一背景下，云的作用是遮掩住无法表现的无穷，同时它又指示无穷。这样就保证了一种跟科学条件紧密联系在一起的绘画机制的悖论式均衡。 《凤凰文库艺术理论研究系列：云的理论为了建立一种新的绘画史》通过对符号能指/云/的不同功能的清点，将传统上归于艺术的领域与职能，重新分配给处于表现结构中的科学与意识形态，其真正的目的是要使艺术史重新找回它的体系性与物质性。

这是一本认识和理解中国绘画的书，其特点是图文并茂、简明易懂。 撰写中国绘画简易读本是一件有意义的事情：可以更广泛地与专业内外的朋友交流，既可以调整专业读者的阅读方式、提高理解水平，又能够快速提高非专业读者对中国绘画的认知和理解；限于篇幅，此书不求全面、详细而力求“点到为旨”，作品图片具有代表性，语言表述言简意赅；考虑到阅读兴趣、表述明确以及绘画的“图本阅读”特点，此书兼顾文本阅读与图本阅读；为了阅读顺畅，把不同朝代的相同、相近或相关题材绘画进行合并和贯通；从视觉造型和文化心理的角度来综合或细节描述作品，力求解读分析作品的内在成因与核心价值。

陕西山水画是当代地域山水画的重要组成部分，它在图式、笔墨和意境上皆突破了传统山水画的审美范式，体现了当代山水画价值观念的变更。这里所指的陕西山水画虽然在题材上主要是以陕西山水为主，但是这不是一个单纯按照题材进行分类的概念。《陕西山水画发展与流变》将陕西籍画家和长期居住在陕西、创作出表现陕西地域风貌并影响后世的经典作品的画家都列为研究对象，只要是关于陕西山水题材的画家、山水画都归为陕西山水画范畴。

《墨西哥巨幅彩色画》介绍了墨西哥巨幅画画派历史，并逐一介绍了画家何塞·克列缅莫·奥罗斯科、继耶戈·里韦拉、达维德·阿利瓦罗·西克依罗斯等。

《浙江绘画史》按不同历史时期，对浙江的绘画史进行了非常具体地论述。它们包括先秦时期的绘刻艺术、秦汉时期的画艺画论、东吴东晋南朝、隋唐吴越国时期、宋代、元代、明代和清代的绘画艺术。内容丰富、详细，论述条理清晰。

感官联觉作为人类的本能，贯穿于我们的意识与知觉发展的漫长进化史中，是生命起源的重要主题之一。感悟中国传统美学的主流路径就是“神与物游”，在本体虚无的前提下升华出来的形上宇宙观，使得“幻境”成为古代文人的心灵境界。中国绘画里的“空无”和“虚幻”更切近于真实的世界，因为它与世界的本质即“波形”相关。《般若波罗蜜多心经》提到的“五识”（眼、耳、鼻、舌、身）之中，唯有借助光波与声波的“眼识”与“耳识”才能演绎出幻化无穷之境。光波与声波的传播只是一种“波动”，其物质“实体”并未随着波而与人类的感官直接碰触，就像我们看到远处的海浪层层涌来，但其实海水只是在原地做上下振动而已，并没有随着海浪被推近至我们面前。因此，无须物质直接作用的“波性”才是形成声色妙境的本质所在。在视听二觉的带动之下

本书讲述了聪明伶俐、机智能干、深怀英雄主义梦想的小狗史努比与花生世界的朋友们——查理·布朗、露丝、莎莉、薄荷·碧蒂、玛茜、莱纳斯、舒路达，还有小鸟胡士托的生活故事，展现了孩童世界的无限美好与温馨。 本卷故事中，史努比和花生漫画世界里的小朋友们迎来了1999年和2000年。史努比依然热爱写作和扮演飞行员等角色，还当上了小红帽的律师。礼让常常和史努比一起玩耍，感情日渐深厚。莎莉喜欢上了哈利·波特，不爱写信的她竟然认认真真地写信，邀请他来家里吃饭…… 这一卷中还收录了美国第44任总统奥巴马撰写的序言。在序言中，奥巴马饱含深情地肯定了查尔斯·舒尔茨及其作品对美国人的深厚意义，真诚地表达了对丛书编者的感谢。

庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”，倪云林所强调的“逸气”与“逸笔”，其本义何解？ 本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。 《中国画论史》几十年来已成为美术学领域有口皆碑的经典之作，本次新版推出，系统地逐条完善、稽查文中提及的作品名称、引文等，力求成为一部读者信得过的、经得起时间考验的参考读物。

苏州中学新校建立一百一十年，苏州博物馆作为收藏吴中历代文物的渊海，精心挑选馆藏苏州中学历史名人书画作品，举办专场，以为纪念。所选陈文物近百件，时间上跨越九百年，始自北宋，讫于当代，而以明、清两代为主。张昕、陈瑞近主编的这本《道山学海：苏州博物馆藏苏州中学历史名人书画精选集》为梳理此次展览的画册。

《中国绘画史（精）/雕琢文心艺术家修养丛书》是陈师曾先生在济南主讲的“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一部不可多得的美术史普及读本。