六朝服饰具有鲜明的时代特色和地域特征,其南北交融、自成一派的服饰形制,尚高与尚白的服饰美学特征,抱朴守拙、潇洒高逸、象物应事的服饰美学思想体现了六朝人对于自然、纯真的审美理想的追求,也对中国古代服饰的发展产生了深远的影响。
本书为中华服饰文化系列“中国风”中的一本。衣裳中国,又被称之为“衣冠王国”, 中国上万年的文化史,一脉相承的五千年文明,皆相关“衣裳”。作者从服饰演进的角度切入主题,融历史记忆、美学追问、政治经济文化发展于一体。借用“相变”概念,在时间的框架中大略地分期,以期看出政治、经济、文化、审美对服饰发展演变的影响和服饰适应社会生活变化的自身演化成熟的过程。
本书适合于影视戏剧化妆人员,服饰文化研究人员,文博界、艺术界、美术界人员,艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。化妆人员,服饰文化研究人员,文博界、艺术界、美术界人员,艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。
20世纪20年代起,在海派文化浸染下,海派旗袍应运而生。海派旗袍突破了种种禁锢,吸取了欧美流行时装的元素,次把东方女性细致动人的曲线展示出来。“龙凤旗袍”具有独特的设计思想和精妙的制作技艺,是海派旗袍制作技艺的代表,更是中国传统服饰工艺的精华之一。《上海市非物质文化遗产名录项目丛书:龙凤旗袍手工制作技艺》共分六章,分别从历史、发展、申遗、技艺、鉴赏等方面对龙凤旗袍的制作技艺进行了描述和研究。
近一百年间,我们国家经历了腥风血雨的历史转折和波澜壮阔的革命斗争,推翻了长达两千多年的封建统治,赶走了帝国主义列强,建立了人民民主专政的社会主义共和国。与此同时,我们也经历了那物质短缺的计划经济时代,我们节衣缩食,崇尚艰苦朴素,身上的衣服“新三年,旧三年,缝缝补补再三年”;在那“全民皆兵”、“不爱红装爱武装”的年代里,绿军装、绿军帽曾经是最令人羡慕和魂牵梦绕的时髦装束;上个世纪70年代末,我们终于迎来了改革开放的号角。三十多年来,我国在“发展是硬道理”的思想指导下,排除一切干扰,专心致力于经济建设,逐渐从计划经济转入社会主义市场经济,生产力获得极大解放,经济持续高速发展,人民生活水平不断提高,特别是人们的衣着装扮与过去相比,其变化真可谓“天翻地覆”。改革开放之初,我国的纺织服
“剧装戏具制作技艺”是非物质文化遗产代表性项目,由北京剧装厂申报,并已列入“批传统工艺振兴目录”。剧装戏具主要含戏衣、盔头、靴鞋、髯口、把子等品类。孙晓华著的《剧装戏具制作技艺/中国传统手工技艺丛书》为“中国传统手工技艺丛书”中的一本,以图文相结合的形式,对剧装戏具制作技艺的发展历史、技艺技巧、操作步骤、工具材料、作品赏析、传承谱系、保护与可持续发展等内容做了全面、详细的记录、介绍和研究。
衣冠服饰,古今不同。杨荫深编写的《衣冠服饰(精)》主要介绍二十多种日常穿戴的起源流变,从帽中到鞋袜,从布料到脂粉,——考证源流演变,同时又附有历代冠服的汇总介绍,内容极其丰富。中国历朝对衣冠服饰极为讲究,在时代,服饰更是等级地位的象征。书中对各朝代衣冠服饰的演变做了详细介绍。《衣冠服饰(精)》除了对袍、衫、袄、帽等做了介绍,这类偏女性化的用物,使本书内容又增添了一些情趣。
《红楼梦》是一个梦,这梦是人生的,也是服饰的;这梦属于曹雪芹、贾宝玉、林黛玉们,也属于那许许多多的红楼迷们。书中服饰的描写,也正反映了曹雪芹曾是繁华生活的经历者,他的尊贵与生俱来,因此服饰的描写并不是他用以显耀自己身份或学识的手段,而是一种“清水出芙蓉”的自然流露…… 《红楼梦》是一部浪漫的写实小说,同时也是一部百科全书,它包罗万象,不同行业的人们从这部名著中都会搜寻到与己相关的蛛丝马迹。老中医读《红楼梦》,喜欢盯着那恰如其分的药方;园林建筑师读《红楼梦》,其眼光所在自是错落有致、气象万千的大观园;美食家读《红楼梦》,吸引他们的必是那一道道精致的菜谱;服饰研究、欣赏者读《红楼梦》,则会充分享受《红楼梦》所展现的各式各色、雍容华贵的服饰韵味。 《红楼梦》是以贾府为中心来写贾