本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心,选取 年节 和 年画 两个研究对象,结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分:第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系,并以十五个中国传统节日文化为轴,将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节,以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解;第二部分系统讲解传统木刻年画工艺;第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。
王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象,着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革,并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹,进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术,揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合,以及它在绘画技法上的特点。
本书讲述的是亚瑟王少年时代的故事,少年的亚瑟王在巫师梅林的教导下,成功地从砧座上拔出了那把插在石中的神剑。它象征着权力的巅峰——英格兰国王,传说只有天生的永恒之王才能将它拔出来。在经历种种磨难之后,亚瑟王逐渐成长为真正的英格兰国王。
我们是疯玩小搭档——让你疯狂又快乐 我们是吸猫专家——帮你成为猫咪界的最爱 我们是“猫猫学”博导——键了解猫学 我们是快乐传播者——猫和你都是快乐达人 警告!猫猫出没!一起疯玩!
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《汉代画像石的地域特征及艺术鉴赏》由高慧娟著
本书首次出版于1980年,四十年来一直是雕塑家们思考、观察和理解人体构造不可或缺的经典著作。雕塑大师布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分,风格写实,平实易懂,技艺精湛,在优雅的表情中渗透出美,具有某种哀怨与谐趣。在本书中,卢凯西为读者展示了如何用黏土从内到外构建人体,包括搭建全身骨骼,放置每一块肌肉,附着脂肪组织和皮肤层,塑造面部和头发的每一个细节,直至完成整个身体。每一个步骤都配有特写视图和文字说明,整个雕塑过程清晰易懂,以便读者模仿练习。
克孜尔石窟壁画为丝绸之路天山廊道沿线古龟兹地区重要的佛教艺术遗存,其中有别于其他地区的特殊性壁画题材为本研究的研究重心。作为佛教艺术的图像叙事载体,克孜尔壁画特殊性题材涉及教义、思想以及民众的信仰等诸多问题,具有独特的地域特色,同时也能触及克孜尔石窟壁画的问题核心。本研究通过对特殊壁画题材与石窟的建筑结构、平面形制、风格、图式内在关系的诠释,阐述了对古龟兹壁画的诸多看法。
本书是美国作者戴安娜·琼安·艾克和明尼阿波利斯艺术学院印刷工作室共同完成的一本版画术语专业词汇用书,由孙瑜女士翻译。书中的术语按照字母顺序排列,加粗字体的词汇都可以在本书中找到,非英语的外来语词汇用斜体表示。是一本对版画艺术感兴趣的人,特别是对以汉语为母语的人容易上手的专业语汇词典。本书也可用于增进制作版画过程中的交流,创造出一个适合学习的良好环境。
本书编写者萧晖荣提倡的中国气派、中国风格之“文人雕塑”开了雕塑界先河。他在参考中外多种雕塑艺术书籍的基础上,结合自己的创作经验和审美志趣,按年代先后对中外雕塑历史和重点的名家名作进行梳理罗列,以资初学者或有兴趣者入门了解之用。本书分为中外雕塑概述、雕塑的创作技法、有名雕塑作品欣赏与雕塑作品的价值、鉴赏和保存四个章节,将引领读者步入雕塑欣赏之门。
本书适合儿童的心理特点和认知需求,技法浅显易懂,容易掌握,极大地激发了儿童对色彩的兴趣,鼓励学生大胆用色,尽情挥洒,在想象和创造的天地里驰骋飞翔,达到随心所欲表达思想感情的绘画状态,为他们将来真正步入专业美术学习打下了坚实的基础。
《罗丹艺术论》为葛赛尔记录的法国雕塑家罗丹对雕塑艺术与历代大师的评述。作为法国历史上最为重要的雕塑家,罗丹的艺术理论在西方艺术目前占有重要地位。本书成书于罗丹晚年,内容涵盖了罗丹对于艺术创作中一般性问题的总体论说、依据他自身创作经验而发表的对于雕塑艺术的规律性问题的见解、对历史上著名的或独具特点的艺术家的评说、对其时代中各类艺术现象与多位艺术家的评论等多个方面,集中反映罗丹艺术观和美学思想,是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。
本书是中国有名美术批评家、策展人王林先生的近期新文集:《雕塑艺术论——王林论雕塑》。书分上下两编,上编名为《雕塑艺术史论》,由三部分内容组成,涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题,下编名为《中国现场言说》,集中论述、评析当下艺术现象热点及当代雕塑艺术家创作问题。
本书是对汉代陶楼进行的造物艺术的研究。汉代陶楼是模仿现实建筑的微缩陶制雕塑,是两汉之际墓葬礼仪、社会信仰、文化体制、手工艺技术发生转变的典型器物。作为随葬明器,它体现出墓葬礼仪的物化结构;作为一种民间手工艺,它反映了汉代民间造物艺术的思想观念与技术水平;同时,它模仿现实中的建筑,是现实建筑形制、技术的镜像。本书通过研究器物的形制、制造与消费等相互关联的动态场域,还原造物的历史情境与文化场域。在传统文化日益成为文化重心的今天,根据新发现的材料,采用新的研究手段,来重新审视汉民族文化的造物传统。
安孝文、安杨所著的《怀仁砖雕》抢救性地、多方面地收集整理了怀仁地域砖雕艺术资料,并进行专门的分类比较,同时刻意保留了当地的习惯称呼。全书共17章,介绍了影壁、门洞、角花、垂花柱、窑道楼、脊花、吻兽、斗拱窑楣、檐头、马头花、悬鱼、山花和瓦花等雕饰,以砖雕类别、制作、区域比较各自成章。该书对怀仁砖雕搜集全面,图文并茂,是怀仁古建筑砖雕艺术的普及读本。本书适合文物保护工作者、相关研究人员、古建筑爱好者阅读,并可作为建筑设计院、古建筑和园林工程公司等单位的参考资料。
随着科学技术的持续发展,以及人们审美水平的不断提升,现代雕塑运用的工艺也越来越多,人们对于雕塑工艺与制作技法的要求也越来越高。同时,精美的雕塑可体现出地区艺术水平和文化水平,因此结合先进的科学技术,雕刻出更有价值的雕塑是当今社会的迫切需要。 《现代雕塑工艺与制作技法的创新实践》主要阐释了现代雕塑的基本理论、现代雕塑的工艺设计;在此基础上,论述了现代雕塑中的泥塑工艺制作、现代装饰雕塑的工艺与制作技法、现代石材雕塑的工艺与制作技法、现代陶瓷雕塑的工艺与制作技法;最后,对现代雕塑工艺制作技法的创新实践进行了介绍。 全书结合雕塑应用的实际需要,加强针对性,注重实用性,力求深入浅出,通俗易懂,既有对雕塑工艺方面的知识阐述,又介绍了雕塑技能训练实践的有关内容,突出了现代雕塑创作的多样性,
五台山南山寺历史较悠久,保存相对完整,其多样的造型和丰富的图形,经过工匠的精雕巧做,达到了艺术与技术的高度统一。《五台山南山寺建筑石雕装饰图案艺术研究》分九部分,即绪论、五台山建筑装饰话南山寺、南山寺建筑装饰中的石雕图案分布、南山寺建筑装饰石雕图案表现、南山寺建筑装饰石雕图案形成的影响因素、五台山南山寺建筑装饰石雕图案艺术特征、南山寺建筑石雕装饰艺术典型性美韵、建筑装饰石雕图案的审美文化、结语。
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本书根据梁思成1929年—1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”期间的讲课提纲整理而成,从上古到元明清,搭配图片,结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论,对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价,迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。本书1998年在百花文艺出版社整理出版,并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈,对原文的文字、章节、插图等进行优化,增加新版本的专业性、严谨性,以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。