《漫画技法终极向导》1套6册,由日本著名漫画大师林晃先生主编,是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值,已成为*经典的漫画技法书之一,自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订,改正了旧版本中的一些错误,美化了版式,力求让读者有更好的阅读感。 《完美人物篇》是该系列的第6册,共分4章。重点介绍了如何从人物设计(发型、发色、服装),舞台设计(外景、道具、时间)、场面设计(拍摄 角度、照明、风向等)出发,勾勒出精彩的故事内容和场景,塑造出完美的人物。在此基础上,用动画大师的原稿对照,修正自己的不足。在学习基础知识后,用动画大师的原稿对照,修正自己的不足。掌握本书的知识,漫画爱好者和学习者一定会受益匪
《漫画技法终极向导》1套6册,由日本著名漫画大师林晃先生主编,是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值,已成为*经典的漫画技法书之一,自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订,改正了旧版本中的一些错误,美化了版式,力求让读者有更好的阅读感。 《魄力人物的表现篇》是该系列的第5册,共分3章。重点介绍了如何从特写表现(身体部位特写、武器与手脚特写、战斗情绪特写),速度表现和演出技巧(身体 动作的画法、速度线的画法、综合场面的画法)等技巧出发,展现出精彩的战斗场面和人物特写镜头,勾勒出人物极具魄力的时刻。在学习基础知识后,用动画大师的原稿对照,修正自己的不足。掌握本书的知识,漫画爱好者和学习者一定会
《漫画技法终极向导》1套6册,由日本著名漫画大师林晃先生主编,是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值,已成为*经典的漫画技法书之一,自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订,改正了旧版本中的一些错误,美化了版式,力求让读者有更好的阅读感。 《活动人物绘画技巧篇》是该系列的第4册,共分3章,重点介绍了如何画出活动中的人物。漫画初学者很容易犯的错误就是将人物画得呆板、僵硬、不协调,尤其是画活动中的人物, 总觉得哪里不对劲 。《活动人物绘画技巧篇》分块讲解,从人体结构入手,多角度详解站、坐、走、跑、跳等动作,让您画出自然流畅的人体动作。
林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调,用脸来决定头身的比例关系,针对不同的漫画人物,例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物,通常所使用的头身比例各不相同;书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法,尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形;书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作;*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。
本书是本系列书中的入门漫画技法分册,从基础的画风选择、线条绘画方法、涂黑和网点纸的使用讲起,详细介绍了漫画人物头部、发型、身材、动作、衣饰,以及能与人物搭配的各类道具、小动物、场景的绘画要点与技巧;在*后的章节详细讲解了单幅漫画绘制的相关知识,让大家能够越来越顺手地创作出完整的单幅漫画。
《漫画技法终极向导》1套6册,由日本著名漫画大师林晃先生主编,是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值,已成为*经典的漫画技法书之一,自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订,改正了旧版本中的一些错误,美化了版式,力求让读者有更好的阅读感。 《描绘绝妙人物的秘诀篇》是该系列的第3册,共分3章。重点介绍了如何画出不同人物的特点,利用外貌、身高、发型、服装、年龄等要素,让读者一眼能分辨出不同的人物。在此基础上,再学习主角和配角的基本画法,正面人物和反面人物的不同画法,结合漫画原稿,一定会让您受益匪浅。
素描,要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题,但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图,就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
零基础学古风漫画 将会带领你走入漫画的大门,全面综合地讲解了古风漫画技法,从漫画的分类及绘画工具开始,让大家能够了解绘制漫画的 必要装备 ;然后循序渐进地学习,使读者能熟练全面的掌握漫画的绘制技巧。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学,讲解系统,图例丰富,适合初、中级漫画爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
零基础学古风漫画 将会带领你走入漫画的大门,全面综合地讲解了古风漫画技法,从漫画的分类及绘画工具开始,让大家能够了解绘制漫画的 必要装备 ;然后循序渐进地学习,使读者能熟练全面的掌握漫画的绘制技巧。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学,讲解系统,图例丰富,适合初、中级漫画爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法),也称为远近法。这是一种早来源于绘画,并在现代建筑、设计领域中作为 制图技法 而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。 有些绘画是 没有透视 、 透视混乱 的,但是如果将透视把握好,那么画面就会显得更有说服力。 这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法,它是使画面表现真实、立体的一种手段。 所谓具有透视意识的绘画,就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。 而且,背景也是有人物的 空间 ,是一种广义的 立体 。 希望您能通过这本书,掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。
《漫画技法从入门到精通:零基础新手学画画》是杯子蛋糕打造的一本漫画技法学习手册。本书强调的是学习的方法,而不是单纯的模仿,页面中对信息模块的整合与分割,使你的阅读体验更加流畅,同时为全书置入了更为丰富的信息量。 全书8个章节,从选择工具讲起,历经头部、身体动作、服饰道具、构图以及单幅插图的绘制等环节,到作品欣赏为止,一步一步引导你走上漫画大师的道路。
本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程,从上世纪90年代起已陆续推出几十本,其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱,并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册,其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域,通过统一的编排和组织,重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书,*值得每一个动漫人收藏! 本书详细讲解了世界各地美少女以及古代美少女的画法。首先介绍了不同人种美少女的基本画法,再逐一讲解世界上各个不同国家和地区的美少女的画法,另外还介绍了古代、史前美少女的画法。通过对以上内容的学习,你一定能够信手画出心目中的美少女。
《超级漫画素描技法:头身比篇》中强调素描要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题,但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图,就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
本书结合美国动画与漫画历史的梳理与重构,基于比较研究方法,从文本分析角度,对 20 世纪 90 年代美国漫画改编动画中所包含的形式、观点、价值、立场与意识形态进行分析;并在比较漫画原作与动画改编、动画改编与前后时代的同类文本之间被借用与忽略、增强与削弱、添加与删减的成分,归纳出该时期美国漫画改编动画的文本特征及其历史成因与影响。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说,速写既是基础训练的方式,也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识,以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容,接着按照头像、动
本书综合了美少女漫画的技法大全,结合日本漫画名家KEI、上条衿、加藤晓、石川千晶等老师的绘画心得。介绍绘制美少女的基础技法、美少女服饰的画法、专业插画的工作流程以及成为漫画高手的小秘诀!详细的步骤解说让您随心所欲、自由地画出写实风格、大人风格、萌系、萝莉系、Q版等各种生动、可爱的美少女角色形象,成为一个备受欢迎的漫画、插画家!
本书是人气教学博主、 插画师松村上久郎绘制三部曲的第三部。在本书中依旧延续了作者此前的“学霸笔记”内容形式,对人物角色的绘制与画面的构图进行了详细介绍。作为细节狂魔,作者对空间构图、人物的局部绘制、整体动态、阴影褶皱、画面的装点、故事的创作、个人画风形成与发展方向都进行了细致讲解,并从自学过来人和 从业者的角度给足读者掏心窝的建议。 在书中你可以看到的细节:1.如何用睫毛的细致调整来提升角色形象。 2.如何通过眼睛和眉毛进行角色的表情刻画。 3.如何从奶油面包开始画一只灵动的手。 4.如何通过“定向”来消除绘画的违和感。 5.如何解决从头部开始绘制姿势固化的问题。 6.如何用紧贴平面的线条画出空间感。 多精彩等你发现……
本书是《漫画人物CG技巧提升版》的第5本,主要介绍了在用CG来绘制人物角色以及背景的过程中图层的使用技巧和相关的功能。书中详解了在专业绘图软件SAI和Photoshop中图层的基础知识,分为6个部分,由6位日本当红漫画家分别讲述了各自的图层应用技巧,具有极高的参考价值和实用性。
本书针对漫画初学者,绘制漫画的技巧非常基础,叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法,帮助初学者更加直观地理解身体结构,掌握正确的绘画方法。 要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生,需要初学者完美地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式,让您从中感受描画曲线的诸多技巧,从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。
在《东方绘师录:日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中,24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧,还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程,为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析,帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。