本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
《水远山长：汉字清幽的意境》挑选了充满中国文化意蕴的35个汉字，通过对它们丰富内涵的揭示以及独具个人特色的文化诠释，写出了一个多姿多彩的、妙趣横生的世界，饱含人生哲理，读来令人受益匪浅，可谓一部高质量的雅俗共赏的文化读物。
在中国文学史乃至文化史上，宋词是继唐诗之后又一举世公认的高峰。本书通过52首经典词作，串联成一部丰富而有趣的宋词简史。郦波从作者和作品入手，依循知人论世、知人论诗的原则，还原宋词中那些传世佳作产生和流传的历史现场，把每一篇作品都放在中华文明发展的长河中加以观照，给读者一个立体的感知和全方位的体悟。在书中，郦波带你去感受52首宋词背后的家国抱负，去感受宋代文人的雅致情调。你可以跟着李清照、赵明诚赌书泼茶，你也可以跟着欧阳修 人约黄昏后 ，还可以跟着苏轼一起密州出猎，西北望，射天狼 郦波知人论词、知人论世，从宋词出发，讲述整个风雅大宋的文化，是一部不可错过的文化大餐。
《宋代诗学通论》是一部极富思想性、学术性的经典论著，有其独特的理论架构；文字严谨而富有才性；立足传统又能借镜西方；抉示出宋代诗学中诸多值得深思的话题。《宋代诗学通论》为我们呈现了一种有别于唐诗的诗学天地：这一诗学世界充满了对宇宙人生的强烈关注，渗透着宋型文化浓厚的人文主义精神；揭示了诗的本质特征和基本规律，涉及诗学理论的各个层面和范畴；总结了唐宋诗歌的创作经验，尤其是提供了宋诗如何超越唐诗的具体方法和途径。《宋代诗学通论》曾获首届国家社科基金项目优秀成果奖、*普通高等学校第二届人文社会科学研究成果奖中国文学奖等，深受程千帆、傅璇琮、莫砺锋等先生好评，二十多年来已成为古代文学研究领域的、精读书。
本书对中国古琴文化进行了系统而精到的全景式勾勒，涵盖古琴的发展历史、乐器构造、演奏艺术、文化象征、学科内涵和哲学思想等。作者的立场和视角既承自故老相传的琴学道统，又源于数十年操缦开启的 心源 ，故书中古代原典精义与自家灼见琳琅纷呈，启人以思，感人以美，使阅读兼具治学之精与怡情之趣。如是琴要，琴要如是。初识琴者可将本书作为始涉琴海上佳的地图和指南；习琴有年者亦可以本书为引，细求古琴之 本来面目 ，以滋润旧调之新声。
在《琴道》中，高罗佩从中国音乐的传统观念出发，对琴学的起源、特征，琴人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。 高罗佩在《琴道》的后序中，这样写道： 夫此者内也，彼者外也。故老子日： 去彼取此，蝉蜕尘埃之中，优游忽荒之表 ，亦取其适而已。乐由中出，故是此而非彼也；然众乐琴为之首，古之君子，无间隐显，未尝一日废琴，所以尊生外物养其内也。茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于寸心，敛宇宙于容膝，恬然忘百虑。岂必虞山目耕，云林清闷，荫长松，对*，乃为自适哉!藏琴非必佳，弹曲非必多，手应乎心，斯为贵矣。丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物： 无名 ，抚之铿锵有余韵。弗
《名伶访问记》是上世纪三十至四十年代报纸、杂志上登载的一些著名京昆剧演员访谈的编集，其中也有许多前辈京剧演员如田桂凤、侯俊山、龚云甫、陈德霖、王长林、高四宝、裘桂仙、王琴侬、时慧宝、钱金福、尚和玉、金仲仁、王凤卿等。访谈主要内容为被采访演员的家族历史、表演轨迹、表演剧目、表演技术、表演理念等方面的阐述，涉及梨园掌故、皮黄历史、演员修养、职业精神、剧目编排、科班教育、戏班管理等方方面面，丰富了我们对那个时代的京剧名演员以及他们对京剧的理解的认知维度，许多理念值得深入探讨与研究，是建构当代京剧学很好的参考材料。 本书内容极具史料价值，珍贵性不言而喻，伶人自身，脱下戏服，现身说法，传递出的信息领域非常广阔。特别是一些名伶，如田桂凤、程继先、马连良，他们对戏曲表演理念的认知与实践，
中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入*非物质文化遗产。 本书分甲、乙两篇。甲篇 花之情 ，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇 花之艺 ，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。 本书特点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。
汉字从哪里来？它是如何一步步演变为今天的汉字形态的？汉字作为记录历史的符号，它又承载了哪些丰富的文化信息？本书首先讲述汉字的发展史，以及一代代知识人、保护者对于汉字遗产的珍视与深情；接着，分析汉字的造字法则，从汉字的造字规律中体会中国人的思考、感知与创造；后，选取极具中国文化代表的20个汉字，追溯字形源流、字义演变，同时引入文学、哲学作品，引入相应的绘画、青铜器、陶瓷、建筑等美术作品资源，将文字与文学、哲学、艺术互为印证，共同还原出中国历史文化的生动图景，古典中国文明的博大精深。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
本书为作者中国文化寻踪之旅的一部分，可以作为作者《书楼寻踪》一书的姊妹篇。作者跋山涉水，历尽艰辛，在三年之内，完成了对分布在大江南北的40位古代著名藏书家之墓及古代遗址的寻访，包括了从刘向、班固，到范钦、黄丕烈、曾国藩、罗振玉、傅增湘，行程数千公里。是对中国古代藏书文化的一次巡礼，亦是对于传承了中国文化书香余脉的众多先贤的拜祭和纪念。
本书是《中国砚文化》系列图书中的本，是把砚和相关活动上升到艺术理论高度的一种尝试，是传统砚文化的继续和深入。本书主要涉及以下几个章节的内容：一、砚雕的历史、古代砚雕的流派及传承和发展；二、砚的基础知识，包括砚的构造、经典的砚式和传统砚式的主要要求；三、砚的制作，制作的前期准备、工艺流程以及如何包装；四、砚雕的艺术构成，艺术砚的设计与制作、不同类型的艺术砚的处理手法；五、相关砚雕的图片赏析。《砚雕》例证丰富，文字通俗，图片精美，全面介绍了砚雕历史、砚雕知识与砚雕技艺，兼具知识性与实用性，对砚雕工作者、砚台爱好、收藏与研究者具有参考价值。
《中华预测择吉万年历（1900-2100年）》主体内容为1900～2100年年历，时间跨度长达200年，历表项目较为全面，并附有历注说明及择吉用表。
宋代文化在中国历史上有独特的地位。文人士大夫自觉追求审美意味的生活带动了平民阶层。花成为优雅生活的表征。本书以花为媒，透过在文人士大夫和平民阶层审美活动和生活实践中的赏花、咏花、养花、簪花、赠花等现象，以及遍布在宋代史籍、诗文、笔记和图谱等文献中关于花的著录、描述、分析、研究、阐释等理论表述，探讨宋人日常生活和社会实践领域所呈现出的 审美化 转向，中国传统审美文化的日常化、生活化拓展等话题。
花开未觉岁月深：二十四节气七十二候花信风 本书内容主要由五部分组成：一是中国国家博物馆副研究员丁鹏勃和北京民间文艺家协会会员任彤对二十四节气民俗的阐释；二是19世纪日本画家巨势小石《七十二候名花画帖》的手绘原稿；三是中国农业大学园艺学教授义鸣放对七十二候植物的鉴赏；四是每候植物配以两首古典诗词；五是附有二十四张可涂色黑白线稿。另外，中国社会科学院文学研究所民间文学室主任、二〇一五至二〇一七年联合国教科文组织非遗审查机构评审专家安德明作文推荐。装帧设计方面延续《美了千年，却被淡忘：诗经名物图解》 书中书 的形式，裸脊锁线装订，三面朱红色刷边。图美、文美、设计美，是一本不可多得的继承与发扬中华优秀传统文化的良心之作。 美了千年，却被淡忘：诗经名物图解 细井徇绘图的《美了千年却被淡忘(诗
《梧桐双兔图》，96cm*68cm，清代冷枚绘。原作绢本，设色，纵176.2厘米，横95厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏，毛以细笔一一画出，兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真，色彩和谐宁静，双兔造型准确，形象生动逼真，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，具有光影的效果和体积感，受到西洋绘画技法的影响。
北京故宫是明清两代帝王的皇宫。聊故宫，是当今中国人文化生活中长盛不衰的话题。本书以另一种视角说故宫，从宫殿命名、屋瓦颜色、平面布局与建筑结构中隐含的数字规律、建筑构件上的图案与彩绘、屋顶和墙壁的装饰、门窗式样与露天陈设，到帝王服饰、皇帝大婚、皇帝大寿，以及皇宫里是怎么过大年的，前后用了十一个章节，为读者呈现出一座喜庆祥和、如意吉祥的故宫。 作者依托中国传统文化，从吉祥文化的角度观察故宫、解读故宫，视角独特，立意新颖。书中内容丰富，资料详实，图文并茂，雅俗共赏。
乾坤 ，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。 近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。 近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。 《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的 生旦净末丑 演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。
民国时期，文人辈出，群星璀璨。不少文人的绘画水准非同一般，他们通过丹青的铺张，反映艺术的性情。 民国文人绘画 ，有别于专业画家的绘画，彰显了文人们的文化修养、个性特质、绘画功力，是文人气和书卷气并存的艺术追求。 本书记述了约40位民国文人的绘画生涯，以绘画写故事、以丹青抒性情，侧面展现当时文人的业余爱好和真实生活，让读者了解他们的文化追求、丹青 文心 。通过抒写民国文人的艺术人生、审美情趣与文化喜好，反映出民国文人在绘画创作过程中的人生追求、艺术追求和理想追求。
《一管笔》以图像做引子，配以图说，展示中国人千万年来精神世界所保有的生命信仰。从岩画、玉器、彩陶、青铜、漆器、丝绸、书、画、建筑等等大量的图片中阐述其间所蕴含的风骨，从而去观照中华民族的心性光辉（精神结晶）。文化要化育的是人的精神，而精神显出的就是一个人的心性，那么，承载心性的就是文物（即艺术品）。了解昨天的自己，图片中这些实实在在的文物可以读出我们昨天的心迹。心迹是有血性的，是鲜活的。 《一管笔》用一管笔为绳索，紧紧地扯拉住古圣贤的用心之道，直接步入中国人的人文信仰“天人合一”的大情境里。文化只活在日用中，要活出中国人的精神不去体证往圣的用心之道，那么中华文明只是镜中花。借书道的生成与发展，直接阐释中国人的文化智慧与生命智慧是本书在当下“别有开发，能自建树”的贡献
《花卉册页》,96cm*68cm，明代项圣谟绘。原作纸本，设色，纵31.2厘米，横23.7厘米，现藏辽宁省博物馆。此册页共十开，每开均有题印。绘梅花、杏花、荷花、黄英、石榴等不同花果，或为一支或为一簇，画面精工，笔意淳雅，设色明丽，风格清隽。每开均有画家题识，钤印。此为其中的六开。
