《漫画分镜头表现教程（第3版）》共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者 Oran猪 。

《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。

本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的 喜 、 怒 、 哀 、 惊 、 恐惧 和 厌恶 分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合，讲解表情的活用。*后，作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。 卖点1：本书将喜、怒、悲、惊、恐惧和厌恶等常见表情划分为弱、中、强等不同程度，从动态、神态、形态等角度全方位讲解表情的表现技法； 卖点2：800余张图例涵盖了不同年龄层、性别及脸型特征的人物，同时融合恋爱、交流、饮食、战斗等各种场景，充分展现角色表情的灵活运用； 卖点3：书中集合了15位画手的800张图例，风格迥异，既可以作为学习表情绘制的教程，也可以作为漫画人物设

本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。

《Hobby JAPAN漫画课堂 机器人画法快速入门篇》由日本机器人绘师仓持恐龙编著，讲解动漫中机器人和战斗机甲的绘画方法。书中首先介绍了使用盒子机器人来绘制帅酷站姿机器人的技巧。其次讲解加入动作姿势的机器人的描绘技法。接下来介绍如何设计具备某种功能的机器人，即通过身边物体进行机器人设计的相关技巧。后展示多位绘师所设计的具有不同功能类型的原创机器人。随书附赠收录了盒子机器人的纸模展开图，供读者学习使用。

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

《拥抱温暖 万事如愿》延续了以往作品的绘画、写作风格，内容为365天的每日一幅治愈系漫画，图文并茂、诙谐有趣、形象生动，日期、星期、农历、节日标注齐全，数字醒目，简洁清晰。漫画画风与以往相比略有变化，不再全部为黑白水墨画，而是融入了水彩风格的画作，色彩更加明快，内容更加生动，相比于水墨画，给人以更加鲜艳、明快之感。漫画制作工艺与以往相似，采用三角支撑结构，结构稳定，可以防止倾倒，同时采用铝合金圆环扣，方便翻页。

本书详细解析萌系美少年的动作姿势绘制技法，书中首先介绍了人体结构及草图绘制的基础知识，之后分章节介绍了站姿、坐姿和卧姿的各种动作及表现要点，而后解析具有动态的各种日常动作，包括奔跑、跳跃、踢腿、喝饮料、擦汗等等。书中还收录了西服和发型的绘制知识，以及单幅彩色插图的案例及步骤解析，帮助读者全面掌握萌系美少年的动态表现技法。

本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动

本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。

萌系Q版角色是许多人喜爱的动漫角色类型，其可爱的造型、简单的绘制方法也使得它成为了许多漫画学习者的选择。本书是《日本漫画大师讲座》系列书，以Q版角色绘制技法为主题，它分四章讲解了Q版角色的绘制技巧：章介绍了Q版角色脸部的绘制技巧；第二章讲解了不同头身比例、不同性别的Q版角色身体的画法；第三章介绍了从主题出发设计Q版角色的方法；第四章收录了几位著名绘师的精美彩色插画，能为学习者提供实用参考。本书图例丰富，讲解细致，相信能为漫画学习者提供许多帮助。

本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师林晃编著，讲解漫画人物和背景场景的绘画方法和技巧，共分三章：章讲角色的画法，介绍漫画人物的基本画法；第二章讲看照片画背景，介绍通过照片绘制背景的相关技法；第三章讲不同主题的画面绘制方法，介绍了画面绘制的技巧以及主题画廊。书中后还收录了特别访谈“请教森田先生10个问题”。

《 日本漫画大师讲座5：伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》 内容共分为 6 章，分别讲解了从换装开始学服饰造型、绘制服饰的基础、绘制各种各样的服饰、头发造型的表现、设计原创漫画角色以及绘制原创插图。

本书是由日本漫画大师角丸圆和（萌）表现探求Circle倾力打造的漫画技法书，是《日本漫画大师讲座》系列书之一，介绍了动漫中萝莉美少女造型及服饰的绘制技法。 本书共分4章。章介绍了萝莉的绘制基础，内容包括身体的绘制、服装的绘制、两种基本萝莉类型、四大萝莉经典配饰、萌系萝莉表现技巧等；第二章介绍表现萝莉魅力的方法；第三章介绍将普通服装萝莉化的方法；第四章介绍绘制萝莉主题的原创角色插图，收录了绘制案例、画廊赏析及要点解说。值得一提的是，书中不但收录了众多绘师的萝莉主题单幅漫画，还对每位绘师提出了3个问题，并收录了绘师们的精彩答案及创作心得。

本书描绘的是这样的故事：每一个人都在人生的道路上走着，有的人小心翼翼，有的人昂首阔步，有的人目标坚定，有的人步履维艰……惟一相同的就是大家的脚步被繁忙枯燥的现实生活所淹没，童话的弧线顺着戴着眼镜的男生的眉梢，滑过苍白忧郁的女生长长的裙摆边缘，从此之后王子和公主虽然摩擦不断却依然过着快乐而幸福的生活。另外，更为难得的是其中特别收录了一些作者精选博客和未发表过的插图。 书中的主角是头戴礼帽的旅行者，他就像中世纪欧洲的吟游诗人，走过每一条街道，遇到千千万万的人，历经喜喜悲悲的故事，用足迹记叙成长、记载历史。向读者传递一些细小却真实的感动，一点一滴地，悄无声息地，当我们每一次驻足抬头望向天空，都会记起这些感动，记起蓝色的饼干，记起蓝色的童话。

《 加藤春日 X 碧风羽：马克笔日本绘画大师讲座 》一书以加藤春日老师和碧风羽老师对谈的形式来讲解马克笔的上色方法。一开始从线条绘制和简单上色入手，其后设定不同的主题，分别讲解每个主题的绘制技法，包括人形机器人、动物、男性、服装、武器、饰品、皮革、花卉、甜点等绘画主题，涵盖皮肤、头发、光影、羽毛、水波等质感表现，同时涉及各种新锐上色方法。

舞台上闪亮炫酷的偶像美少女让人羡慕不已，你是否也想让她们在你的笔下闪亮登场？《日本漫画大师讲座21——萌系美少女的138个绘画法则》是日本漫画大师宫月Mosoko和角丸圆倾情打造的一本讲解萌系偶像美少女画法的图书，内容专业、全面，一共分为 4 章，章讲解偶像美少女的脸部和身体的绘制，第二章讲解偶像美少女服装的绘制，第三章讲解如何绘制偶像美少女的动态造型，第四章是偶像美少女彩色插画介绍和插画解说。一本书让你笔下的普通少女变身萌系偶像美少女！

《日本漫画大师讲座20——金田工房和角丸圆讲萌系人物组合造型》一共分为5章，章讲解男女脸部和身体的绘制，第二章讲解男女的身体和动作的区别，第三章教大家如何使用身体模型图来绘制男女双人组合插画，第四章教大家从不同视角来绘制男女双人组合插画，第五章是彩色插画介绍和插画解说。 本书： 特点1： 由日本知名漫画家金田工房和角丸圆倾力编写，解析男女双人组合插画的自学宝典。 特点2： 分别从面部、身体、动作姿势等方面来讲解男女角色的差异化描绘，另外还介绍了为男女双人组合插画增光添彩的道具，以及不同视角的男女组合插画的绘制方法。 特点3： 书中收录了多位日本绘师的精美单幅彩色插图，并针对绘制的要点进行详细解说。

吃惊到眼珠都蹦了出来，或者将对方打得飞得老 远、火冒金星……这些我们熟悉的漫画角色的变形夸张表现，可以说是真 正能代表漫画精髓的 技法之一。不过，单纯的夸张表现并不是变形夸张的 全部。让这些现实生活中不会出现的情景看上去非常自然，即是本书所要 介绍的绘画技巧。 《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本漫画大师讲座）》是林晃老师和角丸圆老师精心编著的漫画技 法教程，全书用生动 而精致的图例讲述漫画角色具有透视感的变形技巧， 并辅以简明扼要的图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感 受到漫画创作高手的 绘制思路和表现手法。书中包含了作者大量的绘制与创作心得，相信《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本 漫画大师讲座）》 能够为广大动漫爱好者提供有益的学习参考。

内容提要本书是一本适合零基础漫画素描手绘学习者的教程，全书讲解细致，案例翔实，介绍了很多实用技法。 本书由11章组成，第1章为漫画绘制工具的介绍，分别介绍了漫画绘制会用到的基本工具和数码工具；第2章为对漫画的了解与基础练习，讲解了漫画的基本概念和基本线条等；第3～9章分别介绍了漫画人物头部、表情、身体、动态、服饰、造型和组合的绘制方法，从身体各个部位和人物常见动作详细讲述了漫画人物的绘制方法； 0章为漫画场景的透视与绘制，讲述了漫画场景的绘制方法； 1章为漫画 与气氛，讲述了几种常见的漫画 绘制方法。 本书适合漫画初学者、漫画爱好者学习，也可作为漫画绘制教学机构的参考教材。