《艺概》乃刘熙载论艺之作，全书包括《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》及《经义概》等六部分，分别从起源、发展过程及具体做法等层面对各体文艺进行了探讨。约略言之，《艺概》一书有以下价值：一，在传统
为了让广大书法爱好者欣赏到精美的书法作品，编者们本着推陈出新、真实可信的原则，从《三希堂法帖》刊载的墨迹真本中精选了多位名家的两百多种传世墨迹，并将后来收集到的传世墨迹补充进来编成此书。这些作品现均珍藏于各大博物馆中，价值连城，难得近观。
《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
古曲《塞上曲》最早见于平湖派《李芳园琵琶谱》。乐曲分“思春”、“秋思”与“滴泪”三段，以汉代王昭君出塞和翻 为主题，着重描写王昭君于出塞前虽被选入宫却遭画工毛延寿之陷害而备受冷落的怨恨心情。此改编曲系于1998年受青年琵琶演奏家杨靖与中国少年弓弦乐队指挥刘顺之约而作。
《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。
中国的绘画艺术由来已久，在两千年前的战国就有了在丝织品上绘画的艺术。后来又有了岩石画和陶瓷彩画。随着地域文化的引入，本土文化与域外文化的撞击、融合，在汉代和两晋时期形成了以宗教绘画为主的局面，绘画作品中有相当一部分是取材文学作品。例如顾恺之的《洛神赋图》，是根据曹植的《洛神赋》创作而成。没有能够直视的景物与人物，而是充分发挥艺术想象力，通过巧妙的构图，传神的笔墨，描绘出曹植在洛水之畔与洛水之神宓妃相会的情景。此外，此时的山水画、花鸟画也开始萌芽。张婷婷主编的《中国传世名画（彩图版共4册）》收集名画百幅，展现了各个时期的名家名作，带您品读久远的艺术，赏析中国的国画精粹。
为了让广大书法爱好者欣赏到精美的书法作品，编者们本着推陈出新、真实可信的原则，从《三希堂法帖》刊载的墨迹真本中精选了多位名家的两百多种传世墨迹，并将后来收集到的传世墨迹补充进来编成此书。这些作品现均珍藏于各大博物馆中，价值连城，难得近观。
本书为清代晚期画家任熊所绘。任氏善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。尤擅长人物，形象多高古奇倔，得陈洪绶神韵而能别出心裁，其衣纹勾画尤其精彩，铁画银钩，极见功力。在任熊的创作中，成就的是他的四套版画作品：《列仙酒牌》、《于越先贤传》、《剑侠传》、《高士传》。本次将此四套作品汇集出版，集中反映任氏版画创作的艺术特色，以助赏玩之一端。
本书共分四集，四十四种，书家三十五人；诸体兼备，今据民国初年刊本影印，虽标以“近代”，但不拘泥于史学家所划分。 本书为近代碑帖大观：集，包括：杨沂孙临碣石颂、杨沂孙在昔篇、尽冬心华岳碑、何绍基临汉隶等。
本书中草书的起源，或言汉初，或言季秦，且有谓始于屈子草藳者，而皆失之拘泥！若以草书这构造立说，则章草或今草茂密整齐之组织，尚不曾见于汉初；若以草书之意义立说，则宋张拭所谓“草书不必近代有之，必自笔札已来便有之，但写得不谨，便成草书”，最为笃论！则亦可云远昉靈均之前！故吾人当以今日所见之草书法帖，及竹木砖石等材料为依据，然已有千余年之历史矣。文字为载记思想之符号，愈更利，愈适用，试观数千年来书体之演进，益征此理。而初为趨急赴速应运而生之草书，至后世仅重笃其个体之发展，而玩疏其係统之组织，致翻不若楷书之普及社会，至号憾焉！ 先生法书炳曜寰宇，青年学子，最喜规抚，而标准草书，发千余年不传之秘，为过去草书作一总结账，为将来文字开一新道路。
《御制盛京赋》是乾隆皇帝东巡盛京祭祖时所创作的一篇文学作品，用以追述先人的丰功伟绩，歌颂盛京地区的富饶，怀念佐命勋臣等等。并令臣工广搜载籍，据援古法，撰写成玉箸篆、垂云篆、柳叶篆等三十二体篆文，于乾隆十三年（一七四八），由武英殿镂板刷印。《御制盛京赋：垂云篆》面世以后，因其高超的篆书书法艺术饮誉于世，不仅令人对那些只闻其名、难见其形的篆体有了明确的认识，而且对后世的书法、篆刻、绘画及文字学研究起到了积极的推动作用，成为重要的篆书临本。 今鉴于三十三体篆书《御制盛京赋》具有极高的艺术价值，但流传未广，知者有限，中国书店据所藏清乾隆武英殿刊三十二体篆书《御制盛京赋》中择取部分篆体刊行，希望《御制盛京赋：垂云篆》能为喜爱古文字及篆刻方面的人士提供研究、欣赏、临摹之用。 本册
周默先生爱紫檀，沉潜优游于紫檀之中数十年。他不仅是一位高明的紫檀玩家，还是颇有识见的紫檀研究专家。为了探索紫檀的奥秘，周默先生多年来流连于国内博物馆、古玩收藏地，并辗转于南方山林幽深之所，数度深入印度、缅甸等国，沿着当年紫檀传入我国的途径，寻找他所需要的资料。其间涉艰历险，矢志不辍。集数十年实地考察和文献推求之心得，成《紫檀》一书。 这是目前我国本系统考察紫檀历史和艺术之著作。本书大大丰富了紫檀研究的领域，发掘了很多不为学界涉略的中国紫檀珍贵文献，对紫檀质料的辨析、中国紫檀艺术的发展等若干重要问题作了深入研究，对学界一些模糊的观点作了澄清。
芥子園，是明末李漁在江寧（今南京》建造的一座精致私家園林。在園中，李漁收集了大量文學、戴劇、書法、繪畫典籍，並開始嘗試自己刊刻圖書。清康熙初年，李漁與女婿沈心友于園中討論晝理時，觸發他起意编刻一部供繪畫者自學的中國畫技法教材。這便曰疋《芥子園畫傳》的编纂和刊刻緣由。 康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水譜》。此譜匯集明代李流芳課徒畫稿並略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅蘭竹菊譜》、三集《翎毛草蟲花卉譜》又相繼编集而成，皆由王樂、王蓍、王臬三人编刻而成。由于前後刊刻時間很長，一集與二、三集出版時間相隔二十二年，故二、三集出版之時，李漁已然世，故一、二、三集的序言亦由不同的人寫就，一集李漁序、二集王槩序、三集王蓍序。这二集畫傳是目前廣為流傳的《芥子園畫譜》的最初版本，皆用開化紙
《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。
![東坡題跋 [宋]苏轼 著；白石 校 9787534047015 浙江人民美术出版社【售后无忧】](http://img3m8.ddimg.cn/36/9/11973119238-1_l.jpg)
