“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但

碑铭是我国古代重要的大众传播媒介，其数量庞大、种类繁多、内容丰富，是独特的历史文化载体。古代学者历来十分重视鼎铭、碑刻的收集著录，形成了悠久的金石学传统，涌现出一大批碑铭整理名家和名著。例如宋代欧阳修编《集古录》、赵明诚编《金石录》，清人孙星衍与邢澍撰《寰宇访碑录》、王昶编《金石萃编》等，皆为典范。长期以来，史家主要看重金石碑铭对历史史料的补充功能，主张以碑铭补经史之不足，与纸本文献相互印证。 该书主要有以下三方面价值。 其一，呈现了邵武历史碑铭的总体面貌。《集录》对邵武碑铭进行系统收集和整理，收录碑铭356通，并配以187张图片，展现了邵武历史碑铭刻成年代、类型形制、存录情况、史料价值。在年代方面，《集录》覆盖了宋、元、明、清等主要历史时期。在类型方面，《集录》覆盖了碑、墓志、钟鼎

本书是一本关于苏州砖雕的图文并茂、通俗晓畅的学术著作。中国砖雕艺术是一种源远流长、富有民族特色的装饰艺术。苏州砖雕可谓是江南砖雕的集中的缩影，不仅在纵深和横连方面有着的典范性，更具有典雅的艺术特点。

城市雕塑本就是中国独有的称谓，主要指室外开放空间中的较大型雕塑艺术，与国外公共雕塑、环境雕塑等相对应但又有区别。这一名词的出现与普及，从侧面说明中国城市雕塑与城市化进程的联系比其他国家更为紧密。中国独特的历史文化，中国超乎寻常的经济发展与城市化速度等因素，都注定中国城市雕塑建设理论不能盲目依靠海外现有理论体系，而应立足中国国情深入开展调研，坚持从中国历史中寻求依托，从海外经验中寻求灵感，针对中国现状进行理论建构，辩证思考尺度、规划、技术等问题，并根据未来发展留出空间与裕度。这正是这本《关于中国城市雕塑的调研与思考》希望解答的。

本书通过在艺术史学家和从事艺术史研究以外工作并有着独特见解的个人之间建立起对话机制的形式，试图对触摸和雕塑之间关系的讨论引入一种新的元素。这样的结合引出了一系列丰富多样的方式，论文的主题从史前的小雕像到当代艺术家的作品，从关于触摸生理学的前现代性观点到博物馆环境的触觉方面的交流，以及从最近哲学领域关于触摸的现象学解释到科学研究中的实验发现。在这个主题上，这是第一次范围如此广阔的研究，以及为未来此领域的研究和合作设立议程的尝试。

本书以1978-2018年川渝地区的雕塑为研究对象，分析透视这一时期川渝地区雕塑语言所面临的处境及相关问题。第一章从地域性文化视角探讨川渝地区雕塑的传统；第二章对新时期川渝地区雕塑所面临的“新传统”进行研究梳理；第三章至第五章从三个方面，即媒介凸显与物性表达、物转向、走向生活世界(剧场性、幽默乐观等具有特色的美学视角)，深入研究新时期川渝地区雕塑家对雕塑本体语言的推进与突破，进而对川渝地区当代雕塑美学进行了深刻分析；第六章探讨了如何创作具有现代性品格的雕塑作品。

本书将“过程与身份”在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征候。

本书突破以往学界对器物与雕塑概念的常规理解，将器物纳入雕塑的话语体系中来，针对器物的造型展开分析与研究，论述其雕塑性语言的表达方式和特征，由此重新审视中国传统雕塑的范畴和定位。从某种意义上来说，中国传统雕塑实际上是“器”与“像”的造型体系，对中国古代器物的雕塑语言研究也就是对这一造型体系的梳理与建构。 全书一共分为五章，前四章分别围绕器物的空间、形体、材料、时间等本体语言展开论述，第五章则是对器物雕塑语言的总结与延展。在空间语言的表达上，器物的孔洞空间与方向隅角空间具有非常强烈的民族文化特征；在形体语言中，器物的容量和体量关系以及某些器物重力与重心的表达也饶有意味。材料语言不仅表现在“文”与“质”的审美追求，还表现为材料问的模仿与转换以及对材料物性的悖反；时间语言主要表现为器

本书以中国雕塑公园为研究对象，提出“整一视角”是认知雕塑公园的一种判断方法它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过“主体、环境、作品、资金、经营”五个指标，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。

本书在考证他们生平交游的基础上，主要通过比较分析来研究这些画谱之间的关系。针对每种画谱的旨趣定位、画谱的题材和来源、设计理念与表达方式、版画的色彩与技艺等方面进行比较，发现他们既有相近的地方，又有各自的重点与创新，他们各有不同的立意、不同的设计方法与艺术构思。从最初的摸索，经过不断的借鉴与创新，套印版画越来越走向成熟。

邢莉、常宁生编著的《艺术中国（雕塑卷）》通俗易懂、图片丰富，并且不失较高的学术水准，编写的结构，基本依照业界目前的雕塑史框架搭建，以时间顺序为纵线，以史料遗存为节点展开论述，详略得当，以点及面，使读者从一件件精美的艺术品的鉴赏中了解时代的风尚和变迁。在正文和相关链接中涉及了大量延伸和深度信息，兼顾中西比较。提供了十分开阔的视野和思考空间。图片清晰美观，文字通畅，结构合理。

本书以中国雕塑公园为研究对象，提出“整一视角”是认知雕塑公园的一种判断方法它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过“主体、环境、作品、资金、经营”五个指标，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。

黏土雕塑是展现真实事物的立体艺术，它在生活中有着比较广泛的应用，也被很多人所喜爱。 本书由法国雕塑家伊丽莎白·邦瓦洛所著，书中全面介绍了黏土雕塑的相关知识和主要技法。全书共分为4个部分：靠前部分介绍了黏土雕塑的基础知识和主要原则；第2部分分别介绍了塑造人体的头颅、面部、手、脚和身体的实用技法，为制作具体作品打下基础；第3部分介绍了5件雕塑作品的详细制作过程，以此向读者展示雕塑技法和雕塑全过程中的各种注意事项；第4部分介绍了作者创办的工作室，并展示了部分杰出的个人作品。很后还有相关术语的介绍，便于读者加深对所学知识的理解并很终走向专业之路。本书适合有一定美术基础的读者、想了解雕塑并选择雕塑专业的学生，以及想在这个行业发展的专业人员阅读。

黏土雕塑是展现真实事物的立体艺术，它在生活中有着比较广泛的应用，也被很多人所喜爱。 本书由法国雕塑家伊丽莎白·邦瓦洛所著，书中全面介绍了黏土雕塑的相关知识和主要技法。全书共分为4个部分：靠前部分介绍了黏土雕塑的基础知识和主要原则；第2部分分别介绍了塑造人体的头颅、面部、手、脚和身体的实用技法，为制作具体作品打下基础；第3部分介绍了5件雕塑作品的详细制作过程，以此向读者展示雕塑技法和雕塑全过程中的各种注意事项；第4部分介绍了作者创办的工作室，并展示了部分杰出的个人作品。很后还有相关术语的介绍，便于读者加深对所学知识的理解并很终走向专业之路。本书适合有一定美术基础的读者、想了解雕塑并选择雕塑专业的学生，以及想在这个行业发展的专业人员阅读。

本书以中国雕塑公园为研究对象，提出“整一视角”是认知雕塑公园的一种判断方法它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过“主体、环境、作品、资金、经营”五个指标，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。