美学一贯重视术语，有鉴于此，本书通过对影响力深远的德国美学传统及其关键术语和概念的介绍，为读者提供了一个进入哲学美学关键问题和论争的入口。出自德国美学传统的概念对其他语言的相关领域研究以及欧陆哲学和艺术理论的多样视角都产生了广泛影响，因此，本书既促进了德国学界的相关研究，也 了德国学术的疆界。
在本书出版之前，心理学界普遍认为“偏见”只是个别的、品德有缺陷的个体所持有的恶劣信念，只要大多数善良的好公民与这些“害群之马”划清界限，就可以把偏见的影响降到蕞低。而奥尔波特以雄辩的论述和大量来自实证研究的数据证明了，偏见是人类认知结构和社会组织形态的必然产物，而想要解决偏见造成的问题，就需要探究和改变其深层根源。自1954年在美国首次出版以来，《偏见的本质》一直是这个领域的奠基性著作。即使是半个多世纪后的今天，虽然关于偏见的细化研究比起当时已经有了极大的进步，但奥尔波特这本经典著作仍然不减其魅力，始终是社会心理学研究者的案头之书。
《美的历史》将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。 美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的 下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到 ，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。 《美的历史》这部 精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕
在蒋勋先生眼中，美是无处不在的：花朵的绽放是美，花朵的凋落是美，“一枝红艳露凝香”是美，“梨花一枝春带雨”是美，繁华是美，苍凉是美，收获是美，遗憾是美，真是美，善是美……美常常凝结在具体的实物当中，也作为精神底色流传于世间。 美并无定法，感受美、认识美却有路可循。美不仅带来感官上的触动，也是历练生命、丰沛情感、释放思想的动力。本书以“美，看不见的竞争力”为主题，涵盖7篇文章，包括《美，看不见的竞争力》、《山水合璧：从说起》、《生命里的善与美》等，在充塞着声音、色彩与形体的世界，为读者指画一条通向美的小径。 美潜伏于每个人的生命当中。珍重美，也就是珍重自己。
本书为 解构主义文学批评流派“耶鲁学派”旗手保罗·德曼的 一本著作，于1996年由其学生安杰伊·沃明斯基整理出版，后产生广泛影响，是该流派的重要作品之一，其中收录了《隐喻认识论》、《康德的唯物论》、《康德的现象性与物质性》等德曼后期重要文本，涉及德曼对西方哲学、美学、修辞学、语言学、文学批评等的思考。主要分为两部分， 部分从隐喻、转喻等修辞学术语出发，讨论了语言的含混性问题，并进一步讨论了相关的语言哲学问题；另一部分主要涉及德国美学，主要讨论了康德、黑格尔、席勒、施勒格尔等 哲学家、美学家关于崇高问题、美学与批判哲学关系问题等的思考。
本书立足于传统文化本位主义立场，将生命的言说与古代生命哲学智慧相关联，在为生命美学寻找哲学基础的同时，以期形成对儒家生命美学、道家生命美学、禅宗生命美学三种基本形态的整体诠释与意蕴彰显。中国生命美学以现世主义与生命自强不息，以及生命的自我实现与不朽为价值生发基点，以 人格建构与审美化人生相对接而形成各种有关生命的崇高理想和对生命的 关怀与形上追求。天人融合与灵性透悟的艺术心态，生命写真与神韵传达的艺术表现，情思的诗化与艺境的创造，三者共同构成了中国生命美学的艺术精神。中西生命美学在生命的形上追求方面体现出殊途同归的发展路径，各自在其特有视阈中实现了生命的审美建构与美好承诺。
《爱与美的交响——潘知常生命美学研究》一书对著名美学家、“生命美学”流派的代表性学者潘知常教授的美学思想进行了审视，重点探讨了潘知常生命美学思想的形成、成熟的学术发展历程以及潘知常生命美学思想的内容、特点。作者在书中论及了潘知常的多部生命美学著作，也谈到了国内美学界的一些学者对潘知常生命美学的学术质疑，客观地评价了双方的学术论争。
在中国历史上，有这么一位皇帝，他在位近50年，却有20多年不上朝，导致祖宗200多年的基业，一步步滑向深渊，这就是明朝的万历皇帝。万历为何荒怠朝政？他在位期间发生过哪些重大事件？这种种问题的答案，随着
朱光潜先生的《西方美学史》。是中国学者撰写的 部系统阐述西方美学思想发展的专著，梳理了从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美，包括苏俄的美学思想。全书结构清晰，融会贯通，深湛的西学修养中透出东方的灵性。这部著作对我国的美学研究具有开创性意义，也是深受欢迎的高校人文通识教材。
本书以艺术与生活的关系这一古老而又常论常新的问题作为中心内容，对西方从古至今 重要的哲学家、美学家的这一思想观点及其发展的历史过程和逻辑关系，加以系统地疏理、论述和批判，在批判的基础上综合出新，重构审美精神。启蒙时代以来，随着文化领域的理性分化，本来密切相联的科学、道德、艺术发展为相互 缘、不相往来的独立领域，各自探讨自己的问题。
本书是一本“坎贝尔箴言录”，是女诗人奥斯本精心汇编坎贝尔作品集中的精华，它能丰富、提升和启发你的精神生命。教你在艰难生活中获得心性的深度觉醒，度过平衡圆满的人生。 全书围绕着几项人生主题铺展开来：（1）世俗生活的挑战、（2）心灵觉醒的过程、（3）觉醒过程的挣扎，以及（4）神圣生活的艺术。Di一部分以坎贝尔的格言警句开场，教会你从日常生活中发现精神的闪光；第二部分汇聚了坎贝尔的思想片段和语丝，帮助你从凡俗庸常“进化”到自我觉醒；第三、四部分堪称“坎贝尔思想菁华录”，带领你重返世俗生活——精神洗礼后的“神圣生活”。 坎贝尔深谙讲故事的艺术，基督宗教、伊斯兰教、印度教和东亚宗教的神话传统，以及古埃及神话、印第安神话都信手拈来，令人恬然微笑的故事俯拾皆是。特别神奇的是，坎贝尔似乎抹掉了英雄世
现代性是当代思想界的热点问题，它关涉到现代社会的各个层面。本书确立了一个批判性的视野，从现代性的问题史入手，以启蒙现代性和审美现代性的张力结构来解析现代性自身的矛盾和冲突，进而提供了一种理解现代性复杂性的路径。作者认为，审美现代性构成了现代性问题结构中不可或缺的一个要素，它与社会现代化进程中工具理性的对抗构成了现代性自身的矛盾性，由此塑造了现代主义和后现代主义艺术的独特面貌。
作为一部 时代潮流的跨学科巨著，本书巧妙地将神经科学与人文美学两大领域相融合，从神经科学、进化心理学到人文艺术，为我们绘制了一幅人类追求美、体验艺术的心灵地图。 本书通过丰富的科学实验和生动的艺术案例，揭示了人类大脑中与美、快乐和艺术相关的神经回路与机制，并展示了这些机制如何影响我们的日常生活与艺术创造。 ·美。通过神经科学的透镜，揭示我们对面容美、身体美、风景美、数学美等的偏好如何根植于大脑深处的奖赏系统，这些特性不仅关乎生存繁衍， 是人类精神追求的重要体现。 ·快乐。从基础的味觉体验到复杂的情感满足，深入剖析大脑中的快感生成机制，展现快乐的多维度本质， 让我们反思快乐与幸福之间的微妙关系，引导我们追求 加充实和有意义的生活。 ·艺术。通过神经美学的视角，解析艺术如何触动人心、激发
中国美学史是中国学者以西方美学为参照坐标，从中国传统思想资源中梳理的结果。与西方一样，中国早在两千多年前的轴心时代就已经有了对于审美问题的零星看法。长期以来这些看法日渐丰富，并形成了自己的传统，只是在中国近代以前没有得到规范、总结和西方式的学理化而已。在中国传统的哲学思想里，包含着中国古人对审美问题的见解，对道器、道艺的见解。在文学艺术理论和批评里更是有着丰富的美学思想。宗白华先生曾说：“ 中国古代的文论、画论、乐论里，有丰富的美学思想的资料，一些文人笔记和艺人的心得，虽则片言只语，也偶然可以发现精深的美学见解。”①这些思想反映出中国人在审视问题的角度和方法等方面与西方有相同之处，也有不同之处，对于西方曾经忽略了的一些审美问题，中国古代的学者也提出过一些精湛的见解。中西方在审
