石涛专著的《苦瓜和尚画语录》共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，强调画家要面向现实，投身到大自然中去， 搜尽奇峰打草稿 ，创造自己的艺术意境。主张 借古以开今 ，反对 泥古不化 。这些绘画思想对近代有重大影响。

《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪

中国年画较早以唐代新年时画 神荼、郁垒 于门户的形式出现，宋明时期逐渐于民间流行并形成规模，年画的题材和种类日臻多样，清代达到鼎盛。年画属民间美术范畴，民众把熟知和喜爱的历史佳话、传奇小说、遗闻轶事和新闻时事以及对生活的美好憧憬，通过年画呈现，创作者多是民间画工与匠人，其流传形式也与春节民俗密切相关。新春佳节前，百姓带着对来年生活的美好憧憬，制作、张贴年画，祈福迎祥。这些题材多样的传统年画，不仅反映了民间的自然崇拜、神灵信仰观念，更随着春节风俗的演变，形成了春节文化中重要的组成部分。现在中国多数地方依然保留着张贴年画的习俗，年画也成为民间美术、俗文化研究的重要对象。

《中国古代绘画精品集》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。文徵明编绘的《桃源问津图》是该系列之一。

“艺术文献集成”搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。是明代学者王佐增补曹昭《格古要论》的著作，记录书画，建筑等艺术作品的形成和流传过程，具有较高的艺术价值。

元代对书法的重视不亚于前代，书法得到的发展。探索和认真的临学，在学习古人的传统基础上“托古改制”，使晋、唐的传统法度得以恢复和发展，扭转了南宋以来由于士大夫多“趋时贵书”形成的所谓“恶札流饰”的积习,开启了元代的书法风格。久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。在应用价值上来说，算得是最的。故能自后汉相传至今，历久而弥新。《元·杨维桢法书选——行书真镜阉募缘疏、行书跋张雨诗》为其中代表作。

《朱熹画像考略与伪帖揭秘》(作者方彦寿)分上下两卷。卷上为《朱熹画像考略》，分别从各种不同的角度对朱熹画像的产生与流传进行了考证和介绍。卷下为《朱熹伪帖揭秘》，主要内容为对近年出现在拍卖市场的号称“朱熹手迹”甚至被吹嘘为“国宝”，经过古今所谓名家鉴定的几幅伪帖，如《游云谷诗卷》、《游云谷诗屏》等，从朱熹的生平史料，文献著录着手，进行周密的考辨和无可辩驳的论证，还其“伪帖”的本来面目。

《点石斋画报》为中国最早的旬刊画报，光绪十年（公元1884年）创刊，光绪二十四年（公元1898年）停刊，画报内容反映19世纪末社会热点。朝政大事，三教九流，各国风俗景物，近代科学知识无不列入其中。参与创作的画家除吴友如和王钊外，还有金蟾香、张志瀛、周慕桥等17人。绘画采用西方透视画法，构图严谨，线条流畅简洁。

《历代名画记》为部绘画通史著作，余绍宋《书画书录解题》誉为“画史之祖”。全书十卷，可分为绘画历史发展与绘画理论、鉴识收藏、名画家传记三部分，在当时具有绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。作者张彦远，字爱宾，唐朝蒲州猗氏(今山西临猗)人。其高祖张嘉贞为玄宗时宰相，曾祖张延赏是德宗时宰相，祖父张弘靖是宪宗时宰相，其家族有“三相张家”之称。彦远幼承家讯，博学能文，工书擅画，精鉴赏，历官左仆射补阙、祠部员外郎，迁舒州刺史，官至大理卿，尝从崔龟从、李荀撰《续唐历》。其人尤工书法，擅长隶书，书《三祖大师碑阴记》、《山行诗》等。此次整理，以毛氏《津逮秘书》本为底本，参校嘉靖本和《王氏画苑》本，附录收入历代主要著录。

《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。李弘主编的、董其昌绘画的《山水册页(2)》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。《山水册页(2)》为丛书之一。