《漫画分镜头表现教程(第3版)》共分5章,分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习,读者不仅可以掌握绘画的技能,也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者 Oran猪 。
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著,是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式,配合生动的插画图例,将动画绘制中的难点轻松化解,令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*,已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇,多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要,中青社将其作为艺术教材的重点出版项目,引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
好多人认为漫画没什么技巧可言,只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然,漫画的造型虽然简洁却不简单,同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些,我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 本书是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章,首先讲解了漫画的基础知识,帮助读者更好地理解和创作漫画;然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法,同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解;在本书作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面,图例丰富,适合零基础的动漫爱好者作为自学用书,也适合相关机构作为漫画培训教材。
《谁都可以画漫画!手冢治虫大师班》 就算不会画画,就算不擅长讲故事,你也可以创作漫画,只要你想要去画。 从如何创作人物和场景,到如何编织故事,再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式,讲述自己想要讲述的故事,表达自己的意见,释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中,创作漫画的终极秘诀只有一个,那就是:大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ,介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等,引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
《吸引力!绘本设计:构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章,从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力,到绘本的类型和制作过程,详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力!绘本设计:构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本,让读者在被这些绘本打动的同时,学会制作打动人心的绘本。
一直以来,漫画都受到大众的热爱和追捧,尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主,他们在阅读漫画的同时,也经常会临摹一些人物和场景,由于缺乏指导,习作存在很多问题。为此,我们专门策划了这套 漫画小白学漫画 系列,帮助读者快速掌握漫画绘制技法。本书是 漫画小白学漫画 系列中的一本。全书共分为8章:第1章讲解了Q版人物头部的塑造,包括头身比、五官画法、透视表现技法及表情绘制技法;第2章主要介绍了人物的各种肢体语言;第3章集中讲解了表现人物活泼的动作绘制技法;第4章讲解了3种典型透视表现技法;第5章详细讲解了人物的8种典型性格的表现技法;第6章依据性别划分讲解了人物各个年龄段的表现技法;第7章集中讲解了人物服装的绘制技法;第8章则通过18个案例讲解了Q版角色的设定。本书案例丰富,讲解细致,适合漫
本书以“零基础”为起点,以“实战操作”为主,通过100多个案例,由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制,从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线,从美少年漫画的临摹开始,一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等;另一条是效果线,从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者,特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等,还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
一直以来,漫画都受到大众的热爱和追捧,尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主,他们在阅读漫画的同时,也经常会临摹一些人物和场景,由于缺乏指导,习作存在很多问题。为此,我们专门策划了这套 漫画小白学漫画 系列,帮助读者从零开始学漫画,快速掌握漫画技法。本书是 漫画小白学漫画 系列中的一本。全书共分为5章:第1章介绍了萌少女的头部、面部五官和躯干四肢的绘画技法;第2章主要讲解了萌少女动作姿势的绘画技法,包括站姿、躺姿、跳姿、跪姿、坐姿及其他姿势;第3章集中讲解了萌少女着装的绘制方法,包括衣服褶皱、服装上的各种装饰元素及衣服质地的表现等;第4章讲解了各类服装的画法,包括萌少女的上装、裤装、裙装、内衣、泳装和其他服饰;第5章则通过29个案例讲解了人物个性服饰的绘制技法。本书案例丰富,
一直以来,漫画都受到大众的热爱和追捧,尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主,他们在阅读漫画的同时,也经常会临摹一些人物和场景,由于缺乏指导,习作存在很多问题。为此,我们专门策划了这套 漫画小白学漫画 系列,帮助读者快速掌握漫画绘制技法。本书是 漫画小白学漫画 系列中的一本。全书共分为8章:第1章介绍了正常人物和漫画人物的头身比;第2章主要讲解了漫画人物头部与表情的绘画技法,包括脸型与发型的表现技法、五官的画法、面部表情的表现技法及其与手势的搭配表现;第3章集中讲解了漫画人物的躯干和四肢的表现技法;第4章讲解了漫画人物的动作表现技法;第5章介绍了Q版人物的画法;第6章讲解了人物着装的表现技法,包括衣服的褶皱和各种服装款式;第7章以两人组合和四人组合为例详细讲解了多人组合的绘制技
这是一本介绍游戏原画设计与绘制的专业教程,这是一本为你展现国内*数字艺术家的CG(ComputerGrapnics,电脑图形)杰作的图书。透过这些作品,你将看到商业级游戏原画是如何进行设定以及如何进行创作的。 透过这本《传奇 游戏角色及场景设定艺术》,你将了解到数字艺术家的创作思路与历程,看到他们精湛的技巧与技艺,学习到切实可行的诀窍和技法,成就自己的职业原画师梦想。 全书共分6大部分,分别讲解了女性角色、男性角色、场景、神兽、像素图、武器等6个案例的创作流程及处理方法,着重介绍一些比较关键的技术,引导读者学习掌握商业级原画作品的设计和创作。 《传奇 游戏角色及场景设定艺术》附赠1张DVD光盘,内有案例源文件。《传奇 游戏角色及场景设定艺术》适合有一定CG基础的读者阅读,对初学者也有一定的参考价值。
本书以简明活泼的语言,先简要介绍了漫画的基本工具与步骤,然后分步讲解了各种美丽公主的画法,并相应给出一个页面让读者边学边练,体验学习的成功感。 本书图例时尚,版式活泼,讲解通俗易懂,是广大青少年漫画爱好者快速入门、轻松学会绘制漫画的实用练习册。
许多绘画者在人物写生或进行人物角色设定时,经常会遇到描绘人物服装的各类难题。描绘服装,不仅要体现出服装的质地和款式,还要将人物的体态和动作精确地表现出来。 《跟日本动漫大师学漫画:从照片到动漫之服饰描绘技法》通过将照片与绘制步骤、绘制要点相结合,为读者呈现出从实物到动漫作品的详细过程。《跟日本动漫大师学漫画:从照片到动漫之服饰描绘技法》共有6 部分,分别介绍了服装基本褶皱、身体动态,以及便装、制服、套装、礼服、和服和各种角色主题服装的绘制技法。 《跟日本动漫大师学漫画:从照片到动漫之服饰描绘技法》适合绘画爱好者、动漫爱好者和各类漫画创作人员参考学习。
如果你爱看动漫,爱画画,也热衷于绘制各种动漫角色,却又苦于不知从何下手,那么,我们推荐你看看这本《超级漫画学习练习册6——萌世界素描技法》!里面有Q的可爱图例范本、流行的漫画技法讲解、快速上手的基本技巧,漫迷哟! 《超级漫画学习练习册6——萌世界素描技法》详细介绍了萌世界中人物发型、表情和动作的绘制方法,不同年龄人物的绘制,动物和玩偶的绘制,以及服饰的绘制,而且每一章都附有案例供读者临摹练习。 通俗易懂的讲解示范,丰富精彩的图例展示,你还在犹豫什么,赶紧拿起画笔跟着我们一起绘画吧!
本书是“漫画学习乐园”系列中的一本,由台湾著名漫画家游素兰、乔英编写而成。书中详细讲解了用于表现人物动作和心理状态的效果线的绘制技法,包括网状效果线、蛇形效果线、速度线、线画、点画、激光线的画法,效果线的搭配和运用禁忌,象声词的效果线表现等内容。 本书内容浅显易懂,绘画步骤细致,并有台湾著名漫画家游素兰、乔英等人讲解的大量范例作品,适合漫画爱好者作为自学教材,也适合漫画、动画、游戏、影视等专业作为培训教材。
《超级漫画素描技法(彩色超值版):零基础学Q版篇》是 超级漫画素描技法(彩色超值版) 系列书之一,讲解Q版漫画的绘制表现技法。 全书从Q 版大头着手,介绍了Q版角色的头部以及Q版角色短小身材的刻画。接下来讲解的是Q版角色基本的姿态及特殊的情绪动态表现。服饰是Q版角色的重要外在表现之一,本书运用多个案例来向读者展示了各类服饰造型绘画技巧。然后介绍使用道具、配饰、动植物等对Q版漫画角色进行美化的方式。后讲解Q版主题漫画的创作方式,更有练习部分以供读者巩固本书所学内容! 书中还收录精美彩插及部分案例教学视频,扫码即可观看!
本书是一本学习绘制武术打斗人物的素描基础教程。全书共7章,作者通过大量的图例和简洁的语言,细致地讲解了绘制武打人物的基础技法,包括武打人物的常见姿势的绘制技法,武打场景中透视的运用,武打人物腿攻、拳攻、掌攻等的绘制技法,攻击和被攻击的常见姿势及特殊姿势,双人对打时用手和腿攻击对方的绘制技法,人物手持武器的姿势的表现,以及运用轨迹线、速度线、力量线和局部特写来渲染气氛等内容。 本书讲解系统,图例丰富,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
如果你爱看动漫,爱画画,也热衷于绘制各种动漫角色,却又苦于不知从何下手,那么,我们推荐你看看这本《超级漫画学习练习册14:超可爱Q版角色绘画技法》!里面有Q的可爱图例范本、流行的漫画技法讲解、快速上手的基本技巧,漫迷哟!
想要画出咯咯偷笑的高中女生吗?想要知道如伺画帅哥的物品吗?准备好学习如伺画出你自己的连环画了吗?放下笔,来看看 《日本漫画创作技法 少女角色》! 跟随本书来学习如何绘制真正流行的日式少女风格吧!从基本身体特征到加入特定的面部细节再到选择适的工具、饰物以及比例 这些都会在本书中以简单的方式,一步步地介绍给你,帮助你正确地画出可爱的少女角色。这里的每一页部像一个私人漫画教练。 日本漫画创作技法 丛书的成功,为你带来了所有少女漫画迷们期待已久的教科书。本书的作者是日本经验丰富的漫画家、艺术家赤浪。通过这本书,读者还可以学到他们钟爱的少女漫画艺术家的一些新绘画技巧。
本书为“动漫秀场**版”系列图书中的Q版篇,主要讲解了Q版动漫人物的绘制技法。本书图片生动,解说详细,并为广大动漫爱好者和绘画学习者提供了很多有趣的Q版动漫人物的绘制案例。 本书共分为七章,**章详细介绍了绘制Q版动漫人物的基础知识,包括了Q版动漫人物的头身比例的确定,不同角度下的人物的透视关系,以及人物五官、头部、脸型和发型的绘制方法。第二章至第五章,分别介绍了Q版动漫人物的面部表情、个性、服饰和身体动态这4个方面的塑造方法与绘制技巧。第六章以10个案例分别详细讲解了各类型人物的绘制方法,每一个案例均配有绘制步骤详解,让读者在这一章中将之前的五章内容融会贯通,为接下来的Q版人物的组合创作夯实了基础。*后一章即第七章,则重点介绍了Q版动漫人物的组合绘制的创作方法,包括构图和基础的绘制流程
中国畅销漫画家周洪滨,首度公开独家漫画家养成秘诀! 以其代表作《偷星九月天》中的人气角色为基础,详解绘画步骤与技法,首次公布周洪滨绘画过程中的手稿五十余张,为了便于新手入门,从基本的功法教起,分书详分出眼睛、耳朵、嘴巴、身体等各个细节部分的绘画方法,通俗易懂,一学就会! 学习整本书的过程,也是一次充满感动的“偷星人物回顾之旅”,形形色色的偷星人物,将带给你温馨的追看作品时的回忆,只要有毅力和恒心,在周洪滨的教程指导下,你也能画出一模一样的琉星、九月、沧月……等经典人物来。 本书为“少年篇”,着重于男性角色的画法。 全书中还有各种练习题,用随书赠送的小蘑菇铅笔,跟着教程画一画,未来的小小漫画家就是你啦!
《漫画 :萌系美少女人气绘师的15堂必修课》是《漫画 》系列书之一,由日本人气绘师白味噌倾情编写,讲解萌系人物造型表现的绘画方法。首先介绍了人物插画的基础知识,包括从草图到底稿、选色和上色、人物身体和面部的描绘等;然后解析提高角色魅力的技巧,如服装褶皱、表情举止、构图等;*后讲解人物设计的思考方法,内容包括奇幻类服装、魔法系人物、机械少女的描绘等。
自1973年初版发行之日起,《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的权威之作。它讲述了华特 迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史,从*早的米老鼠短片到后来的动画长片,再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访,并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图,涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿,以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。 在第五版中,作者进行了比以往更大规模的修订,除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员 2 》所发生的艺术风格演变,还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程,并摘录了大量对迪士尼首席创意总