以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
![纪录片编导与制作 [美]罗森塔尔 著；张文俊 译 复旦大学出版社 9787309051445](http://img3m3.ddimg.cn/19/20/11868739363-1_l.jpg)
本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面，汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求，在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新，在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。
本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。
广告是美的创造性的反映形态，作为审美对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说，它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面，广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象，是物质美、精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某种美学观念：道德观、价值观、幸福观、消费观等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律，将广告学和美学相结，探讨指导广告创作的基础理论，具有社会使用功能和市场价值。
本书所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说，是日本电影史上的不朽之作。荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。
本书从探讨互联网 电视的背景及缘起出发，对互联网时代的电视行业现状和问题进行梳理，结合内容生产、播出渠道、受众分析、收视终端等各个产业链环节探讨互联网给电视带来的变化，分析互联网时代的电视的内涵特征，并对未来电视提出趋势展望和对策思考。
陈刚、李振营编著的这本《电视摄影造型基础（ 第2版）》本着理论与实践并重的原则，教授电视节目 摄制方式的基础入门技巧，培养学生自觉运用形象思 维进行节目构思和创作，了解电视画面造型的基本方 式和方法，以建立电视节目创作本体意识，学会电视 摄影造型技巧。 本书大量应用外的影视作品作为范例， 借鉴电影画面创作讲究画面造型、相对更为规范的优 势，同时注意结合电视节目画面创作的特点。 本教材适用于各高校广播电靓专业的本科生、研 究生、高职学生，以及成人教育、远程教育、高等教 育自学考试等相关专业学生，是中国传媒大学电视学 院电视摄影课程和国家高等教育自学考试指定教材。
《电视新闻采编学》把电视新闻的采访、写作、编辑作为一门学科系统地加以考察，较为全面地论述了电视新闻采编的基本规律。 本著作吸收了国内外这一领域研究的*成果，从电视新闻采编的学科特征和研究对象入手，说明了电视新闻采编者的基本素质和思维特征，分析了电视新闻采访的类型、线索、策划、技巧和特殊方法，进一步研究了新闻素材的分析整理以及不同电视新闻体裁的文字表达；在电视新闻编辑的具体研究中，该著作在阐明电视新闻画面概念的基础上，阐述了电视新闻画面的基本原则和编辑艺术，并着重强调了在电视新闻系统活动中坚持创新理念的基本思想。 这是一部系统性论述电视新闻采编学理论的著作，具有客观性、综合性、系统性、理论性特征，可供新闻传播、广播电视从业人员、高等院校电视新闻专业师生以及这一领域的研究者
本书特点： 转型原因分析。即传统电视为什么要向与各种新媒体融合发展的方向转型?通过技术环境、市场竞争环境以及国际传媒发展环境，分析传统电视所处的数字媒体生态系统，解析传统电视转型的各种驱动因素。 转型问题分析。即现阶段我国传统电视转型面临哪些困难和挑战?全书针对观念、体制、运营、服务、人才等方面详细解读传统电视与新媒体融合转型面临的现实问题。 转型对策分析。本书提出，为适应愈益融合化的媒体生态，传统电视应以牢牢把握未来视频主导权为方向，从内容生产、内容传播、经营管理、竞争策略、用户服务等方面着力，优化流程，建立未来电视的生产、传播、经营模式。 主要概念界定。由于业界对“传统电视”、“新媒体”、“融合”等相关概念的认识并不统一，本书侧重于从行业实践的角度对这些基本概念进
作者将所获得的大量一手数据进行汇总、整理和分析，结合了相关产业部门的数据进行比对印证，从而对中国纪录片产业的发展提出了相应的观点。本书展示了不同行业、不同区域纪录片产业的年度发展动态，针对个案进行了剖析，并对当前行业中流通平台和行业组织进行了梳理；同时，附录中的“大事记”对2012年纪录片领域所发生的大事进行了集纳与整理，注重对产业方面信息的筛选。
媒介经营方面，报业体制改革继续深化，报刊退出机制全面展开，报业在多元化经营中探索变通之路。广播电视创新不断，三网融合促使广电企业谋求资本运作，电视购物、3D电视开始升温，省级卫视在娱乐节目和自制电视剧方面强势出击。互联网商业价值继续扩大，竞争愈发激烈，移动互联网用户猛增，微博带来新革命。出版业转企改制进入尾声，产业重组进一步升级。国家扶持下的电影票房突破百亿元大关，国产影片精品不断，营销手段多元化，产业前景广阔。
应该说，《铭记》的采制是在时间紧迫、人力紧张的情况下上马和进行的。台领导和新闻中心领导给予了许多支持和鼓励，新闻专题部很多同仁都贡献了心智，《铭记》的创作团队更是克服了种种困难，坚韧执着地坚持了下来。 而《铭记》存在的本身，从期到今天，同样也是一种坚持。在初，我们希望《铭记》会是中央电视台持续播出时间长的抗震救灾特别节目。我们说，做下去，能做多少期就做多少期，能做多长时间就做多长时间。一年过去了，我们的眼前，依然还有许多有待开掘的内容。 或许，也难免留有遗憾。我们所面对的，是如此的重大的事件。但是否我们的视野已达极致？触须已抵至深？选题是否都具有标本性？…… 但我们依然可以说，《铭记》就是一个答案。《铭记》书写了一部中华民族厚重的心灵记忆，而当面对人类历史上罕见的灾难，当面
