《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡 艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉
中餐到底是什么？ 从麻婆豆腐、东坡肉、一品锅、醉蟹，到小笼包、刀削面、罗宋汤、慈母菜。 从《礼记》《诗经》《本草纲目》《随园食单》，到晏子、屈原、苏轼、袁枚。 在扶霞看来，中餐是技法，也是哲学；是治愈身心的良药，也是文明与荒蛮的分界。 中餐是世界上很受欢迎的美食，也是人们最不了解的烹饪传统。 三十年来，扶霞在世界各地品尝美食，与当地的食材商、厨师和美食家交流，在典籍和食肆中体味中餐的独韵。无论是稻米与大豆的重要渊源、舶来原料的美味诱惑还是佛教素食的悠久历史，你都能在扶霞的观察中读到中餐传统的独有智慧，回应时代的提问和挑战。 中餐是简单的，也是复杂的。 如果中餐有世界观，一定是食物在灶火、天地、庖厨和餐桌间往复流转。这一次，扶霞以一如既往的幽默笔触、靠前的精彩视角，从三十道菜出发来谈论
身处时尚圈数十年，无论世界潮流如何改变，山本耀司从未放弃自我，而这本*亲笔自传《山本耀司：我投下一枚炸弹》正继承了山本耀司这样的风格，书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。 全书分为两大部分，在*部分里，山本耀司回溯了自己无父的童年，出身于战后单亲家庭的他，毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响，认为女人*性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿着得跟娃娃一般，沦为附庸，甚至认为女人就应该穿着男人的服饰。除此之外，*部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子，他论及周旋于女人之间的过往，毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。 第二部分则以更多的篇幅谈论创作的本质。在这个篇章，山本耀司提到了如何倾听布料的声音，让布料展现*自然
这本香奈儿的画传，在法国畅销多年，这是的一版，作者对文字和图片都进行了不少更新。 嘉柏丽尔 香奈儿（Gabrielle Chanel，1883-1971）是Chanel品牌的灵魂，也是时尚界的标志性人物，众多女性心目中的偶像。简单优雅的风格就是由她所开创并引领的，她至今仍在影响着人们的穿着与时尚思想。她的设计一直致力于解放女人的身体，从她开始做缝纫工到1971年去世。 她是一个非常独立的女人，也是一个领导潮流的前卫女性，她希望改变着装规范。 与以往的香奈儿传记不同，本书不仅用文字讲述了她传奇的一生 从修道院的惨淡童年，到少女时期的情窦初开，从品牌创始的声名鹊起，再到战争期间的颠沛流离 作者还为本书配了数量庞大、视觉多变的插图，包含：各个时期的香奈儿照片、香奈儿设计作品与手绘，不同年代的巴黎街道和香奈儿店面的建筑照片，以及杂
《形象管理与时尚穿搭》系统阐述形象管理与时尚穿搭的方法与技巧。 《形象管理与时尚穿搭》由8部分组成，具体内容包括形象管理的意义、妆容管理技巧、发型管理技巧、服装色彩搭配方法、穿搭风格定位方法、时尚穿搭的服饰造型方法、衣橱管理技巧和气质养成方法。 通过对《形象管理与时尚穿搭》的学习，读者可以在追寻美的过程中，遇见更美好的自己。
在过去的180年里，设计师们积极地推动着时尚产业的发展，使时尚从专属于上层人士的精奢工艺，转变为大众流行文化的基石。《读懂时尚：从香奈儿到麦昆，铸就时尚史的名字》既是一本极具研究价值的时尚史，也是一部充满个人风格特色的设计师传记合集。作者精选了54位代表性的时装设计师，介绍了他们的设计生涯与创作系列，集的学术研究以及出色的时尚报道之大成，其中也包括两位作者对设计师们进行的采访。以19世纪的定制时装设计师查尔斯 弗雷德里克 沃斯为开篇，以活跃在20年初的明星设计师们来收尾，作者巨细无遗地讲解了每一位设计师的设计方法以及他们职业生涯中的高光时刻，刻画出那些属于他们的时代的精髓。 本次的修订版图文并茂，新增了五位设计师：艾迪 斯理曼、拉夫 西蒙、菲比 费罗、亚力山卓 米开理和德姆纳 格瓦萨利亚。全书内
《时尚的启迪：关键理论家导读》是一本时尚文化图书，也是万花筒书系之 身体、服饰与文化 系列中的第六本。 时尚 在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分，时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴，不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化，而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理，从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻，从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好，从历史上的 裹小脚 和 剪辫子 到科技化的 小米手环 和 谷歌眼镜 ，从全球化的时尚产业链到网络状的服装 集群体 我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象，并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来 透过现象看本质 ，认清和掌握时尚的特征与
《加利亚诺：令人震撼的时尚世界》是一本关于服饰文化类图书，服饰收藏家凯瑞 泰勒详细梳理了加利亚诺从毕业到进入马吉拉工作室30多年的从业历程，详细分析了他每一场时装秀的灵感来源、亮点，以及媒体评价，等等。 书中的图片有来自私人高级定制档案的罕见设计图片，也有揭示服装复杂性的特写镜头，还有展示设计师最具创新性的作品的标志性T台镜头。此外，书中收录了对这位设计师以及在他整个职业生涯中与他密切合作的人的采访，为读者欣赏其服装设计及其创作背景提供了新的线索。它是时尚爱好者、收藏家和研究人员的bibei品。
1940年代时尚是从第二次世界大战的灰烬中产生的具有前瞻性的时尚，这种时尚以前从未见过。 1940年代早期的定义是节俭和实用，在战争时期这是一种将就和修补的态度。然而，在这10年的后半段，传统女性气质、优雅和奢华的出现往往与这个时代联系在一起。从战争年代的紧缩到迪奥的革命性新风貌风格的推出，本书汇集了复古摄影、时尚插图，记录了1940年代每一季时尚的演变，全面概述了这一时期的风格特色。 《1940年代时尚：权威资料集》涵盖了这10年女性时尚的方方面面，从蕾丝晚礼服、定制夹克和毛草，到塑身内衣、缎面睡衣和充满争议的比基尼，它对战时和战后的时代魅力进行了全面的评价。 本书深入探讨了塑造1940年代时尚的风格和趋势，以10年来标志性的明星和设计师的形象为特色，其中包括维罗妮卡 莱克（Veronica Lake）、琼 贝内特（Joan Bennett）
咆哮的1920年代的浮华和魅力掀起了一场时尚革命。 1920代是社会变革的代名词，反映在其开创性的时尚上：从 新女性 的大胆优雅到前所未见的轮廓，咆哮的1920年代风格在一个世纪之后，仍然吸引着人们的想象力。 这本丰富的资料书以500多张照片和原始时尚插画、海报、设计稿为插图，记录了爵士时代的每一个时尚季。 这本面向所有时尚历史学者、学生和复古爱好者的重要手册，将视角落在了不断发展的时尚趋势之上，提供了从高级定制到成衣，以及各类时尚单品的深入分析。 本书由著名设计历史学家夏洛特 菲尔撰写和编辑，还包含时尚历史学家埃曼纽尔 德里克斯的权威介绍，以及该时期主要设计师和时装公司的介绍。
1930年代是一个动荡的年代，也是一个充满魅力的时代。 1929年的经济大崩溃和第二次世界大战的爆发，改变了整个世界的格局 尽管经济和社会存在不确定性，但1930年代出现了新的时尚面貌 斜裁、斜肩上衣、泡泡袖、茶裙、毛皮坎肩和及地晚礼服裙，等等。也正是在这个时代，好莱坞挑战了巴黎的时尚桂冠，明星们成为了时尚偶像，标志着女装设计朝着一个新的成熟方向发展。 这本书收录了500多张1930年代的原始照片、插图和草图，是任何时尚历史学家、学生或复古爱好者的必选指南。这些经典图片选自当时流行的时尚读物、邮购目录和好莱坞工作室海报，等等。其中包括自出 Chic Parisien、Harper's Bazaar、Sears、La Femme Chic 等杂志 ， 以及电影工作室Metro Goldwyn Mayer和派拉蒙的材料。 本书由著名设计历史学家夏洛特 菲尔撰写和编辑，还包含时尚历史学家埃曼纽尔 德
知名内科医生、断食专家及营养师安德烈亚斯·米哈尔森教授通过这本书向读者提供了真正让人长寿、健康、远离疾病的方案——将饮食与断食结合起来。米哈尔森教授在本书中系统介绍了人类进化与断食的关系、消化系统和新陈代谢系统的工作机制以及人体必需的营养素，深度剖析断食的机制以及人体各个器官在断食作用下发生的神奇变化，并在此基础上全方位循证详解治疗性断食和间歇性断食两大饮食方案。治疗性断食能真正让饮食发挥医疗级功效，从根源激活细胞自噬及修复过程，重启身体节律，构筑免疫屏障，激活人体自愈力，启动长寿机制，让人终身远离20多种慢性疾病；而更为日常的间歇性断食则具有减脂与调节激素、促进糖与脂肪的新陈代谢过程、让人获得能量、治愈人体微生物、调节情绪与心情等功效。作者结合多年临床及功能医学经验，对每项疾
《创造历史的时尚法则：着装规范》是一本谈论着装规范演变的图书，是对各个时代时尚的启示性探索，作者理查德审视了从14世纪到现在，时尚是如何塑造人们的生活的。 在任何一个社会里，着装规范决定着我们穿什么、什么时候穿，以及我们的服装意味着什么。服装不仅是时尚，也是身份的象征，还是争取社会变革的武器；而着装规范则是一种控制方式，即使没有成文的规则，隐含的着装规范仍然影响着机会和社会流动性。理查德从中世纪的社会等级谈起，例数各个世纪的着装规范及社会意义，展示了着装规范是如何反映权力和地位的斗争，如何随着社会和政治理想而演变。
《买下蒂芙尼》是一本关于经典珠宝品牌的时尚文化图书，也是一本关于时尚品牌投资的经管类图书。 2019年10月，奢侈品集团LVMH宣布收购拥有180多年历史的美国经典珠宝品牌Tiffany，这是全球奢侈品历史上大的一笔并购交易，交易总额超过150亿美元。 2020年，这桩原本皆大欢喜的奢侈品行业盛事，由于突如其来的新冠疫情而变得扑朔迷离、悬念丛生。这出 悬疑大戏 在2020年底终于迎来了大结局。 从品牌端，本书详细解读了蒂芙尼品牌180多年发展历史中创始人、设计师、管理者和投资者所扮演的角色，分析其核心竞争力的形成与演化过程。从投资端，本书全面细致地还原了LVMH集团的投资并购历史，全方位剖析了LVMH 收购Tiffany的交易细节，解读奢侈品企业如何制定和实施投资战略，如何搜寻和筛选投资标的，如何谈判并达成交易，又如何推动旗下品牌组合发展壮大
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：帝国时代》主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展，这一时期礼服的生产发生了巨大的转变，从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众更广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的限制，女性逐渐从繁复的服装中解放出来。这一阶段，作者不再局限于对服装产业的论述，对从业者的论述，也不仅关注法国巴黎时装工会的组建，高级定制与成衣之间的分离等大事件，而是将更多笔墨放在了时尚视觉文化的发
奢华 一度是拥有遗产的贵族世界的专享。 奢华 的历史，就是一部关于传统、精致、骄奢的购物史。然而，今日的 奢华 却被打包贩卖给身价数十亿美元的国际大公司，这些大公司在意的只是规模扩张、公众注意、品牌认知度、广告，当然还有巨额利润。本书是对富丽堂皇者投去的强硬一瞥，并追问： 奢侈品为何失去了光泽？ 《奢侈的》是一部深度剖析时尚界黑幕的纪实类时尚读物，系统地介绍了奢侈品牌的发家史，颠覆了奢侈品牌从前在大众心目中的形象。
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 文艺复兴时期的欧洲大陆法国逐渐成为时尚的中心，影响了荷兰、西班牙等国家，同时法国的服饰文化也受到了英国、俄国贵族的追捧。由于欧洲进入了大航海时代，随着殖民者对外的侵略和扩张，欧洲的面料种类越来越丰富，市场竞争也日益加剧，除了本地生产外，面料进口业务也日渐红火。同时，欧洲的服饰文化也越来越多地受到了美洲、印度，以及亚洲地区的文化影响。这一时期的服装行业从业人员也逐渐增多，裁缝们逐渐将实用服装转变为时装。虚荣，以及服饰对身份的彰显和隐藏加剧了人
《日本时装设计师：三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书，是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服饰与文化 的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展，以影响力的三位日本时装设计师为案例，分析了日本时装设计的起源、风格、理念，产业构建，后生代设计师的发展，等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响，以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里，日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合，并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明，创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想，拒商业妥协，在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：现代》讲述了过去的一个世纪，整个世界时尚体系发生的彻底的转变。欧洲国家，如法国、意大利，英国的时尚文化中心地位，不但在 二战 后受到了美国的挑战，也在20世纪末21世纪初受到来自亚洲的中国、日本，以及中东和美洲国家的挑战。单一的自上而下的时尚周期已经被多种同时出现的风格所取代，而全球生产和流通的速度变得越来越快和复杂。与此同时，人造纤维的发展彻底改变了服装的构成，时尚行业对年轻、性感和身体的日益关注也从根本上改变了服饰设计。服
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化：中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 本书是启蒙时代卷，18世纪的欧洲，特别是西欧，其时尚向着世界性的和多样化的方向发展。从社会层面看，虽然上流阶层的奢靡和精英时尚对当时的大众着装习惯产生了重大影响，但深色面料和更朴素的服装的逐渐流行，也反映了清教徒中产阶级的优势和更实用的着装方式。从文化层面看，这时的业余历史学家和形形色色的杂学家都开始编撰 服装 史，文学家和哲学家们也越来越关注时尚，并发表了不少与时尚有关的著述。这一时期，随着印刷文化和大众阅读的兴起，时尚比以往任何时候都更快地传
