以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

本书是部针对中央情报局与电影和电视产业的关系来展开全面探索的论著。作者与中央情报局的公共关系官员、行动官员以及历史学家们进行了大量的访谈，同时还对曾经与中央情报局合作过的好莱坞的技术顾问、制片人和编剧进行了访谈，从而揭示了中央情报局在好莱坞所扮演的角色的本质特性。特别值得一提的是，作者深入研究了中央情报局及其官员参与制作的影视作品，包括《中情局风云》、《特务威龙》、《谍海计中计》、《惊天核网》、《全民公敌》、《辛瑞那》、《特工风云》等等。作者的研究揭示了中央情报局如今对好莱坞施加的重要影响，并且对一个政府机构利用大众媒体操纵自身公共形象的道德伦理以及合法性提出了质疑。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。

本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。

本书将告诉你一切成功故事的起点：作品质量为王。创造精彩绝伦的故事，然后引人入胜地把它讲出来，那么其余事情就很简单了：根据市场规范把故事拿到市场中，你的作品会得到出版甚至拍成片子。 全书通过“ 故事之源” “ 叙事与结构”“情节和人物”“故事创作过程”“故事分析和难题解决”“作者之日，推销之时”“访谈”“淡黑”七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，本书都是一本值得阅读的书籍。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

本书收录了转播对传统艺术的影响；栏目型综艺节目的特征与表现；节目的场外运作与现场组织；真人秀节目的主要类型；真人秀节目的制作；音乐电视的类型；电视散文的创作手法；节目策划的方法等内容。

什么是媒体融合？为什么要互动融合？在 互联 网 时代，电视与网络的融合会碰撞出怎样的火花 ？当融合大潮涌来，媒体该如何面对？放眼全球，又 有哪些值得借鉴的案例？读完本书，您将找到心中的 答案。 曹慎慎编*的这本《互动与融合(全球化视野下 的中国电视与网络媒体)》以媒体互动与融合为主线 ，选取新媒体中的网络媒体和传统媒体中的电视媒体 为研究对象，从互动融合的驱动因素、视网互动与视 网融合的关系研究、互动的表现形式与效果、文化融 合与群体行为、后融合时代的媒体应用、融合经典案 例透视等角度，对中国电视与网络互动融合的行为层 次和内在规律做出深度阐释，并对电视和网络的文化 融合及社会化媒体、数据新闻在当今媒介格局中的发 展做出思考、剖析和展望。

电视摄像是一门技术与艺术相结合的课程，为了达到培养技艺双佳人才的目的，作者编写了这本适合艺术类学生的特点，将技术与艺术良好地结合起来的摄像课程教材。首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求，编者竭力突出了艺术与技术的结合，不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，作者又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。其次，作者特意注重了对各种新技术新知识的介绍。尤其是在这次的修订中，大量增加了对高清设备及各种先进附件的介绍。新技术不仅来源于已有的成果，而且还必将被更先进的技术和设备取代，作为大学相关课程的学习者，我们不仅要热情拥抱摄像领域的各种新技术，同时也不应对已经不那么先进的技术呲之以鼻，而应

徐泓编著的《不要因为走得太远而忘记为什么出发--陈虻我们听你讲(收藏版)》汇集了陈虻生前在央视评论部的审片经典言论、讲座精华、报道文章以及影像，展示了纪录片从观念到方法、从栏目化管理到新节目研发的思想精华。本书由十八篇文章构成，从十八个角度解构他的思想，展示出一个思想深刻而诗意表达的纪录片人之有趣。

伍振荣先生的《影像谎言》，清晰梳理了新闻摄影数字化的发展，深入分析了影像轻易被篡改的重重现状、问题，并从技术监督、职业规范、法规伦理等层面提出对这一问题的对策研究，选择具有深刻的理论意义和极高的实践价值，多处反映出作者的独到创新见解。

本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难，到今天的辉煌的历程，同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬，也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片，更是弥足珍贵的资料。

广播电视史是一门正在发展中的新兴学科。从宏观上来说，一方面它属于历史科学的范围，与政治史、经济史、文化史、科技史，特别是新闻史有密切的联系；另一方面，它又是广播电视学的一个分支学科，与广播电视理论、广播电视实务等一起构成广播电视学的整体。广播电视史学的任务是研究和探讨广播电视事业产生、发展的历史进程并从中寻求其发展规律和总结历史经验，为办好广播电视服务。 广播电视史乃至广播电视学是否可以成为一门相对独立的学科?多年来颇有争论。直至1992年11月原国家技术监督局颁布国家标准《学科分类与代码》以后，争论始告一段落。上述国家标准中明确将“广播与电视”列为 “新闻学与传播学”所属二级学科之一，同时又将“广播电视史，，与“广播电视理论”、“广播电视业务”、“广播电视播音’’等一起列为“广播与

本书精选西方电视研究领域的20篇经典之作，从文化研究的视角全方位深入解剖电视作为大众传媒的本质和特点，不仅涵盖电视研究的理论，而且展示电视研究的方法，内容涉及：1．组织电视广播的产业与企业；2实现电视广播的文本；3．接收电视的观众；4．管理电视的机构；5影响电视传播的技术手段。本书为每篇选文提供了导读、注释、思考题和参考书目，为读者提供了*程度的方便。

本书是为纪念中央电视台少儿频道开播六周年出版的专业论文集，是国内部少儿电视频道建设的理论文集。共收录论文44篇。内容跨越频道设计编排、儿童纪实节目、学龄前节冒、科普节目、新闻节目、亲子家教和综艺节目、动画与儿童剧等少儿电视频道建设的方方面面。更为可贵的是。因为作者均为央视少儿频道管理者、制片人和导演，书中聚台着大量频道建设的实践探索、理论思考和成长经验，凸显了当前少儿频道专业化、品牌化、国际化的发展趋势。 目前，国内有34个少儿频道和4个动画频道。但是，有关少儿频道建设的理论探讨却非常缺乏。这本书的出版无疑填补了此间空白．对国内各少儿频道建设都右积极的启发和借鉴作用。

《戏曲电视研究》是“中华戏剧史论丛书”系列之一，书中包括了“电视戏曲”与“戏曲电视”；戏曲与电视的互动；《非常有戏》的非常之处；观众审美取向的流动性等内容。《戏曲电视研究》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《广播文艺节目编辑与制作》是一本关于广播文艺节目创意与制作的教材。全书主要分为三个部分，部分是广播文艺的基础理论介绍，包括广播文艺的发展历程、广播文艺的语言和广播文艺的分类体系；第二部分是对具体的广播艺术门类的介绍，包括广播文学、广播小说、广播剧、广播戏曲节目、广播音乐等；第三部分是当下广播文艺的特征和趋势介绍，主要包括类型化广播节目以及网络、新媒体广播文艺节目的发展。全书内容丰富，语言轻松，时效性强，简化了理论编写的章节，突出了突践指导和应用性。

华语电影各区域间相互影响深远而广阔。陈犀禾主编的《华语电影的美学传承与跨界流动》立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。