当你看见长河落日圆、群鸟过千山，那人间难得的美景就在眼前一一掠过，怎么舍得不去记录一番呢？然而对很多人来说，他们的困惑是眼前的人和景都太美了，该如何留住他们。还有人不懂，为什么总是被别人在平凡中发现了那惊世的美丽，我却没能挖掘出那些波澜？也许这本书能给出这个牵连甚广的问题一部分答案。 这不是一本纯粹的摄影教学书，它旨在告诉你如何在旅行中留下*美的记忆。精心设置的专题、浅显易懂的名词解释，以及近乎手把手地指导你寻找摄影点，除了能告诉你如何去复刻大作，还能让你学会拍出别人拍不到的景色，以及怎样从 看腻了 的东西里翻出新鲜的趣味。

西湖边上随便一个景，随便切一块下来皆是公园。不管是杭州大树，还是杭州小草，在都在告诉我：杭州这个地主，进去容易别离难。现代社会行色匆匆，好像只有到杭州，才会放慢脚步，一个个在西湖边上傻傻地握着傻瓜式相机。还有，西湖边一回头一美景，在西湖摄影不要回头看，否则就走不动了。

《数码摄影构图与用光图解加强版》自2009年5月出版以来，以其详实的内容、实用的摄影技巧与新颖的讲解方式，深受摄影爱好者的欢迎，经连续多次重印，高居同类图书销售排行榜前列。《数码摄影构图与用光图解加强版》在优化上一版内容结构的基础上，进一步充实了核心摄影知识与技巧；在讲解方式上，进一步加强了“图解”的直观性，绝大部分实例都用详细的图解方式和条块细分的摄影技巧进行解说，让你可以用最短的时间，以最直接的方式掌握摄影技术的精髓。 总而言之，这是一本适合初学与进阶者，能让你在构图和用光技术上快速提高的摄影

《一路一平江》为作者于祥从1995年至今不间断地用相机记录平江路的珍贵摄影合集，共收录100张左右的黑白片，以呈现平江路的发展历程，皆为记录人或者事的纪实片。 《一路一平江》辅以文字解读，图文结合，相得益彰，读来美轮美奂，极富收藏价值。

《摄影构图学》力求从摄影艺术理论到拍摄实践，再从实践成果提炼出艺术规律，深入、深刻地研究摄影构图的表现方法。所以本书根据摄影的构图与其他艺术的构图做了详尽的分析和比较，综合出相近而可之处，又总结出摄影自己的个性特征之处。全书共七章，这七章也是实施摄影构图时渐进的七个步骤。而且把每章的序号设计为所涉及的内容要点选项：如，“取景”章“摄影取景”，它是摄影构图时的步骤，而且还说明取景的目的就只有一个，即分离“底与图”。“构图”章“摄影构图”，它既是构图的第二步骤，并且在构图时需要解决两项任务。“选择”章“摄影选”，既构图时的第三步骤，同时还提示选择时应从三个方面进行处理。“要素”章“摄影造型要求”，它既是构图的第四程序，同时在进行具体处理时要思考和对待的四种元素。“规律”章“构图

《上海寓言》是他的摄影照片集，以及他对摄影的随想，从中你可以欣赏到别具一格的艺术之美。 《上海寓言》介绍的是上海年轻摄影师马良的摄影作品。马良的摄影作品深受外朋友的喜爱，并引起很大的轰动。本书是以上海为拍摄地点，摄影师用自己独特的风格特点来诠释上海，表达自己内心的感受。

本书是一部通过影像来记录社会历史的摄影作品集。它从Corbis-Bettmann影像档案馆已经数字化的400万幅照片中，精选出290幅珍贵影像，分为6个章节，诉说着自1900年以来，战争给人类带来的灾难及戕害，人类活动对自然环境造成的破坏，人类对科学世界和未知领域的探索，人类在进化过程中对体育运动的大胆突破，以及那些表面光鲜的名人背后的故事……另外，每章还设有相关的组照和专题，以加深读者对某一事件的认识与理解。 20世纪是摄影名副其实的“黄金时代”，这些影像让我们的情感变得复杂而细腻，这些作品无疑成为了人类所处时代的见证——它们反反复复重复着一个主题——这个世界，会变得好吗？

这是凌志军以10年经验创作的风光摄影集，呈现了160多幅绝美的风光片；这也是一部视角独特、全面系统的摄影技术攻略， 130多篇追光手记以生动文字分享摄影故事与实战心得，并详细介绍数码相机的各种功能、辅助设备的使用、后期处理的技巧，对摄影爱好者有很强的可读性与实用性。 2007年的一场重病终止了凌志军的职业生涯。摆脱死亡危机后，他选择远离都市喧嚣，带着自己的相机行走过20多个国家，足迹遍及五大洲。天地之间风光万种，摄影就是他与风雨雪雾的约定！这是一个精神历练的过程，他从中获得的不只有照片，更有难忘的经历和品格的修为。 凌志军认为，风光摄影的灵魂是光。无论闻名遐迩的风景胜地，还是人迹罕至的秀丽秘境，或是貌似平淡的身边小景，他都能通过独特的光影处理，拍出独具匠心的佳作。书中全面分析了20多种自然光线，

本书是对发生在中国大地上历经一千多年，约有二十亿中国妇女缠足风俗的影像作品。摄影师李楠历经24年时间，足迹遍及山东、云南、北京、陕西、山西等众多省份和地区，义不容辞地将镜头对准行将消亡的最后一代小脚女人的生活。 关注小脚，关注中国女人缠足的历程，关注小脚女人现在的生活，关注中国迈向现代化的进程中这样一群带有时代烙印的特殊人群，记录下这漫长而苦难的缠足史的最后几页。

《流白》(Floating)，是叶锦添多年来旅行世界各地，透过摄影镜头“观照自我”的影像纪录，精炼的文字、节奏强烈的影像，蕴含生活的感动、城市的记忆，以及对芸芸众生的想念。《流白》为叶锦添的艺术美学再创高峰。 在《流白》中，叶锦添也充分展露了他在电影与剧场作品中备受激赏与推崇的敏感度。基于他对构图的独到直觉与眼光，叶锦添的彩色摄影作品，就像他的黑白摄影一样，也处处流露了自然与率真。

本书由两届“中国十佳古建筑摄影师”、中国摄影家协会会员苏唐诗先生历时六年拍摄而成，以细腻的画面语言，将故宫的一草一木，以及往来故宫的游人娓娓道来。本书由故宫博物院原院长单霁翔先生倾情作序，是了解故宫的理想读物。

昔日的照片，那是历史凝固的瞬间，是岁月遗留的请柬，邀我们去会晤消逝了的昨天，那是如烟往事的重见，那是依稀梦境地再现，那时发生过一切的真实记录，那是历史悬疑的准确答案。我们寻得许多长沙的陈年旧影，以回顾这座城市遥远的从前，藉以跨越历史的长河，冲破时空的局限，领略其旧时风采，重睹她往昔容颜。它是一部形象的地方史志，向人们展现一幅昔日长沙的历史风情画卷。

作为中国最好的摄影家之一，少白老师的资历自不待言，他和他的伙伴在书中用简洁的文字和典型的图片对不同环境和场合下的拍摄手法做出了点评和介绍，深入浅出从细节到整体、从纪实影像到构造光影、从自然风光到人文建筑、从瞬间的灵动到耐心的等候，全面而准确的为我们展现了行走在路上的人们在进行拍摄的过程中所可能遇到的各种情况。

《一个建筑师的旅行手记·建筑孤旅》号称套以建筑为主题的文化游记。行者小刘是一名年轻的建筑师，怀着对中国古建筑的热爱，于1996年开始了他的“建筑孤旅”，孤身深入到许多偏僻隐蔽但乡土建筑极具特色的地区，看遍了华夏大地上被他形容为“诗一般美妙”的中国古建筑。《建筑孤旅》描述了他7年里足迹遍布的每一个地方，身心被打动的每一座建筑。书中大量的摄影图片与素描也是吸引人的又一亮点。 在行者小刘的三册《建筑孤旅》中，作者像是一位不知疲倦的小师兄，单枪匹马，一站一站地推进，一步一步地跋涉，把他的旅途甘苦，所见所感，连同一路的拍照、速写，都细细地汇集、梳理，奉献给学建筑的师弟、师妹和喜爱建筑之旅的年轻朋友。 《水墨人家》包括“徽州的足迹”、“永嘉的足迹”和“山西的足迹”，分别考察了中国南、北典型

摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪，艺术世界完完全全拥抱了摄影，将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动，有鉴于此，《作为当代艺术的照片（第3版）/艺术世界丛书》为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它重要的特征及主题，并通过展现早期重要、具创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。《作为当代艺术的照片（第3版）/艺术世界丛书》呈现了近250位摄影师的作品，包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。 这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的