.

《新西兰风情录》旨在以图片为主，尽可能地反映新西兰的风土人情，让人们对新西兰社会和人文环境有一个较为深刻的了解。其选题在注重新西兰特色的前提下，兼顾新西兰与中国的不同之处。 新西兰是个移民国家，特别是20世纪80年代末和90年代初，在中国改革开放后的留学热潮中，很多中国人来到新西兰留学，之后又移民定居此地，他们如今已成为新西兰一道亮丽的风景线。他们和其子女无论是在上大学的比例上，还是在各行各业中，都为新西兰留下了不可磨灭的印记。现在的中国移民已成为新西兰除了欧洲移民和本地毛利民族外一支较大的族裔，是新西兰社会不能不提到和不能不重视的元素。《新西兰风情录》因此也会侧重介绍一些新西兰的中国元素。

旅行没有方法论 系列图书书弱化了阅读的时效性，拓宽了阅读场景，记录当下新鲜、特别的生活方式，推广积极乐观的生活态度，分享旅途的趣事，也想告诉读者，面对世间万物，旅行没有能作为准则的方法论。该系列记录花样百出的旅途故事，相信每个人都有自己面对旅途的方式，也都能在旅行中找到属于自己的乐趣。 《旅行没有方法论 热》将旅行元素与体感温度热的地区、热门目的地和线路、热闹节庆活动等有机融合，从 热 的角度讲述旅行故事，找回内心原始的热情，拥抱属于你的旅行。本书文稿全部由《孤独星球》杂志值得信任的作者采写，他们在旅行中限度地尊重目的地，并对当地文化和自然抱持敬畏和保护之心，提供可靠且准确的一手信息，新鲜又有趣。

《圣地光影：西藏摄影旅游指南》是一部浓缩著名摄影家李济山多年西藏摄影创作经验和技巧的潜心力作，他先后85次进藏，或独自领略西藏的美景，或带领摄影采风团进行创作，足迹几乎遍布了西藏适合摄影旅游的每个角落，对在西藏独特的高原气候条件和人文环境中如何拍出好照片积累了丰富的实战经验。本书具有很强的实用性和指导性，主要内容包括360度了解西藏；西藏常规旅游准备；西藏摄影旅游准备；晴天、阴天、雨天、雾天等不同天气高原摄影技巧；雪山、湖泊、草原、戈壁、日出日落等高原特色风光摄影技巧；寺庙、宫殿、集市、日常生活、藏服藏饰、民俗节日等高原特色人文摄影技巧；布达拉宫、珠穆朗玛峰、雅鲁藏布大峡谷、南迦巴瓦峰、冈仁波齐峰、纳木那尼峰、色季拉山、大昭寺、哲蚌寺、甘丹寺、罗布林卡、八廓街、雍布拉康、羊卓雍

本书是散文和诗歌的合集。2020年9月，在泰顺籍青年作家毛爱华的带领下，北京海淀作协和北京生态摄影家协会携北京22位北京作家和摄影家到温州泰顺采风。泰顺县是国家生态县、国家重点生态功能区，采风者被泰顺的绿水青山、美食美景深深吸引，也被泰顺的淳朴民风深深打动。作家们将在泰顺的所见所闻所感付诸笔尖，摄影师们用镜头记录下了泰顺的绝美景致，这些文章和图片辑录成册，全方位的展现山清水秀的泰顺，把自然美与中国文化传递给读者。

.

.

美国国家地理学会编著的《从黎明到黄昏》是《国家地理》关于摄影的一本精彩画册，本书侧重于摄影的光线，展现了光影塑造画面的魅力。从黎明到日出，从清晨到落日，画册中一幅幅精彩照片展现了中不同时间的光线的魅力，国家地理摄影师用相机将不同光线下的自然风光定格在照片中。 带着《国家地理》获奖作品的特质，每一个镜头传达着光线神奇的魔力，追随着太阳照过世界的每一处。《从黎明到黄昏》我们进入光线和生命的庆典。

普林斯顿大学唐代史博士赖瑞和教授，以强调人文气氛和神韵的摄影取景，在九次深入中国二十多个省和自治区的文史之旅中，留下了许多摄影杰作。本次赖教授精选了其中约二百四十张照片，配合上新撰的生动文字，仔细而愉悦地介绍了其他中国摄影集中未曾出现的唐代文史景观。这些都静待深度旅游者、铁道迷和中国文史爱好者细细品味。

本书不是一本关于藏地风光的人文画册（至少不完全是），也不是一本关于西藏历史文化的学术文集，它是一本以日记体形式，配合作者亲手拍摄的图片，向您讲述一位摄影师2万里藏地摄影的所见所闻、所感所悟的书。可贵的是，在本书中您除了能欣赏到优美绝伦的西部高原风光，领略到神秘的宗教文化之外，还能清楚地知道这些作品是怎样拍摄出来的。作为中国摄影家协会资深会员，作者有较深厚的摄影实践经验和教学经验，并与清华大学出版社等合作出版过数部摄影专著。作者将在本书中把自己在藏地觅影中遇到的典型问题一一列举，并将自己的解决办法和建议进行详细的讲解，同时毫无保留地把所有拍摄思路、感悟、摄影经验以及技巧和盘托出，也就是说，作者将在本书里手把手地教您怎样在次进藏就拍摄出有深度的藏地图片。《走进神秘西藏(一位摄影师

1951年6月13日，作为三人医疗小组的成员，作者随同张经武将军奔赴西藏拉萨，成为中央派遣的首批进藏医生，9月8日到达拉萨，1953年4月返回北京。 《拉萨影痕（1951-1953）》收录了作者1951-1953年赴藏途中，以及在拉萨行医、体察社会过程中的所见所闻，真实地反映了20世纪50年代初期西藏和平解放后拉萨的真实社会面貌。同时也也想以此来说明：是新中国于1951年在雪域高原建立了有史以来首所社会主义的现代化医院！是新中国于1951年在雪域高原开始了消灭千百年来遗留下来的，贫苦藏胞缺医少药、自生自灭的悲惨生活状况。

《美国摄影用光教程（第4版）》全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，如何识别和判断拍摄对象及场景条件，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。书中除了讲解拍摄静物、肖像等题材的用光技法，还针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品）给出完整、多样的解决方案。此外，介绍如何应对恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。 《美国摄影用光教程（第4版）》通俗易懂，原理和技法并重，是一本不可多得的摄影用光指南，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

《流动：中国》拍摄依然在全球版图上流动的“海外中国”；拍摄在现代化潮流中变动不居的“本土中国”；在不紧不慢的持续漫游中实践广义拍摄；在漫长的拍摄中还原一个民族的流动性宿命；在急速流变的他文化景观下捕捉永恒的母文化符号；在嬗变中的人种和表情背后确认相似的血脉……《流动：中国》企图直观母族与移民之间平淡而又强大的联系，以及这种联系的变幻，探究在逝去的时间覆盖之下亘古的不变。它的内涵既是片段的，又是叙事的，每一孤立的画幅之后都自有故事，而不同的故事则互相缠绕着并且指向同一个耐人寻味的问题——关于一个民族存在并且重新崛起的理由。

陈漫，冯海，许闯，李奇，栗子，郭濮源，隋建博，于聪.....这是一本中国著名时装摄影师访谈录，是对中国时装摄影师的一次群体性采样记录。作者作为行 业专业人士，花费一年时间采访了近20年来中国时尚界知名的15位摄影师的对谈，并与4位时尚界极具创意的时尚创意人对谈。全书内容在中国时尚界阵容，探讨话题范围广泛：行业生态、艺术塑造、职业发展、个人历史。这样的访谈录是中国时尚界走过20年探索期，迎接发展期，走向规范期、商业成熟期的阶 段性总结，也是一个非常难得的行业分享交流、去除壁垒、走向进步期的优质访谈读物；既是时装摄影领域的中国区域的群体取样，也是一个群体描绘。可与读者分享一个产业、一个职业，以及这些美好生活参与者、制造者们的在时尚发展快速更迭的当下他们的思索和故事，更带领读者去观察、参与时尚界的

《家在千岛》是一本凝聚了乡情与光影魅力的摄影作品集。一张张充满诗情画意的作品，将人们带入如梦如幻的水韵江南。摄影家吴宗其先生，三十多年来，执着于光影之路，用独特的视觉，表达了对乡土题材的感悟。他用摄影艺术记录了千岛湖，用镜头见证并留住了改革开放后，中国乡村的万千气象与悠然祥和。

《非洲的面孔(美国国家地理摄影师30年人文摄影笔记)》从辽阔的非洲大陆上截取光影瞬间，展现了生命从摇篮到坟墓的发展演变。每一张照片都是一个全新而富有启发意义的视角。当这些照片汇集到一起时，我们便得到了非洲人民的群像，他们有着共同的价值观和人生经验，他们从中汲取力量，并在每一个个体身上散发出独特的光辉。非洲大陆有着多种多样的自然环境，既有沙漠也有热带雨林，既有雪山也有大平原，这使得世世代代的非洲人民发展出了极其多样的生活方式和习俗。尽管他们有着如此丰富多彩的文化，但他们都继承了一种深刻的传统，即一种古老而独特的非洲精神，这种精神是这本卓越的书所要表达的核心。 “我们相信非洲各种社会文化有着共同的传统根基，这种根基是强大的，并且是值得赞扬的。”卡罗尔·贝克维斯与安吉拉·费歇尔这样写道

《中国旧影录：中国早期摄影作品选1840-1919》人类社会的历史是一个发展过程。自古以来，人们就十分重视对生产、生活、斗争的情景的记录和经验的总结，促使社会由低级向高级发展。传世的古代器物、绘形的图画、文字的记载等，是我们认识和研究古代历史的主要依据。摄影术发明后，摄影作品成为记录、储存、传递事物形象的特殊讯息载体。留存的历史照片，使人们能够“目睹”已经消逝的前人的生活情状。“百闲不如一见”，历史照片可以帮助我们“看见”过去，虽然只是零散的、片断的、瞬间的形象，但它是实在的、具体的、生动的映象。它蕴藏着丰富的历史生活内容，供人们去发掘、去体味…”。