以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

本书旨在以全新的视角诠释电视节目的制作，关注点是舞台与场面调度。 前两章研究了电视媒体的两个基本要素；第三章是关于电视节目制作的几个步骤：布景、摄像和剪辑；随后四章分析了舞台类节目制作的几大要素：布景、角色和布局；后一章讲述现场直播节目的制作，以及一些舞台演出与外景拍摄交替呈现的文艺活动的转播。 内容新颖实用，针对性强。

本书是以上海图书馆所藏丰富的历史文献为基础，对翻译馆在其存在期间有关西学的全部出版物，逐一扼要介绍其内容，查出原著名称及其简要内容，这是本书的一大特色。当然，尽管本书以上海图书馆馆藏文献为基础，但它绝不是资料的简单堆砌。它根据扎实的资料，充分吸收了前人已有的研究成果，夹叙夹议，作了相应的理论分析。本书为近代中西文化交流提供了具体的例证，为中国早期现代化的历史补充了生动的内容，它对中国近代史的研究，尤其是近代西学东渐的思想文化史的研究，具有重要的参考价值和研究意义。

广告是美的创造性的反映形态，作为审美对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说，它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面，广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象，是物质美、精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某种美学观念：道德观、价值观、幸福观、消费观等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律，将广告学和美学相结，探讨指导广告创作的基础理论，具有社会使用功能和市场价值。

《戏曲电视研究》是“中华戏剧史论丛书”系列之一，书中包括了“电视戏曲”与“戏曲电视”；戏曲与电视的互动；《非常有戏》的非常之处；观众审美取向的流动性等内容。《戏曲电视研究》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难，到今天的辉煌的历程，同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬，也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片，更是弥足珍贵的资料。

本书对《生活》周刊的编辑、作者、读者乃至发行等各个方面作了系统的研究。本书对《生活》周刊所刊登的各类文章进行了全面考察。本书将《生活》周刊置于城市平民文化的背景中展开讨论。

《大视频浪潮》共分为七章。章界定了“大视频”的概念与呈现了其发展背景，定性描述了宏观环境、双边市场架构，同时又通过大量的市场相关数据来定量描述“大视频”这一概念及其结构特征、*进展；第二章从技术角度归纳、阐述了大视频的技术发展路径；第三章分析了“大视频”产业相关的政策，包括宏观政策环境和视听服务产业政策的分析；第四章研究了“大视频”所涉及的版权状况和发展趋势；第五章从媒介传播理论的角度剖析了“大视频”产生的原因和现象；第六章站在全球传媒业的角度评介了国际和国内一些“大视频”典型案例及其发展思路；后一章概括、总结了“大视频”思想，提出了作者对电视媒体未来发展思路的思考和建议。

本课题是国内首次系统、全面、深入地研究我国电视产业经营过程中所面临的诸多问题，并提出具有操作价值实施策略的专项科研项目。 本课题立足于宏观视角，以问题为导向，着眼于中观层面的决策分析和对策研究。结合中国国情，对产业经营中的“中国特色”问题进行了深入探讨；全面梳理了中国电视产业的脉络，提出了一个全面协调、可持续发展的中国电视产业经营的战略模式。 本课题重要的理论创新之一是，提出了“双重产业链”的结构，从学术角度提升了对电视产业链的认识，为电视产业中的各项经营活动的增值分析和对策研究提供了理论基础。

张军华所著的《影像 话语文本——叙事分析视野中电视新闻传播》以电视新闻叙事为具体考察对象，深入讨论新闻传播活动中语言叙述机制的问题。与以往的新闻叙事研究相比，它不是零碎的、印象式的媒介叙事分析，而是试图以一种总体性的理论框架，全面深入地讨论电视新闻叙事的问题；同时，它并不是为了叙事(技巧层面)而研究电视新闻叙事，而是通过分析新闻传播活动中的语言叙述机制，着重讨论它是如何借助故事化的结构过程，从而生产出一种特定的意识形态意义内涵。

本书内容包括：认识广播媒介、广播的符号系统、广播新闻采访与写作、现场报道与现场直播、广播新闻编辑等。

本书的探寻将涉及宏观、中观与微观三个层面。宏观层面主要涉及决策者和管理者对自身频道资源“贫矿”与“富矿”审时度势、明察秋毫的系统定位、合理开发与利用；涉及自身电视频道、媒介配置和信息资源的整合、共享、运作与打造。在中观层面上，立足于电视频道的单个媒体角度，回答电视频道如何确立自己频道的观众市场和栏目；如何开发组织人力、物力和耐力资源打造频道品牌和栏目品牌；如何根据电视市场规律，组织活力资源的开发和利用等一系列问题。在微观层面上，深入剖析栏目创作信息资源的发现、采集、加工和制作过程中的具体实践对策，力创造和打造品牌栏目和品牌频道奠定基石。

华语电影各区域间相互影响深远而广阔。陈犀禾主编的《华语电影的美学传承与跨界流动》立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。

本书以提高中国广播电视产业在国外市国广播电视产业在国外市场影响力和竞争力为目标，界定广播电视产业本土化战略概念，对本土化战略进行分类．探讨企业资源能力因素和制度因素在本土化战略选择中的影响作用，提出本土化战略选择的影响框架集。在此基础上，分析了中国广播电视产业国际化经营的现状和基础条件，探讨了中国企业进入美国市场竞争环境中的机会和威胁．开展中美企业资源能力的比较分析，并设计了中国广播电视产业进入美国市场的本土化战略方案。

《在广播记者岗位上》作者李文祥，是一位有着丰富工作经验的广播编辑，《在广播记者岗位上》是他近年来生活、工作经验的总结。在书中，作者回忆了自己的生活历程，对在成长道路上给予自己关怀和帮助的亲朋好友，表达了深深的感激之情，字里行间也透露出了对过去时光的留恋与向往。同时，作为一位老广播编辑，作者在书中向人们讲述了自己是怎样走上编辑道路并与广播结下深深情缘的过程；还将自己对新闻评论的独到见解表达了出来，让人读过之后受益匪浅。在本书的结尾部分，作者将自己近年来为他人做的书序也收录进来，还将自己在海外的见闻与感受写了出来，让人领略到了域外的风情。

作者针对电视服务的特点，运用公共管理的理论框架，从公共服务（产品）供给理论出发，通过对主要发达国家电视服务供给模式、民营化改革和我国现有情况的分析，指出了各国电视管理、运行体制的利弊和可供鉴性，并提出了我国可以动用国家机制市场运营、纯粹的国家机制和社会机制并举的服务供给制度。对电视服务供给模式和电视体制的研究是电视服务、政府监管的必要基础，是科学地确立监管主体和监管方式的前提，很有价值。 “电视服务的供给和政府监管研究”是一个跨学科、难度大，具有较大理论和实践意义的课题。它将公共管理学、政治学、经济学、新闻传播学等多学科结合起来开展研究。从公共管理学角度看，是电视行业（部门）行政管理研究的系统开创性研究之一；从新闻传播学角度看，为该领域的研究提供了新的视角。