本书结合了外街舞相关文献的精华部分和现代大学生街舞运动的常见技术部分，不仅突出了街舞的知识性和技术性，理论和实践相结合的原则，而且在内容的选编上更注重街舞的基本技术和基本技能的培养。本书在完成的过程中，先后拍摄了上百个视频和数千张照片。文中的插图，特别是Breaking章节中的Power部分和Locking章节，插图几乎都是通过截屏获得的。全书所选用的600多张图片使本书看起来更直观生动，并且针对图片动作，作者遵循对体育动作描述的一般规律，采用准确、精炼、易懂的文字进行解读，力争使读者对街舞的基本动作有深刻的理解，便于今后的学习和掌握。
本教材是我国部关于袖舞的专业性教材。以图文并茂的方式，为广大舞蹈教师、编导、学生以及喜爱袖舞的人士提供有关袖舞的专业知识、教材实例和具体的训练方法。 本教材整理和总结了北京舞蹈学院长达20余年的中国古典舞袖舞的教学实践，按照袖舞的教学程序，将训练内容具体划分为“单一技法”、“单一动作”、“短句训练”及“组合训练”四个部分，并精心选择了23个具有代表性的训练教材实例，配有袖舞音乐伴奏的曲谱，比较人一面的介绍了北京舞蹈学院当前袖舞教学的发展状况。 此外，本教材没有局限在专业课程之中，而是把中国古典舞袖舞的样式看作为浓缩了中国传统文化精神的舞蹈形态，对它的发展历史进行了深入的回顾和思考。从中我们可以了解到在中国古典舞教学体系的创建初期，是如何将独具特色的传统袖舞纳入三典舞教学的体系
舞蹈作为构成中华文明的重要组成部分，拥有悠久的历史，通过点点滴滴的积累最终才汇成了今天的汪洋大海。在漫长的时空历程中，她时而清波潋滟，也有急流回旋，但它始终奔腾不息，纵横恣肆于神州大地上，奔向前方，奔向未来。 舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。这门古老的艺术在它诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程后，才逐步演化形成的。《中华舞蹈史安徽卷》作为中华舞蹈史系列丛书中其中之一，把安徽民间舞蹈的内容形式、风格流派、演变特色以及有关的各种风俗等详细的介绍给了大家。中国幅员辽阔，民族众
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“秦汉卷”由彭松撰著。
《性格舞蹈课堂伴奏曲集》以各大舞剧、歌剧的性格舞蹈曲目为主要内容，包括《天鹅湖》《胡桃夹子》《堂·吉诃德》《一千零一夜》《伊格尔王》等十多部舞剧和歌剧性格舞蹈片断音乐，还纳入了俄罗斯作曲家格林卡、波兰作曲家肖邦的一些作品，主要用于满足大学本科高年级的剧目排练伴奏使用。 《性格舞蹈课堂伴奏曲集》以课堂训练组合音乐为主，各种曲目以不同风格分类收集在一起，用于满足各个年级、不同水平层次的性格舞蹈课堂教学的需要。
《舞蹈身体语言学》共分为四章。章讲舞蹈身体语言的性质。首先谈舞蹈由“身体”和“语言”构成的“身体语言”这一最核心部分的构成及其“审美”风格的形成，算作定性，为节。其次谈舞蹈身体语言由于“历时性”与“共时性”两个向度而产生的复杂多样性，算作定位，为第二节。第三节把舞蹈身体语言放在更大范畴的符号学中，先辨明其归属，再在多模态话语媒介系统中确认“动作符号”的核心位置及张力。第四节从语义、语形和语用学角度谈舞蹈身体语言的三位一体——“表达”、“文本”与“接受”，强调其“一个都不能少”的完形。
