内容提要本书是一本适合零基础漫画素描手绘学习者的教程，全书讲解细致，案例翔实，介绍了很多实用技法。 本书由11章组成，第1章为漫画绘制工具的介绍，分别介绍了漫画绘制会用到的基本工具和数码工具；第2章为对漫画的了解与基础练习，讲解了漫画的基本概念和基本线条等；第3～9章分别介绍了漫画人物头部、表情、身体、动态、服饰、造型和组合的绘制方法，从身体各个部位和人物常见动作详细讲述了漫画人物的绘制方法； 0章为漫画场景的透视与绘制，讲述了漫画场景的绘制方法； 1章为漫画 与气氛，讲述了几种常见的漫画 绘制方法。 本书适合漫画初学者、漫画爱好者学习，也可作为漫画绘制教学机构的参考教材。

本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动

本书介绍了水粉画所需的工具和常用技法，以大量的范画为例，详细讲解了各种动物的绘制方法以及眼睛、毛发等不同局部和质感的表现方法。整理归纳了儿童绘画的发展规律、绘画的五项基本技能、绘画与右脑的关系，能让家

《丰子恺漫画画谱》是教人怎样画漫画的工具书。《丰子恺漫画画谱》作者在学习丰子恺的漫画，他根据自己的学习经验编写成此书。全书有画有文，图文并茂，无疑为想学子恺漫画的爱好者开辟了一条新的学习道路。

本书是本系列书中的Q版漫画技法分册，从基础的什么是Q版漫画讲起，首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧，接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法；很后，本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象，如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。

这是一本漫画人物五官、发型与表情的临摹素材图鉴。全书共分为3章。第1章为五官与表情，五官展示部分列出了多个人物五官临摹素材，表情部分展示了愉悦、伤心、生气、忧虑、害羞、困乏等多种表情；第2章为女士发型，展示了漫画女性角色的长发、卷发、束发、短发等常见发型；第3章为男士发型，展示了漫画男性角色寸头、背头、蓬松短发等多种常见发型。 本书案例丰富，内容全面，适合漫画新手、爱好者学习使用。

绘画是用“理论”描绘的！上村雅春著的《日本动漫绘画中的线条设计》是一本日本专业动画制作人的“绘画的提高方法”，以动画制作人、插画家、漫画家为目标的人推荐的理论工具书！作者把动画中各种作画技巧凝缩成动漫绘画的理论体系，告诉你“为何这样画会更好”，作者希望大众能“更深入地享受绘画”。 本书适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

“相信画画，画画就会拯救一个人。”——LISK在年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界，于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间，美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约，寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长，像一块海绵不断吸收，个人风格愈发明显。从2012至2015，绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。《一个人的博物馆》是她的自传式画册，向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人，带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。

我很喜欢画女孩。但画女孩有个很大的瓶颈，就是“虽然能画出女孩的脸，却无法画好她的身体”。女孩的身体结构非常复杂，要描绘好它是相当困难的。女孩们形态各异，圆润、起伏、凹凸等位置都大不相同。 要“画女孩的身体”，什么才是最基础的步呢？答案其实很简单。找到自己喜欢的体型，然后深入学习，要反复地仔细地描画。每次下笔的时候，都会有新的发现，通过这个过程不断进步。刚开始的时候画得不好也不要紧，让我们随心所欲地画我们喜欢的东西吧。 《林晃纸上动漫设计基础技法 我这样画女生》将成为集美丽、健康、可爱于一身的女性身体魅力之大成。在“魅力”这个主题下，我从大量素材中精心挑选了历年来一些极具代表性的女性体态，不全身的画法，还有各种魅力姿势的讲解，并且对各个身体部位分门别类进行解说，大家也可

本书是一本Q版漫画临摹素材教程。书中提供了近2000张多主题多角度的精美图例。全书将Q版漫画的各个部分做了详细的拆分解析，包含五官、发型、人体结构、动态、服饰，以及常见的Q版动物、小物，画面构图等。并针对性地给出了技法讲解和配套的带步骤案例，让读者在技法中学习，在练习中进步，在临摹时摸索总结出自己的学习方法，高效地提高自己的绘画能力。

本书针对漫画初学者，绘制漫画的技巧非常基础，叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法，帮助初学者更加直观地理解身体结构，掌握正确的绘画方法。要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生，需要初学者地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式，让您从中感受描画曲线的诸多技巧，从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。

每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中，本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来，形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化，还反映出作者的情绪和心态，同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。

本书以CLIP STUIDO PAINT PRO插画软件作为绘画工具，除了对软件的基本功能进行解说外，重点讲解涂色技法和颜色选择。书中以动漫人物为主，从线稿开始分别讲解了皮肤、头发、服装等部分的涂色，

《日本漫画手绘技法经典教程9:衣服的画法》系统地讲解了男、女式服装的画法，包括各种不同款式、不同质地的内衣、外衣，人物不同姿态下衣服褶皱的不同表现形式等均作了详细解析，适合有基础的漫画爱好者。如果你立志成为一位漫画家，本书将是你的。《日本漫画手绘技法经典教程》系列是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程，从上世纪90年代起就已陆续推出了几十本，其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人的精品动漫技法图书，值得每一位动漫人收藏！ 海报：

在《当东方Project遇上手绘：零基础学东方同人角色动态画法》中，、两位Pixiv人气绘师毫无保留地向大家介绍东方角色动态造型的画法。首先综合讲解了绘制动态造型的秘诀，包括对立式平衡构图的基础、男女特征的差异等，从基础知识讲起，为下一步学习建立基础；然后两位绘师以东方角色为例，分别为大家解析了漫画角色动态造型的画法，包括常见的站姿、坐姿、行走、跑步等姿势，然后为大家解读脸部的绘制秘诀、使用武器的姿势、背景和角色的组合方法、服装和饰品的灵活运用等。全方位揭秘漫画角色的动态画法。

动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程产生的经济效益吸引了越来越多投资者的眼光，也成为新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请动漫艺术创作领域的名家、高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。 如今，这套教材经过修订后重版。修订目标也很明确：根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势，除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外，还特别