素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。
《唯色：少女主题插画同萌绘》由饭糕绘画学院倾情编写，讲解少女人物造型表现的插画创作技法及作品赏析。首先书中介绍了少女主题插画的绘制基础，讲解插画绘制的基础知识和软件操作技巧。之后以7个不同类型的少女为主题讲解萌系美少女插画的绘制。很后“饭糕少女主题画廊”收录了饭糕绘画学院老师及学员的精彩作品。此外，书中还配有视频画廊，扫码即可观看更多精彩作品的教学视频。
本书针对漫画初学者，绘制漫画的技巧非常基础，叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法，帮助初学者更加直观地理解身体结构，掌握正确的绘画方法。 要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生，需要初学者完美地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式，让您从中感受描画曲线的诸多技巧，从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。
《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《描绘绝妙人物的秘诀篇》是该系列的第3册，共分3章。重点介绍了如何画出不同人物的特点，利用外貌、身高、发型、服装、年龄等要素，让读者一眼能分辨出不同的人物。在此基础上，再学习主角和配角的基本画法，正面人物和反面人物的不同画法，结合漫画原稿，一定会让您受益匪浅。
2010年中国的GDP已超过日本，中国成为仅次于美国的世界第二经济大国。比这一点更为振奋的是中国动漫产业经过近年来几何式的发展，目前原创动画片产量已经悄然成为世界第一。2008年中国的动画制作机构生产的原创动画片达到13万分钟，这一生产规模已超过日本和美国，而2011年更是超过了30万分钟。同时，以《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》等为代表的新一代原创动漫作品也受到了国人越来越多的喜爱，其中2011年春节贺岁档的喜羊羊系列动画电影《兔年顶呱呱》取得1.45亿元票房收入，创下中国国产动画片的票房纪录。 今天，我国正值动漫产业快速发展的时期，需要大量高素质的动漫专业人才。这为许多从小就喜爱动漫的年轻一代提供了实现个人梦想的不错机会。她而当你深入这个行业你会发现动漫的从业之路并不是一帆风顺的，动漫职场中常会有一些奇怪的现
《拥抱温暖 万事如愿》延续了以往作品的绘画、写作风格，内容为365天的每日一幅治愈系漫画，图文并茂、诙谐有趣、形象生动，日期、星期、农历、节日标注齐全，数字醒目，简洁清晰。漫画画风与以往相比略有变化，不再全部为黑白水墨画，而是融入了水彩风格的画作，色彩更加明快，内容更加生动，相比于水墨画，给人以更加鲜艳、明快之感。漫画制作工艺与以往相似，采用三角支撑结构，结构稳定，可以防止倾倒，同时采用铝合金圆环扣，方便翻页。
《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《活动人物绘画技巧篇》是该系列的第4册，共分3章，重点介绍了如何画出活动中的人物。漫画初学者很容易犯的错误就是将人物画得呆板、僵硬、不协调，尤其是画活动中的人物， 总觉得哪里不对劲 。《活动人物绘画技巧篇》分块讲解，从人体结构入手，多角度详解站、坐、走、跑、跳等动作，让您画出自然流畅的人体动作。
如何快速画出一个迷死人的角色?把握人物的年龄变化，下至9岁上到99岁都难不住的高手有什么速成秘笈?怎么能够24小时贴身观察两个萌妹子，各种动态随便画?如何打造百变服装?如何画出让人精神一震的单幅漫画?所有的问题都能在这本书中得到解答!! 如果《上吧!漫画达人必修课一一入门篇》能帮你养成良好的绘画习惯，为你铺就一条进阶的坦途。那么这本综合篇就是你技惊四座，迈向职业级画者的敲门砖。从第、章分析人体结构开始，就采用了只在高手圈子中流传的，传说中的 剪影法 ，这*可以快速帮你找准人体的结构。接下来的第2章用大量的案例进行对比并总结了角色各个年龄段的绘画要点和特征，让你能够迅速把握年龄增减的窍门。第3章用24小时贴身跟拍的方式，呈现两个不同性格萌妹子一天的生活。要知道，这些生活中的小事如何表现出美感，可是漫画画
本书介绍了5种类型共14种题材的漫画故事的构思和创作实例。少女漫画的恋爱、成功和OL题材，少年漫画的运动、推理抓捕和武侠题材，魔幻漫画的精灵、时代魔幻和幽灵题材，恐怖漫画的妖怪、幽灵屋和跟踪狂题材，主妇漫画的婆媳大战和邻居纷争题材。通过实例，分析创作技巧，最后将两个漫画题材的内容进行延展和扩充，让读者深刻体会漫画故事的构思与创作方法与技巧，创作出有自己独到之处的漫画故事。
《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《人物和画材的基础篇》是该系列的第2册，针对如何创作漫画原稿、描画人物时应如何下笔、人物的比例与身体各部位的画法以及人物服装的画法等进行一一讲解。
场景，就是漫画里展现地理、环境、空间的背景图画，是构成漫画的第二大要素。就像我们学写作文一样，人物、地点、环境构成作文的主体，漫画也是一样。在郑州童趣文化传媒有限公司编著的《从零起步学漫画》里我们将学习各种自然和建筑场景的基本绘画技巧。
《漫画初学者入门教程：人物CG上色技法》本书从*基本的颜色知识开始讲解，对色调和配色的技法、颜色的视觉作用、光与影的色彩对比、人物肤色和头色的搭配、衣服的材质感等都进行了非常详细的介绍。并通过4个实例，由浅入深地讲解了 动漫涂色 纹理涂色 厚涂色 画笔涂色 4种上色技巧以及每一种材质和色系的上色方法，并配有详细的操作步骤图和解说，是一本初学者入门的上色教科书。
围绕信息“质”和“量”的问题，我们的草图需要在明确意图的前提下，发挥出“传达力”“构成力”“描写力”这三大力量。 漫画草图在此基础上，还需要“将虚构的东西画得使人信服”的能力。所以，林晃编著的这本《超级漫画素描技法（草图篇）》的重点就是告诉大家如何将优质的信息（质）更多地传达出来（量）。 本书共分5章，包括：各种角度的面部画法，森田和明的绘画教室，有动态的人物肢体语言，松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情，在画面中发挥个性。
本书主要讲解了如何绘制美少年。美少年是漫画中常绘制的角色，随着日式漫画的逐渐流行和日本动画的普及，越来越多的动漫爱好者喜欢上了美少年类的漫画。本书通过完整的分类、详尽的步骤，以及完整的案例绘制，详细讲解了美少年漫画绘制过程中应该注意的各种问题，以及美少年漫画风格的确定方法和原理等，同时还讲解了完整的美少年漫画的构思方法和绘制过程，其中包括美少年的各种身体结构特点、表现方法、人体透视，以及各种不同类型美少年的绘制方法等。 本书讲解系统、案例丰富、技巧实用，适合初、中级别的漫画爱好者学习，同时也可以作为动漫专业的参考图书。
西野幸治所著的《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物技法学习资料，以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解骨骼走向、肌肉状态、动作幅度以及透视规律等人物绘画中最核心的部分，实现最正规化、系统化的漫画学习。如果一个学习美术专业的人在没有接触过人体绘画的前提下，是根本不可能创作出好的人物绘画的。所以，想让你创作的人物生动起来，那么《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》将会给你提供最实用的学习方法，帮你完成真正的漫画人物创作。
本书是一本由人民美术出版社出版的日本漫画入门级教程。在这本书中，我们不仅可以了解到诸如日本漫画的风格、历史和分类这些概况，还能轻松学会各种绘制日本漫画的基本原则和技巧。 本书的作者大卫·奥克姆既是一位资深的漫画家，又是一位有着多年教学经验的美术教师。虽然身为美国漫画家，大卫本人却对日本漫画情有独钟。他一向致力于绘画和钻研日本漫画。该书是大卫多年来绘画和教学经验的总结。身为一名优秀的教师，大卫显然知道如何将自己的漫画创作技巧用适宜的方式传达给漫画爱好者。在这本画面精美、文字不多的书中，大卫用简练的语言和生动的图画向我们展现了日本漫画的美妙之处。 大卫曾说过希望这本书能够对初学漫画的读者有所裨益。在这本书中，我们不仅可以了解到诸如日本漫画的风格、历史和分类这些概况，还能轻松
本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，*值得每一个动漫人收藏！ 很多学习漫画的朋友在绘画单个人物的画面时往往都没有问题，但一旦涉及到两个或多个人物组合的画面时，经常难以把控，画出来的人物好像没有关联。本书详细讲述了如何绘制双人漫画的方法，通过多种形态的双人组合，帮助读者学习更多组合人物的画法，以控制双人场景时的画面效果。
步美等编著的《漫画人物cg技巧提升版(5人物角色篇)》是《漫画人物cg技巧提升版》的第5本，主要介绍了在用cg来绘制人物角色以及背景的过程中图层的使用技巧和相关的功能。《漫画人物cg技巧提升版(5人物角色篇)》中详解了在专业绘图软件sai和photoshop中图层的基础知识，分为6个部分，由6位日本当红漫画家分别讲述了各自的图层应用技巧，具有极高的参考价值和实用性。
