《漫画分镜头表现教程（第3版）》共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者 Oran猪 。
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 本书是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 灌木动漫编著的这本《超级漫画技法从入门到精通（超值版）》是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型推荐知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书的最后，作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材
一直以来，漫画都受到大众的热爱和追捧，尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主，他们在阅读漫画的同时，也经常会临摹一些人物和场景，由于缺乏指导，习作存在很多问题。为此，我们专门策划了这套 漫画小白学漫画 系列，帮助读者从零开始学漫画，快速掌握漫画技法。本书是 漫画小白学漫画 系列中的一本。全书共分为5章：第1章介绍了萌少女的头部、面部五官和躯干四肢的绘画技法；第2章主要讲解了萌少女动作姿势的绘画技法，包括站姿、躺姿、跳姿、跪姿、坐姿及其他姿势；第3章集中讲解了萌少女着装的绘制方法，包括衣服褶皱、服装上的各种装饰元素及衣服质地的表现等；第4章讲解了各类服装的画法，包括萌少女的上装、裤装、裙装、内衣、泳装和其他服饰；第5章则通过29个案例讲解了人物个性服饰的绘制技法。本书案例丰富，
为是一种有毒的空气，而你知道空气中氧的发现者又是谁？为什么在元素周期表中紧密相连的镅和铕却像是相隔遥远的美洲（ Am ）和欧洲（ EU ）？ 118 个元素，就是一本故事会。为了找到它们你知道吗？魅力无限的地球，其实仅仅是由 100 个左右的元素构成的！谁也没有见过地球的诞生，但人们又是怎么知道地球年龄的？也许，你知道氢有三兄弟，可你知道镨和钕是双胞胎？而锶却是一个“不肖子孙”吗？你也许知道氮气曾被认，科学家们花费了怎样的劳苦用心？！本书《看漫画学元素 118 》将带你去周游化学元素的世界。你将跟随科学家们去探险元素的发现历程，分享发现过程中的奇妙和喜悦，在轻松愉快中学习这些化学元素的性质和用途。 本书集知识性、趣味性和审美性于一体，生动形象的漫画和通俗幽默的文字相互交融，使读者在愉快的阅读中开阔眼界
认识漫画及绘制工具、塑造漫画人物的头部和五官、刻画令人物更生动的表情、绘制漫画人物的身体和动作、漫画人物服饰与道具造型、绘制Q版人物、组合人物的构图及创作、绘制漫画的场景、绘制单幅漫画、漫画上色技巧详解、本书适合：想要学画漫画却没有基础的入门级读者、有一定绘画水平、想要进一步提高的动漫爱好者，想要快速掌握实用技巧的动漫爱好者，想要得到丰富参考的动漫相关专业学生。
目前，卡通，漫画作为一大产业已在我国俏然兴起，其市场开拓的前景也极为可观。卡通、漫画作为一种喜闻乐见的艺术形式早已为广大青少年甚至成年人所接受，国内漫画家队伍的年轻化便是这种兴盛的体现。 像其他任何艺术形式一样，卡通、漫画的学习也有一个吸收、借鉴的过程。我们都知道，卡通、漫画在我国的再次兴起，跟日本漫画在中国的普及是分不开的。秀美、俏丽的人物形象以及充满时代气息并曲折动人的故事情节，无不成为青少年心中的偶像、梦想，对日本漫画的学习、借鉴也成为时下颇为时髦的艺术门类。在这种情况下，我们本着“他山之石，可以攻玉”的原则，编辑了这套《日本漫画秘籍系列》丛书，首次全方位地介绍日本漫画的各种技巧及众多为人们喜爱的漫画大师的绘画技巧、个人风格等等，学习者不但能从中掌握到学习漫画的基础
本书是为已经掌握透视图的基础、希望能进一步提高表现力的读者准备的。书中用浅显易懂的方式，对光的性质、因其而生的阴影、阴影的作图方法、利用明暗关系表现立体感及远近感作了讲解，并对使用颜料上色的基本技法也作了介绍。只要你能按部就班地学习本书每章的内容，你的透视图表现技术一定能更上一层楼。本书由染森健一、BeCom合著。
本书是国家中职动漫游戏示范教材系列丛书中的一本，重点介绍Adobe Audition影视动漫声音制作技巧。本书从声音制作知识和软件操作两方面入手，力求使学生能够使用Adobe Audition制作出真正意义上的声音作品。全书共分8章，第1章主要介绍了音频基础知识；第2章详细阐述了如何录制音频；第3章详细阐述了声音剪辑技术；第4章详细阐述了如何制作音频的方法；第5章详细阐述了如何制作混音；第6章详细阐述了音频处理的高级技术；第7章介绍如何输出音频；第8章介绍窗口与快捷方式。
全书共分18章，向读者介绍什么是主题漫画、主题漫画的类型与特点及创作思路，绘画工具的使用技巧，讲解色彩的搭配、上色的方法和光影的表现等色彩的知识，主题漫画创作案例为例，系统而全面地讲解单幅漫画的上色技巧。
《古风漫画技法从入门到精通（创意双色版）》为“漫画技法从入门到精通（创意双色版）”系列图书之一。本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。超简单易上手的新人漫画技法宝典,一本书看下来你就会惊讶的发现，原来我也可以成为漫画达人！ 《古风漫画技法从入门到精通（创意双色版）》的主题为古风漫画人物的绘制，书中内容由浅入深，本书大致分为4部分，分别为序章、基础绘制篇、古风漫画人物造型篇和创作篇。第1～2章讲解古风漫画人物的绘画基础和造型设计等基础知识。第3～4章在对基础知识进行总结和概括的基础上，为了便于读者学习，首先讲述了古风漫画的构图技巧和场景绘画，然后再通过实战案例进行插画创作以及绘画技巧的学习，后对上色技巧进行讲解。 希望读者通过本书能够
隔壁班里的CoCo能画一手漂亮的卡通画，在老师和同学面前很出风头。我也想象她那样，怎么办？ 答案很简单──找一本好的卡通画入门教材吧！你眼前这一本，有信心从市面上已经有的不少同类书里脱颖而出，成为你业余学习漫画起步阶段的*良伴。理由如下，且听我慢慢道来。 首先，本书作者，青年女画家雪翎曾获网络评比“*人气漫画家奖”，入选为2001年的“东亚漫画家”，她创作的漫画版《告别薇安》曾在各大书店排行榜高居榜首。其作品代表着当下正在流行的卡通风尚，有强烈的时代感和蓬勃的朝气。 其次，雪翎还是上海早担任漫画老师的年轻画人，不平凡的人生经历（从上海某钞票厂女工自学成才，跨身漫画新秀之列），造就了她曼妙扎实的画功和诲人不倦、鼓励后进的一颗诚挚之心。本书是作者集多年创作和教学经验编绘而成的，图
画画的人都知道，学习绘画时，只掌握基础的理论知识是远远不够的。想要高效、有针对性地画出令人满意的作品，频繁的练习及临摹是基本、脚踏实地的方式。 《色铅笔画动漫100例——Q版篇》即为练习绘制Q版动漫人物的案例集，涵盖了Q版人物的局部绘制(头部、五官、发型、身体、四肢等)和整体造型绘制(不同性格、造型、特征、动态等)，共100个案例。案例的编排遵循由易到难、由局部到整体的顺序，符合初学者练习绘画的习惯和规律。此外，每个案例都有非常详细的讲解和分析，解答了绘制时经常会遇到的问题，如“为什么要用这些颜色”、“为什么要画出这样的效果”、“Q版人物的特征如何刻画”等。 《色铅笔画动漫100例——Q版篇》精选了Q版人物的100个绘制案例，想要深入学习用色铅笔绘制Q版人物的动漫爱好者，可以多多练习书中的案例，
《动画场景设计》汇集国内外经典的动画场景创意案例，以专业的观点分析动画场景理论、动画场景造型、动画场景色彩、动画场景表现方法、动画场景的透视等关键问题。帮助求学者领悟创意规律，快速步人国际化动画场景设计的进程，并发展出自己的设计风格，走在动画场景设计前沿。 《动画场景设计》结构科学系统、案例丰富实用，在阐述和讲解动画场景设计理论的同时，穿插着大量经典的动画场景画面的应用案例，为《动画场景设计》的“点睛”之处，细细品味这些动画场景主创者在创作设计时的良苦用心和讲究，一定可以让读者受益匪浅，并系统地学会动画场景设计的技巧和方法。 《动画场景设计》适合高等院校动画专业等相关专业的研究生、本科生的*选教材或动画场景设计专业的辅助教材，也可作为动画设计者的参考用书。
随着社会的发展，艺术的表现形式也更趋于多元化、个性化。许多艺术工作者都在为更好地表现他们的艺术思想而探讨运用新的艺术表现形式。CG绘画创作就是其中的一种。 CG原为Computer Graphics的英文缩写。随着以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将其通称为CG。如今CG已是一个充满魅力并富于时尚感的名词，如果把美的景象描绘在电脑屏幕上，抛开传统美术表现工具和手段的表象，会很容易发现，CG艺术原来和传统美术的本质是一样的。 在绘画创作时，你可以有风格，有个性，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。“同样的方式也有许多方法去表达”，你就是你自己，不是别人，想做个艺术家就不要把你的想象局限在一点。天空和大地都属于你，你周围能感触到的一切，都是你可以联想的财富，要开发的素材。你
内容提要提到古风男子，相信大家脑海中马上会出现长发飘飘、潇洒俊逸的美男形象。其实古风美男有很多种类型，有学富五车的才子，有清冷脱俗的仙人，有温文儒雅的世家公子，还有武艺高强的隐世大侠……那么，这些类型的古风美男应该怎样绘制呢？本书将为你一一解读。 本书是一本古风美男漫画人物线描教程，全书一共分为9章。 ～4章为基础知识部分，主要介绍了常见线条的用法及古风男子头部、身形、服饰的绘制。第5～9章将古风美男分为才子、玄幻小说男主、美男反派、高贵配角和暗卫共5种类型，展示了20个详细的古风美男绘制过程。 本书适合古风爱好者、绘画初学者、人物绘画初学者阅读，也 机构将本书作为古风男子绘画教学的教材使用。
