《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。

《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。

本书以创新新闻发布为发力点，结合传统新闻发布优势，从新闻传播学、市场营销学、语言学等多学科的宏观视角出发，综合运用文字、图片、表格等表现形式，对新闻发言人如何面对媒体与公众、新闻发布会语言与非语言的使用、新闻发布的主要流程、全媒体背景下新闻发布现状及其创新路径等方面进行了系统的介绍和阐述。本书语言风格相对活泼，将理论与实际结合，进行深度案例剖析，对新媒体舆情应对、危机传播等相关研究人员具有参考价值。

“数字化” 不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此 地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨了数字媒介给电影批评话语生产带来的诸多改变，及其这些改变背后所折射出的社会文化问题。

本文共分五章，章是绪论，从研究的缘由、意义和目前研究的现状等方面展开。正文部分主要从《申报》电影明星报道的历史、报道特点、影响等三个层次来论述电影明星报道。第二章是剖析《申报》电影明星报道的历史，根据有无专刊报道明星将电影明星报道的历史分为零星报道、《电影专刊》报道和《游戏界》专刊报道三个时期。第三章从《申报》电影报道内容的娱乐化倾向、明星报道的炒作、电影明星报道的手法和电影明星报道的卖点等四个方面对《申报》电影明星报道的特点进行归纳。第四章至第五章是《申报》电影明星报道的影响，《申报》明星报道的影响分三个层次展开，个层次是《申报》电影明星报道对中国电影业发展的影响，第二个层次是《申报》电影明星报道对以电影为代表的大众文化发展的影响。第三个层次是《申报》明星报道对上海现代性

本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院一系列课程内容的记录而来，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”等提出了非常独特的见解，这对于刚刚接触导演事务，或是任何一个准备拿起摄影机讲述自己故事的人都将具有建设性的引导作用。

靠前次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类抢先发售“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战

本书包括概述、转播节目、综艺节目、益智节目、真人秀节目、谈话节目、文艺专题节目、音乐电视、电视散文、节目创意与策划十章。

广播影视的出现，距今不过百余年。但这一百年是科技迅速发展的时代，尤其近数十年，科技发展更是日新月异。广播影视系统始终将新技术融入自己的各个领域，使其站到先进科技的行列。 广播影视是一门艺术，但其发展却在很大程度上依托于技术。确切地说，广播影视是艺术与技术的完美结合。高新的科技手段使高超的影视艺术发挥得尽善尽美。 为使一般人既能对广播影视科技发展史有个梗概了解，又不致耗费过多的时间精力，我们编写了《广播影视科技发展史概略》。《广播影视科技发展史概略》能给广播影视工作者及爱好者提供一个了解广播影视科技发展历程的窗口，也能给系统学习和研究这方面历史的人员提供一份索引式参考资料。

本书收录了转播对传统艺术的影响；栏目型综艺节目的特征与表现；节目的场外运作与现场组织；真人秀节目的主要类型；真人秀节目的制作；音乐电视的类型；电视散文的创作手法；节目策划的方法等内容。

该教材分为基础篇、广播篇、电视篇三篇，共九章，主要探讨了广播电视媒介的基本认识、广播电视文案写作的要求、广播新闻文本写作、广播文艺文本写作、电视新闻消息文本写作、电视策划文案的写作、电视片解说词的写作

本书分九章，系统地介绍了广义、狭义的电视节目策划，电视新闻节目、电视文艺节目的策划以及电视栏目策划和频道包装与策划，并论述了电视节目策划者应具备的素质。本书辅以大量的实例，与作者所阐述的理论有机地联系在一起，二者相辅相成，相得益彰。本书还附有电视节目与栏目策划台本、文字台本及串联台本等内容。

教育电影作为生活艺术化、典型化的反映与表达，潜移默化地发挥着开启教育智慧、丰富教育实践性经验的重要作用，以德育人、以美化人，是新时代落实立德树人根本任务的有效途径和重要举措。 本书通过对经典教育电影的细致解读和分析，挖掘与展现教育电影中 教育者的人格风范、精神魅力与教育智慧，探讨教育电影促进心灵成长和生命完满的内在价值，从而加深对教育电影思想内涵与艺术风格的认识与理解，激发读者对教师职业的热情和对教育的使命感。

瑞察·欧贝瑞、汉斯-佩特·罗德编著的《海豚湾》讲述了：二十世纪六十年代，瑞察欧贝瑞为电视剧《飞宝》（Flipper）驯养海豚，亲身参与建立一个价值数十亿的海豚表演观光产业。直到一只海豚在他怀里自杀身亡，欧贝瑞开始反思并彻底改变自己的人生——从驯养海豚到释放海豚。 一次偶然的机会，他发现了猎捕海豚的大本营：一个座落于日本渔业小镇太地町的神秘海湾。在那里，每一个猎捕季有数千只海豚被屠杀和贩卖，鲜血染红了整片水域。 为了制止这种猎捕行为，欧贝瑞带领了一个行动小组，成员包括潜水专家、前陆战队队员、好莱坞电影道具专家、生物学家等，冒险深入太地町，拍摄一部纪录片……

题材是影视创作的内容基础，也是影视项目的起源，对题材进行合理的规划管理，是项目运营的初始环节。本书首先对题材进行了概念溯源，探讨了当前中国网络影视剧所拥有的题材资源，包括题材的形态、分类、来源等，并对如何做好题材规划给出了详细的建议和策略。其次，题材管理还需要注重政策的风险，本书对中国网络影视剧的相关政策进行了梳理和研究，希望能帮助从业人员规避政策风险，获得政策红利，这对项目的成功至关重要。最后，本书从中国影视剧国际传播的角度探讨题材管理，指出中国网络影视剧在中国文化对外传播中扮演了重要角色，从业人员应大力创作精品，提升中国影视产业的整体实力，积极参与海外竞争，争取 走出去 ，为中华文化对外传播贡献力量。