石涛专著的《苦瓜和尚画语录》共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，强调画家要面向现实，投身到大自然中去， 搜尽奇峰打草稿 ，创造自己的艺术意境。主张 借古以开今 ，反对 泥古不化 。这些绘画思想对近代有重大影响。

《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪

中国年画较早以唐代新年时画 神荼、郁垒 于门户的形式出现，宋明时期逐渐于民间流行并形成规模，年画的题材和种类日臻多样，清代达到鼎盛。年画属民间美术范畴，民众把熟知和喜爱的历史佳话、传奇小说、遗闻轶事和新闻时事以及对生活的美好憧憬，通过年画呈现，创作者多是民间画工与匠人，其流传形式也与春节民俗密切相关。新春佳节前，百姓带着对来年生活的美好憧憬，制作、张贴年画，祈福迎祥。这些题材多样的传统年画，不仅反映了民间的自然崇拜、神灵信仰观念，更随着春节风俗的演变，形成了春节文化中重要的组成部分。现在中国多数地方依然保留着张贴年画的习俗，年画也成为民间美术、俗文化研究的重要对象。

《中国古代绘画精品集》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。文徵明编绘的《桃源问津图》是该系列之一。

本书收录自清初（1600-1699）学人书法作品，并予以介绍、点评。

本书收录自晚清学人书法作品，并予以介绍、点评。

严晓星先生近琴却并不弹琴，这就使得他有相对客观的观察力；他年轻却有着一定的国学功底，这又使得他在写作的方法、角度和观念上比只接受现代教育的年轻人条件优越。查阅收集资料既是他写作的基础，也是他的兴趣，他东奔西走，乐于此道，一旦见有疑问或者线索断开，他一定另辟通路继续寻找，不得结果不罢休。这样，下笔时就游刃有余了。他勤于思考，勤于动笔，这几年，大量的近现代琴史文稿就是他辛勤劳作的成果。他以严谨的态度、通俗的笔法写《近世古琴逸话》，同时又收集到许多珍贵的图片资料，使得这些掌故小品既是爱琴者的谈资，也为今日的琴人提供了近现代琴史研究的诸多线索。对许多想了解古琴历史与文化的读者来说，不妨将这本图文并茂的小书作为一个试探的窗口；而对于弹琴和学琴的人来说，抚琴之余，翻阅几页《近世古琴