本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。

贾科梅蒂（Giacometti，1901—1966）是瑞士存在主义雕塑大师、画家，代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等，集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本·杰伦为著名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征，并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外，本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访，在展示艺术家生活和工作环境的同时，揭示了其精神深处的孤独与创作理念。

本书根据梁思成1929年—1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”期间的讲课提纲整理而成，从上古到元明清，搭配图片，结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论，对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价，迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。本书1998年在百花文艺出版社整理出版，并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈，对原文的文字、章节、插图等进行优化，增加新版本的专业性、严谨性，以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。

城市雕塑，上海的一张重要艺术名片。上海各时代留存的雕塑作品，处于城市空间之中，与城市中的人关联密切，是上海城市文化的重要组成。本书选取了上海这座城市中多种风格的雕塑，着重关注它们在时间和空间上对这样一座生长的城市所产生的意义。每一座雕塑都将其自身实体以及象征属性根植在城市景观中，这些雕塑为读者更好地去阅读理解这座城市，并同时在这个复杂的城市结构中去了解“雕塑之美”提供了可能。书中列出上海城雕发展年代线与5大城市雕塑分区示意图，从年代、尺寸、作者、材料、位置等对81座城市雕塑进行了介绍与解读，辅以交通指南方便读者阅读游览，更有185张精美城市雕塑作品照片。希望读者可从一个更广阔且多方位的视角来观察上海这座城市的雕塑与多彩丰富的景致。

王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。

《千佛：敦煌石窟寺的古代佛教壁画》由英国考古学家马尔克？奥莱尔？斯坦因编著。他从带回的敦煌藏经洞文物中选取精美绢画约四十八幅，用彩色和黑白照片影印，并配以对每幅作品的解说。书前为劳伦斯？宾雍的导读。此英文本于1921年出版。

《纫斋画賸》内收录多幅古版画刊，是中国古代版画资料的详细汇总，具有很好的资料价值，内容经典、版本精良、画面美观的版画呈献给读者。古版画历来为收藏家所重，它能多方面地向世人展示那灿烂的文化景观和深厚的文化底蕴。

本书是美国作者戴安娜·琼安·艾克和明尼阿波利斯艺术学院印刷工作室共同完成的一本版画术语专业词汇用书，由孙瑜女士翻译。书中的术语按照字母顺序排列，加粗字体的词汇都可以在本书中找到，非英语的外来语词汇用斜体表示。是一本对版画艺术感兴趣的人，特别是对以汉语为母语的人容易上手的专业语汇词典。本书也可用于增进制作版画过程中的交流，创造出一个适合学习的良好环境。

本教材介绍了浮雕的概念、语言特点及相关科学知识；对浮雕制作的方法、步骤，浮雕的内容、形式赏析作了较为系统的讲述，这是我国美术院校第一本讲述浮雕语言特点和制作浮雕方法的教科书，本书旨在通过发现浮雕中的一些基本特点和规律，来学习、理解、制作、欣赏浮雕艺术，本教程按照中央美术学院雕塑系的专业基本课程设置编写，包括了从传统的写实造像，到近期新的材料研究等雕塑基础教学各方面的内容。本教程建立在丰富的教学实践成果之上，将严谨的治学态度与完整的课程配置相结合，是科学的立体造型与现代材料语言方法的统一，是今为止第一套系统反应我国高等艺术院校雕塑专业基础教学内容以及科学发展进程全貌的教材。

中国的雕版艺术自隋朝兴起以来，经过唐、宋、元，明、清历代的发展，至今已有1300多年的历史了。在中国历史上，木刻雕版以及用其他材料雕印的雕版制品曾为广泛传播中国古代文化，起到了十分重要的作用；历史上流传下来的雕版艺术精品更是层出不穷，数不胜数，对人类文明作出了巨大贡献。我们相信，在不久的将来，版画艺术这个人类历史上产生的奇葩定会历久弥新、重放异彩……

杨惕编著的《漫漶遗拙（陕北汉画像石新读）》以陕北分布在绥德、米脂、神木、吴堡、清涧县、榆阳区、靖边等地的陕北汉画像石为主要研究对象，精选石刻，一一介绍其内容，从历史、社会、制作手法等方面全新诠释陕北汉画像砖的含义、特点和沿革，每一幅画面都是一扇历史的窗户，让我们重温中华民族的悠久文明。

《中国当代玉雕代表人物？唯美乡情:玉雕花鸟艺术探微》内容简介：选取海派玉雕大师中具有代表性和特色性的人物的作品，从一件作品的原料、平面绘图片开始，分析其作品创作意图，进而以照片的形式一步步展示一件玉雕作品的创作过程，直至成品完成。读者在这个过程中，可以完整地从创意、对材料的取舍、工艺、工具、雕刻技术等方面全方位地进行了解和学习。

橡皮章竟然能做出版画作品和插画的效果？小小橡皮章，日常除了印卡片、手账本，你有没有想过它在手上可以“画画”？这是一本教你如何把橡皮章玩出装饰画风格的独特橡皮章教程书，包括如何刻出插画版画风格的橡皮章，刻章技巧，套色复杂的橡皮章作品的制作过程和使用，以及橡皮章的衍生玩法（如何用橡皮章制作胸针、相框等装饰品）。一起享受与众不同的橡皮章创作方式。

常家庄园由榆次常家历经百余年修筑而成，从规模上来说堪称山西大院之首，也被称为“民居故宫”。本书着眼于常家庄园现存的寓意丰富、精美绝伦的影壁、花墙，它们不仅代表了常家的文化审美和精神追求，更是中国传统儒释道文化融合的绝好体现，也是当地优秀民俗文化的集中展示。本书在表现常家庄园影壁、花墙艺术美的同时，加入深入的文化解读和故事介绍，颇为引人入胜。本书的出版，必然有助于常家庄园的进一步开发和宣传，助力于山西文化强省建设。

中国版画正处在一个非常重要的发展时期，一方面，传统版画版种不断深化，技艺日精；另一方面，新的版种、印刷方式不断涌现，目不暇接。版画艺术创作与技术创造，是一种实践性很强的活动，本书将近年来全国范围内新的版画的综合技术与艺术创作做了一次汇集性展示、总结、交流。

《汉代画像石的地域特征及艺术鉴赏》由高慧娟著

《汉代画像石的地域特征及艺术鉴赏》由高慧娟著

《现代雕塑艺术研究》由赵天伟著

《壁画》主要介绍了壁画释义、壁画的历史沿革、现代壁画的基本属性、壁画的职能与功用、壁画的材质类型等九章内容。壁画不但是以墙面为主要载体的视觉作品，而且是超越自然物象的艺术形式和绘画的一个重要分支。作为视觉艺术形式，壁画由于具有巨大的尺幅体量，从构思到完成装置于壁面，相应的需要较长的周期，有时也离不开群策群力的协调和支撑。

立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术目前一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。

本书所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了数十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武

本书是目前国内公认关于西方艺术史和美学思想史的最经典、最通俗、最耐读的作品，90年代曾经《维纳斯的历程》出版，倍受读者欢迎。此次经作者全新修订、配以精美插图后，重新编辑制作而成。 本书以历史上维纳斯的形象演变为切入点，对西方艺术史各个时期的美学思想和艺术形象进行深入剖析，展开了精细严密的逻辑论证，从而揭示了维纳斯由丑变美，又由美变丑，被异化，最后却又引领人们“回归”的全过程。 作者以语言优美、缜密的逻辑和博大精深的知识，深深感动读者。而全书最引人感慨、震撼人心的，却是串起全书的逻辑主线：“爱”，是不会忘记的；“美”，也是不会忘记的。

《中国绘画史(精)/雕琢文心艺术家修养丛书》是陈师曾先生在济南主讲的“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一部的美术史普及读本。