网红打卡地 是近年涌现出的一种时尚流行的新旅游与新消费空间现象，网红经济的一个分支；是移动互联网时代新媒体与短视频催生的产物；是以 90后 为主的年轻群体制造与消费的新物种；是 景观社会 与 消费社会 的佐证与注脚。 本书指出 网红打卡地 与后工业社会转型、城市跃迁、技术变革、消费社会等深层次问题息息相关，是后现代 独异性社会 转型大冰山的一角，并创新提出 独异性空间 概念，即 网红打卡地 是一种拥有独异性体验的商旅文消费空间，与文化、美学、场景、情感、知识、艺术、时尚、科技、IP和人格化等元素深度融合，并在线上线下同时流行。

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《新西兰风情录》旨在以图片为主，尽可能地反映新西兰的风土人情，让人们对新西兰社会和人文环境有一个较为深刻的了解。其选题在注重新西兰特色的前提下，兼顾新西兰与中国的不同之处。 新西兰是个移民国家，特别是20世纪80年代末和90年代初，在中国改革开放后的留学热潮中，很多中国人来到新西兰留学，之后又移民定居此地，他们如今已成为新西兰一道亮丽的风景线。他们和其子女无论是在上大学的比例上，还是在各行各业中，都为新西兰留下了不可磨灭的印记。现在的中国移民已成为新西兰除了欧洲移民和本地毛利民族外一支较大的族裔，是新西兰社会不能不提到和不能不重视的元素。《新西兰风情录》因此也会侧重介绍一些新西兰的中国元素。

当你看见长河落日圆、群鸟过千山，那人间难得的美景就在眼前一一掠过，怎么舍得不去记录一番呢？然而对很多人来说，他们的困惑是眼前的人和景都太美了，该如何留住他们。还有人不懂，为什么总是被别人在平凡中发现了那惊世的美丽，我却没能挖掘出那些波澜？也许这本书能给出这个牵连甚广的问题一部分答案。 这不是一本纯粹的摄影教学书，它旨在告诉你如何在旅行中留下很美的记忆。精心设置的专题、浅显易懂的名词解释，以及近乎手把手地指导你寻找摄影点，除了能告诉你如何去复刻大作，还能让你学会拍出别人拍不到的景色，以及怎样从“看腻了”的东西里翻出新鲜的趣味。

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《圣地光影：西藏摄影旅游指南》是一部浓缩著名摄影家李济山多年西藏摄影创作经验和技巧的潜心力作，他先后85次进藏，或独自领略西藏的美景，或带领摄影采风团进行创作，足迹几乎遍布了西藏适合摄影旅游的每个角落，对在西藏独特的高原气候条件和人文环境中如何拍出好照片积累了丰富的实战经验。本书具有很强的实用性和指导性，主要内容包括360度了解西藏；西藏常规旅游准备；西藏摄影旅游准备；晴天、阴天、雨天、雾天等不同天气高原摄影技巧；雪山、湖泊、草原、戈壁、日出日落等高原特色风光摄影技巧；寺庙、宫殿、集市、日常生活、藏服藏饰、民俗节日等高原特色人文摄影技巧；布达拉宫、珠穆朗玛峰、雅鲁藏布大峡谷、南迦巴瓦峰、冈仁波齐峰、纳木那尼峰、色季拉山、大昭寺、哲蚌寺、甘丹寺、罗布林卡、八廓街、雍布拉康、羊卓雍

这里汇集了很“戳搞”的老昆明场面，是不是超越了你的想象——很戳脑的老科场；很戳闹的老教场；很戳祸的老官场；很戳破的老祭场；很戳头的老刑场；很戳眼的老剧场；很戳胃的老吃场；很戳笑的老玩场……

时光可以是流动的，也可以是静止的，留住美好的时光，是我们每个人的心愿。青年摄影师林帝浣透过掌中的数码相机，呈现给我们一个不一样的视觉“节气歌”。从“立春”的料峭到“夏至”的蝉鸣，从“秋分”的收获到“大寒”的霜雪，从这些镜头下的瞬间让我们再次回味一年中的季节变换，其实人的一生不也是这样的四季吗？

在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了亘古未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多很好的创作者涌现，他们与优选各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为优选所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付

《定格的光影：摄影艺术欣赏》用摄影的实例，阐述实用的技术，努力让观者轻松看懂、看会，明白得快，了解得透，很快就能拍出好片。当然，愿望是好的，但学快学慢，还得靠摄影人自己努力！ 《定格的光影：摄影艺术欣赏》分成28个小章节，虽然介绍相机和镜头的知识，虽然也广泛涉猎到很多的摄影门类，但是，不按“科学的”定义全面介绍，也不做教科书式的深度论述，那样写，将是一部鸿篇巨制，写得太累，人们看得也无趣。《定格的光影》用实用的解答，用实战的招数，把晦涩的理论化解，用浅显的道理说透，把浓缩的摄影技术摘要汇集。而且，每个章节，每篇文章都可独立，翻哪儿看哪儿的。摄影人只需要利用些“碎片”时间，就能一段段品读，一点点吸收。

旅行没有方法论 系列图书书弱化了阅读的时效性，拓宽了阅读场景，记录当下新鲜、特别的生活方式，推广积极乐观的生活态度，分享旅途的趣事，也想告诉读者，面对世间万物，旅行没有能作为准则的方法论。该系列记录花样百出的旅途故事，相信每个人都有自己面对旅途的方式，也都能在旅行中找到属于自己的乐趣。 《旅行没有方法论 热》将旅行元素与体感温度热的地区、热门目的地和线路、热闹节庆活动等有机融合，从 热 的角度讲述旅行故事，找回内心原始的热情，拥抱属于你的旅行。本书文稿全部由《孤独星球》杂志值得信任的作者采写，他们在旅行中限度地尊重目的地，并对当地文化和自然抱持敬畏和保护之心，提供可靠且准确的一手信息，新鲜又有趣。

孙明经是中国摄影高等教育与纪实摄影的奠基人。1937年，孙明经完成了对我国中西部地区的一次纪实摄影考察。1938年，孙明经到达重庆后开始了新一轮的纪实摄影创作，对当时重庆的科研、教育与建设情况进行了记录。尔后，奔赴都江堰、青城山、自流井、贡井、乐山、峨眉山、雷波县、马边县、屏山县、峨边县等地，拍摄了大量纪实摄影作品。在《孙明经纪实摄影研究1 1938：从重庆到自贡中国百年影像档案》中，孙明经通过影像这种形式全景展现了20世纪初期中国社会的现实景象，既有人文纪实，也有壮美风物，以早期中国摄影先驱的视角，忠实记录了华夏大地民众的生存状态与历史细节。

摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪，艺术世界完完全全拥抱了摄影，将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动，有鉴于此，《作为当代艺术的照片（第3版）/艺术世界丛书》为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它重要的特征及主题，并通过展现早期重要、具创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。《作为当代艺术的照片（第3版）/艺术世界丛书》呈现了近250位摄影师的作品，包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。 这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的

从2011年开始，他就一头扎进神农架，爱上了世界上美丽的猴子——神农架金丝猴。佘明建是一位企业家，但是，他对摄影艺术的追求，比许多职业摄影家还要执着、还要虔诚。恰恰因为他不是以摄影为谋生的手段，因此，他对摄影艺术有着纯粹的尊重与敬畏。我一直固执地认为，一个成功的艺术家，是对艺术持有虔诚、尊重、敬畏之心的。法无定法，艺无止境。人类对艺术的追求，永远在路上。而明建这些年来，为了摄影，也常常在路上。他总是行走在世界上有魅力的地方，包括南极和神秘的复活节岛，拍摄了大量的作品。这些年来，他的兴趣或者艺术的焦点，逐渐聚集于生态、风光以及民俗。每一次满载而归，我都会惊喜地欣赏到他富有创意的新作。我多次建议他举办个人影展，但是，他总是说，再拍拍，再看看。终于有一天，等来了他的影展，不是世界各地奇

《百苗图汇：首届 松桃杯 中国苗族摄影大展》是首届“松桃杯”中国苗族摄影大展作品集萃。影集分五大类：1.苗族人物类：不同苗族支系的人物肖像及生活中的各种人物形象。2.苗族服饰类：不同苗族支系的服装和饰物。 3.苗族习俗类：传统生产和生活方式。4.苗族节庆类：苗族“花山节”、“四月八”、“龙舟节”、“苗年”、“鼓藏节”、“姊妹节”、“芦笙节”等各种年节、生产性节日、季节性节日、文娱性节日、祭祀庆典等传统节日活动，以及其他相关的民俗活动。5.苗族建筑类：传统民居建筑、公共设施、特色建筑、聚落、城池的形态及建造、维护活动。