文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。

晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。

在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。

在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。

城市雕塑，上海的一张重要艺术名片。上海各时代留存的雕塑作品，处于城市空间之中，与城市中的人关联密切，是上海城市文化的重要组成。本书选取了上海这座城市中多种风格的雕塑，着重关注它们在时间和空间上对这样一座生长的城市所产生的意义。每一座雕塑都将其自身实体以及象征属性根植在城市景观中，这些雕塑为读者更好地去阅读理解这座城市，并同时在这个复杂的城市结构中去了解“雕塑之美”提供了可能。书中列出上海城雕发展年代线与5大城市雕塑分区示意图，从年代、尺寸、作者、材料、位置等对81座城市雕塑进行了介绍与解读，辅以交通指南方便读者阅读游览，更有185张精美城市雕塑作品照片。希望读者可从一个更广阔且多方位的视角来观察上海这座城市的雕塑与多彩丰富的景致。

在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。

晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。

本书以河南开封市和朱仙镇的木版年画为研究对象，考察木版年画在非物质文化遗产语境下的现实状况，对年画技艺及相关的人和事展开了讨论。关注生活中的木版年画，将木版年画与人（生产者、消费者、张贴者、收藏者、研究者）联系起来。把木版年画放在特定的时空中考量，挖掘地方性知识，理解木版年画在民众生活中的位置、作用与意义等。抓住年画这一个案，形成对其贴近生活的研究，考察其作为具有生命力的存在的意义。着重考察田野作业中的人和事，呈现相关人群的生活和情感，把民俗生活骨子里活泼泼的生命气息展现出来，并在民俗志的写作方法上进行探索。

“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。

在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。

全书分为五章，详细梳理了中国雕塑的发展脉络，对雕塑研究者和喜爱雕塑的朋友具有重要的学术价值和参考价值。本书重点在于梳理当代艺术发展的线索和脉络，同时也会关注艺术生态的关系和状态，其意义不仅在于立足全球化的视野，凸显中国当代文化的独特意义与时代追求，而且，需要建构一种主导性的当代文化观念与价值尺度，使其在未来的国家文化发展战略中，成为实现民族文化伟大复兴的不可或缺的力量。

图像和文字是人类信息传递的两种路径，也是艺术创作中具有亲缘性的两种典型符号，本文关注中国当代版画中图文结合的创作模式，聚焦它们之间纷繁复杂的多变关系。首先从时间回潮和中西对比两个方面廊清版画中图文关系的历史发展形貌，再结合中国当代版画中的图文关系主要类型，从创作案例和理论分析综合着手，对当代版画中的图文关系产生机制及特质进行阐述，以此探讨当代版画中图文创作的创作动机、意识观念、工作方法、视觉特征、审美形态、传播方式，观看机制、视觉接受等，并深度挖掘实践背后的种种认知和思考，包括多元主题、内涵与外延、技术的创新与固本、实践的跨界与归位等问题。最后从文脉创承和价值建构的角度，审视中国当代版画的精神意蕴，勾画图文创作的文化责任、价值取向和发展意义。

西方当代雕塑的兴起，始于1945年“二战”结束。新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。 贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪·沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫·博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书是迄今为止最全面地介绍西方当代雕塑的读本，它将雕塑艺术与20世纪的时事、思潮相结合，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。

《大道沧桑：雕塑在中国》汇集了知名美术史学者、批评家殷双喜对于美术、雕塑和文化领域的研究成果。本书涉及中国美术史尤其是雕塑目前的一些重要问题和现象，涵盖了个案研究、专题研究、雕塑史论和展览评论等多个方面，展现了作者对于中国雕塑的全面和多维的视野和思考，

本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书作者从事20世纪美术史研究、美术批评、美术策展工作。所以本书是其21世纪以来从事艺术批评的论文合集，针对处于复杂国际语境中的当代艺术进行了现场批评，强调批评的时下性、在场性和问题针对性，并对其关联的中国当代文化现状多有反思。全书共分为四部分：对“艺术语言”的追问、视觉文化研究、对“主体”的追问、当代雕塑研究。本书在列举了大量代表性艺术家创作案例的基础上，针对每个领域的的突出问题做出了详实的理论分析。 “中国雕塑史论文丛”汇集了多位知名艺术理论家、评论家的研究成果，旨在从历史和未来的角度，深入梳理中国雕塑的历史经验，探讨中国雕塑的发展路径和趋势。该丛书为中国雕塑的研究和理解开辟了新的视角和思路，也为中国雕塑的发展和创新注入了新的动力和启示。

本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。 本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

《列仙酒牌》刊成于咸丰四年（1854），画幅狭长，每页绘一人，以大片留白凸显人物特征，进而展现相关故事内涵，可谓一帜。 《剑侠传》刊于咸丰八年（1858），每传一图，不画背景，简朴鲜明。描绘了一系列中国历史上嫉恶如仇、不畏强权的侠客形象，深受世人喜爱，被认为是四种《画传》中杰出的一部。后人承其笔意所绘《续剑侠传》，本书亦一并收录。

场景雕塑是以功能性纪实而存在的雕塑，其很大特征是对事件的转述，往往描述宏大的历史场面或群体事件。本书旨在通过讲解场景浮雕的概念、叙事、创作和历史沿革，帮助读者了解并掌握这一艺术。共五章，首章为场景雕塑的概念，描述讲解不同场合、不同环境中的场景雕塑；第二章分析了场景雕塑的叙事性以及在不同风格的艺术形式中的叙事作用；第三、四、五章讲解了不同样式的场景雕塑在不同场合中的创作；很后为场景雕塑的历史沿革和课程体系。通过这五个章节，作者由宏观到具体，由现实到历史地讲解了场景雕塑的概念、创作和发展脉络。

本书为著名版画家王琦之子王炜追忆20世纪23位版画先驱人物的文集。这23位是自新兴版画运动以来的中国近现代最享誉盛名的版画推动者或版画家：鲁迅、罗清桢、李桦、野夫、胡一川、江丰、力群、陈烟桥、张漾兮、杨可扬、刘岘、赖少其、邵克萍、黄新波、彦涵、黄荣灿、李少言、王琦、古元、沈柔坚、荒烟、牛文和赵延年。作者把记写的这23位版画先驱比作23个人的天空，意指他们虽都走在时代前列，但每个人的艺术经历却各不相同，由此也撑起了他们每个人的生命与艺术的天空。艺术都是他们每个人的天空，在新兴版画的开创性上他们都绽放了各自不同凡响的生命璀璨与光华，他们因对新兴版画的开拓也都书写在了20世纪中国美术现代性变革的历史之中。 本书是从作者与他们接触的独特视角，展开了对23位版画先驱的记述。这让人们在展读之余由然蒙生了与

《三国画像》所绘三国人物分汉、魏(附晋)、吴三部分。人物图案描摹传神，线条流畅，刚柔相济，气脉连通。书尾有“顺德冯廉波刻”字样。此书为晚清刻本。

《敦煌传：四大文明汇流之地》是“丝路百城传”丛书重要读本之一。敦煌虽不大，但数千年来，是中西多元文化荟萃之地，世界四大古文化都曾在这里集结、播撒，创造了世界瞩目的“敦煌文化”。作者在概述中对敦煌的人文地理历史等进行了全面梳理和提炼，再以年代为序，系统呈现了敦煌各个发展时期的精神和物质状貌。其独特的敦煌石窟，更如同一座历史的丰碑，铭刻着人类社会演变的纷繁历史、兴衰浮沉、风云变幻，在浩如烟海的中华史册上占有光辉的篇章。

为推进非物质文化遗产保护与传承，大力弘扬优秀传统文化，推动非物质文化遗产项目扎根学校，厚植中华传统文化传承基础，培养学生深厚的中华文化基因，本书作者以丰富的教学经验，以生动有趣的文字，精美的作品图片，讲述了中国非物质文化遗产泥塑艺术的起源、历史、技法，使读者在领略中国民间艺术博大精深的同时，获得泥塑技术上的指导。本书适用于广大泥塑艺术爱好者学习，亦可作为在校学生的课堂泥塑教材。

《于越先贤传》刊于咸丰七年（1857）,画浙江上虞、绍兴、余姚一带的历代名人，画面布局多变，人物形象生动，主人公的身份、性格、风度与气质跃然纸上。 《高士传》刊于咸丰八年（1858），任熊只完成了26图，就因病去世。这26图构图简洁，格调高古，可谓中国传统版画历史记录后的峰巅。光绪年间，又有人“特请时下名手仿其笔意，补所未画，使成全璧”，每图上又补写上《高士传》中的文字内容，用草书以及篆书和楷行隶体抄写。

汉画像包括汉代画像石、画像砖、壁画、帛画等图像，是研究汉代社会的第一手图像资料。 汉画像以其真实、直观、广博的图像，反映了那个时代的信仰、宗教、神话、历史、生活、 民俗与精神状况。本书分为两部分，第一部分为鉴（即有关画像石的文化鉴识），第二 部分为赏（即对于石刻画像的赏析），语言通俗，可读性强，收录各种题材的汉画像拓 片500余幅，是教人如何了解、看懂、欣赏汉画像，了解汉代文化的入门书。

《于越先贤传》刊于咸丰七年（1857）,画浙江上虞、绍兴、余姚一带的历代名人，画面布局多变，人物形象生动，主人公的身份、性格、风度与气质跃然纸上。 《高士传》刊于咸丰八年（1858），任熊只完成了26图，就因病去世。这26图构图简洁，格调高古，可谓中国传统版画历史记录后的峰巅。光绪年间，又有人“特请时下名手仿其笔意，补所未画，使成全璧”，每图上又补写上《高士传》中的文字内容，用草书以及篆书和楷行隶体抄写。