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本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。

本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”，感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。

宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。

《美的历史》将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。 美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的 下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到 ，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。 《美的历史》这部 精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕

使熟悉的成为陌生的、在平淡中见出惊奇，通常看来是作家惯用的技巧、手段，但是因此能够建立起颇具影响的文学理论。它的奥秘在于把文学与生活进行了创造性的联系。文学与生活之间本就是相通的。文学包含一种自由的、游戏的精神，文学创作是可以按照某种程式运作的艺术活动，文学欣赏则是愉悦性的接受行为。文学作品以具体、形象的方式显示生活真实，是作家的创造物、读者的接受对象。

本书是国内第一部全面介绍与评述当代著名思想家、哲学家玛莎?努斯鲍姆思想的专著。通过对其伦理美学思想的系统梳理，构建了一种面向现实生活的美学观念。 努斯鲍姆的伦理美学思想的重大贡献在于：强调美学研究与伦理学研究相结合的重要性；从二者的联系入手探讨“情感”；为当代文学批评提供了更具建设性的批评范式；对文学想象、艺术表演、政治修辞、公共文化的思考，让人们更好地认识文学与艺术如何推进社会正义的进步事业；对人文教育的思考，为当代全球审美教育的目标与手段提供了新的启示。

本书从字源学出发，仔细梳理了 无 自身的内在结构，并严格基于《庄子》文本，对其中的 无 进行了细致地分类和深入地分析，揭示出《庄子》之 无 既不是空无，也不是虚无，而是蕴含了三大类共六层含义：一是 有 之中或之外的 无 ，即与 有 共在的 无 （如 乐出虚 的虚）；二是 有 之 无 ，即 有 的隐藏或 有 的缺失（如 中道夭 的夭折）；三是作为否定的 无 ，即对人为之 有 的否定；四是作为 忘 的 无 ，即对自然之 有 的超越；前四种 无 因为都与 有 相关，所以拙著统称之为形而下的 物 之 无 ，那么第五种 无 则是形而上的 道 之 无 ，因为 物 之 无 之所以可能，就在于 道 之 无 ，即 道 是以 虚 静 恬 淡 寂 等虚无性形态存在的；第六种 无 是 无无 ，即之 无 ，它要否定任何将 无 变成 有 的企图，正是在不断的否定和自我否定中， 有 不断地生成和完成，

北宋时期的士大夫对美的追求空前地热烈，在许多领域的活动都跨出以往的范围，冲破以前认为不可逾越的界线，突出表现在可堪代表北宋文化特征的艺术品鉴赏与收藏、诗话、花谱、宋词等领域。这一时期的士大夫在追求美的过程中伴随着焦虑，他们必须面对传统儒家对其追求美的活动的诸种成见，必须开辟新的视野，敢于摆脱教条的束缚，挣扎出一个自辩说法。事实上，他们努力的成果是辉煌夺目而影响深远的。

本书是一部论述中华美学精神的学术著作，最初以英文版在海外出版，反响良好，影响力广泛，本书为该书中文版首版。书中收录了中国诗学传统、诗学与美学批评、公共道德修养、魏晋个体风度、“儒、道、墨、释”等传统审美意识的流传与形态等诸多重要的中华美学论题，勾勒出了中华美学传统、中华审美精神的核心内蕴，体现了古代中国“观乎人文，化成天下”这一中国审美意识的基础，以及其对中华文化产生的巨大影响，表达了作者“以美启真”“以美储善”“以美立命”的学术理想。

《美学》天生深邃的黑格尔以文化深度潜水的姿态，探索生命、人的行为的基本面目。他构建的哲学体系似乎可以用一句话概括：人是由一切有生命的和无生命的物质进化而来的，是除上帝以外的宇宙的优选形式。本书是其探索人类艺术行为的先导性经典，其中分析了建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等众多艺术门类。其讲述，以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的准确性、可靠性与文化的深广性、可感性、弥散性，历经一百余年考验，几近成为美学的代名词。

书稿按照时间顺序，从古希腊罗马美学、文艺复兴时期美学、启蒙运动时期美学、德国古典美学等一直讲到现代的存在主义美学、现象学美学，虽然时间跨度较大，但却代表人物详全，包括苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、但丁、达芬奇、笛卡尔、莱布尼兹、培根、休谟、伏尔泰、卢梭、狄德罗、康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基、叔本华、尼采、克罗齐、海德格尔、萨特等。在论述不同时期的美学史时，作者均从介绍该时期的历史文化背景入手，通过阐述这一时期重要美学家的美学思想为读者清晰勾勒出该时期的美学思想简史。书稿文笔优美，理论叙述简洁明晰、详略得当，前后衔接顺畅，是青年学生及美学爱好者了解西方美学史的著作。

盛宣怀（1844—1916），字杏荪，号止叟，江苏江阴人，清末官员，秀才出身，官办商人、买办，洋务派代表人物，有名的政治家、企业家和慈善家，被誉为“中国实业之父”、“中国商父”、“中国高等教育之父”。

本书收录了葛兆光教授八篇完整清晰的历史学讲稿。全书贯穿着对中国历史、中国文化的开阔视野和客观态度，具体可划为四部分：第一部分是一篇，讲从中国出发的全球史的设想；第二部分是三篇，谈关于中国、文化与学术的

本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是"艺术本质确证说"。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态，不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作，也是一部生动的原始艺术图鉴。

本书讲述当传统的康德美学越来越不适应当代社会的需要，分析美学那种回避价值观、只进行语言和概念的分析的方法也日益引起不满之时，需要面向当代的艺术实践，探索新的美学途径。在本书中，作者讨论了体育与美学的关系，日常生活审美化所带来的艺术的困境，传统美学被越以后美学怎么办等一系列的问题，并提出了自己的设想，对于当代中国美学研究，具有重要的指导意义。

本书全面概述了具有民族特色的“中国古代美学精神”，即在美论方面呈现的以“味”为美、以“意”为美、以“道”为美、以“文”为美、主客同构为美五大互补形态，以及儒家美论、道家美论、佛家美论的表现形态，以此作为考察中国古代美学史运行的轴心，为美学史的书写提供强大而独特的理论指导与支撑。

《艺术与诗中的创造性直觉》是雅克·马利坦为1952年华盛顿国家艺术馆举办的“梅隆美艺术讲座”准备的讲稿，用英文写成，次年由普林斯顿大学出版社出版。作为一部极富特色的美学著作，《艺术与诗中的创造性直觉》对艺术和诗作了新颖而深邃的阐释，尤其是对“诗”作了全新的界定，视“诗”为事物的内在存在与人自身内在存在之间的相互联系。作者从托马斯主义的基本立场出发，批判地吸收古今哲学和文艺思想的丰富成果，显现出广博的学识和深厚的哲学修养。

这是部系统研究朱光潜先生的著作，出版于1987年，同年台湾出了另一版本。在学界对朱光潜的批判尚没有完全止息的情况下，书中率先正面介绍和肯定了朱光潜在美学上的贡献，认为朱光潜虽早年服膺克罗齐，但在接受马克思主义后，毅然“告别”了这位“知己”，其学术生涯很具代表性，是中国当代美学的缩影。

阎国忠、徐辉、张玉安、张敏编著的这本《美学建构中的尝试与问题(精)》对20世纪初期以来围绕美学基本理论的讨论进行了系统的总结，认为当代中国美学有七种模式，并就其得失进行了介绍和评论，在此基础上围绕美学的定位、对象、基本问题、方法论等阐述了自己的观点，展示了一个综合并七种模式的新的美学大纲。

本书从美学、文化哲学、神话学、阐释学等视界对人类精神现象学的命题----生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思，进而进入生存与毁灭的美学探究。在历史与逻辑相统一的前提下，结合文化史、艺术史的丰富资料，提出一系列富有审美发现意义的见解。本书分为五个逻辑相承的部分。导论部分，简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分，对生死命题予以价值论的沉思，并结合艺术文本加以分析。本体论部分，阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识，对生与死予以生存论的领会。创造论部分，援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分，从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。