“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。

《奏刀有神：西部地区版画创作人才培养成果作品集》是国家艺术基金艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”成果结集。收录项目成员近30位中青年版画家创作的60余幅作品以及随笔、学术论文等。作品结合版画现有的木版、石版、铜版、丝网版画等表现形式，集中体现了西部地区的自然风光、传统民俗风情，是当代中青年版画创作水平的集中体现。 《奏刀有神：西部地区版画创作人才培养成果作品集》是国家艺术基金艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”成果结集。收录项目成员近30位中青年版画家创作的60余幅作品以及随笔、学术论文等。作品结合版画现有的木版、石版、铜版、丝网版画等表现形式，集中体现了西部地区的自然风光、传统民俗风情，是当代中青年版画创作水平的集中体现。

本书将“过程与身份”在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征候。

本书以雕塑公园为主题，可分为四个部分，讲述了雕塑公园的理念、国际雕塑公园的发展、国内雕塑公园的发展，以及雕塑公园发展的前景和事项。本书题材新颖，而且具有现实意义。它能够为城市规划，甚至地产项目规划，提供参考和指导。这种人造物与自然环境的融合，与当先我们对环境和生态的重视具有契合之处。它与老百姓的日常生活更贴近，有利于美化人们周边的环境。本书文辞生动流畅，颇为优美，书中文字就像是公园，而插图则像是耸立其间的雕塑。徜徉在这样一座雕塑公园，同样能给人以美的享受。

你留意过身边的鸟吗？它们是世界上专享覆盖羽毛的物种,恐龙现存专享血亲,更是距离人类最近的野生动物,连接大地和天空的精灵。18世纪“博物学之父”布封《自然史》鸟类雕版画，基于全球鸟类样本，首次记录、首次命名：再现鸟类绚丽色彩、自然习性、灵动姿态：次堪比人类目前流星闪耀的科学壮举。经由全新整理编校，与现代鸟类学接轨,一手掌握600余种世界珍奇鸟类。

书中有桀骜不驯，最能代表苏格兰精神的帚石楠；有能够治病疗伤，在“一战”中立下汗马功劳的矢车菊；有安徒生的最爱，象征无法停留的爱的蒲公英；有能变成痒痒粉、被夏洛蒂·勃朗特画过的犬蔷薇；有出现在阿加莎·克里斯蒂的侦探小说《死亡约会》中的谋杀罪犯的帮凶——狐狸手套；有被苏格兰人从中国带到英国的棣棠……这些性格和经历迥异的花在不同的时空和文化中穿梭，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。作者所写150种花，每种都配有19世纪英国插画师、植物学家爱德华·休姆绘制的彩色版画，古典妍丽，带你走进五彩斑斓的花的世界。

《玉雕人物设计》从专业角度介绍玉雕人物摆件设计的有关知识。书中内容是笔者认为从事玉雕人物摆件设计和制作应当知道的观点和知识。这些观点和知识来自多方面，其中既有前人的研究成果，也有笔者年轻时学艺时从师傅那里得到的指点，还有自己多年来从事培养艺徒的教学感受。更多的观点和知识，来自现代科技知识和现代美术基础理论的传播与普及，这些实用性很强的知识集合，初步形成了玉雕人物摆件设计和制作知识的框架。对初学者学习玉雕技艺，对玉雕技师进修，都有一定的启迪作用。本书分七章介绍玉雕人物摆件设计基本常识，并以百余件优秀玉雕人物摆件为范例，从方法论角度介绍玉雕人物摆件设计的相关知识。

《中国玉雕——北京名家名品》由俞伟理所著。 《中国玉雕——北京名家名品》简介：玉雕艺术创作的真谛，是从一个新的、很好规的视角描述世界，揭示日常生活中并不明显可见的关系。北京玉雕的艺术品质，在全世界都享有盛誉。 1980年代，北京玉器厂麾下近二千名员工中，拥有有名工艺美术家、工艺美术大师、工艺美术师、技师和创作设计人员三百余名，北京创作力量之雄厚，技艺之精湛，作品繁花似锦、琳琅满目，在当时计划经济时代，全国所有同类专业厂都无法比肩。 北京玉雕有七百年的历史，这时间不算长；中国玉文化绵延七八千年了。但是，玉雕从一般的技能演变成为一门独特艺术，有赖于中国书画艺术的成熟与发展；中国玉雕演变成为广大民众喜闻乐见的艺术表现形式，其实是汉唐以后的事。因此这七百年就很精彩。

城市雕塑本就是中国独有的称谓，主要指室外开放空间中的较大型雕塑艺术，与国外公共雕塑、环境雕塑等相对应但又有区别。这一名词的出现与普及，从侧面说明中国城市雕塑与城市化进程的联系比其他国家更为紧密。中国独特的历史文化，中国超乎寻常的经济发展与城市化速度等因素，都注定中国城市雕塑建设理论不能盲目依靠海外现有理论体系，而应立足中国国情深入开展调研，坚持从中国历史中寻求依托，从海外经验中寻求灵感，针对中国现状进行理论建构，辩证思考尺度、规划、技术等问题，并根据未来发展留出空间与裕度。这正是这本《关于中国城市雕塑的调研与思考》希望解答的。

本书收录了戈雅的四大蚀刻版画系列——《战争的灾难》《狂想曲》《斗牛》和《愚行》，通过一种特殊的深蚀刻工艺完美地再现了戈雅所有的蚀刻版画作品。在这些作品中，戈雅聚焦于普通人，表达了对压迫的哀怨和愤怒，以及对同胞的怜悯和温暖的爱。戈雅的蚀刻版画堪称最稀有的艺术珍品，它们拥有不同寻常的很好美感，以辛辣的讽刺而闻名于世。阿道司·赫胥黎为本书作序，出色地阐释了戈雅蚀刻版画的深刻意义及其普遍特色。

自明朝万历中期起，安徽版画异军突起，打破了建阳﹣金陵两地版画独盛的局面。众多徽籍出版家都怀揣着热烈的文化理想投身于书籍刊刻；安徽的名画家也积极投入到版画创作中，奠定了安徽版画高古醇雅的基调，还把这种风格推广到了江苏南京、浙江杭州等地；领先全国的刻工水平，为安徽版画在全国赢得了不错的声誉。入清以后，以徽州为代表的各级府衙和地方士绅精诚合作，使安徽的版画得以续写华章。这些珍贵的艺术遗产在今天仍值得传承和研究。

雅安地处四川盆地西部边缘，历史文化底蕴深厚，有着丰富的地面地下文化沉淀，是四川省的文物资源大师，尤以两汉文物而闻名，其中石刻文物更是享誉中外。

《奏刀有神：西部地区版画创作人才培养成果作品集》是国家艺术基金艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”成果结集。收录项目成员近30位中青年版画家创作的60余幅作品以及随笔、学术论文等。作品结合版画现有的木版、石版、铜版、丝网版画等表现形式，集中体现了西部地区的自然风光、传统民俗风情，是当代中青年版画创作水平的集中体现。 《奏刀有神：西部地区版画创作人才培养成果作品集》是国家艺术基金艺术人才培养资助项目“西部地区版画创作人才培养”成果结集。收录项目成员近30位中青年版画家创作的60余幅作品以及随笔、学术论文等。作品结合版画现有的木版、石版、铜版、丝网版画等表现形式，集中体现了西部地区的自然风光、传统民俗风情，是当代中青年版画创作水平的集中体现。

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