香之为用从上古 ，香料被人类使用的记载始于三千年前。历代文人骚客与 香 素有不解之缘，他们通过诗词歌赋、绘画创作将香料与日常生活紧密联系。经过几千年风风雨雨， 香 在社会生活中演变成一种独特的文化，成为中华精粹中的翘楚。 《香谱》共四卷，内容包括香之品、香之异、香之事、香之法等，是记载香料源流、工艺，香文化发展的浩博之作，完美呈现古代文人雅士的生活状态。 本书以《四库全书》所收《陈氏香谱》为底本，内容蔚为大观，去粗取精，集历代香典之大成，是了解中国香文化*之作，是现代中华经典辑佚的必藏之作，是今人滋养心智、调养身体的案头，提升生活格调之书。
如今人们对于花的理解，多来自西方，比如情人节要送玫瑰，母亲节要送康乃馨。用这些含义代入情景去理解中国古人关于花的认知，会非常奇怪甚至荒谬。古人对花的观察力和想象力远远比现代人丰富细腻。比如剪春罗、晚香玉，光听到这些名字，就让人赏心悦目；又如蜀葵始终向阳，还能卫足，所以象征忠诚。 历时两年多，作者翻阅大量古代文献资料，参考古籍对花的阐释，在 中国古笺谱后的辉煌 《百花诗笺谱》中选取九十种花，辅以关于花的诗词，弥补其有花而无诗、不能将花的名字和寓意逐一道出的遗憾，从而了解古人的花语评定，带读者找寻属于它们的文化故事。 本书插图花朵图案张力大，花色潋滟多姿，构图巧妙，伸展富于变化。全书图文并茂，能让读者欣赏到百年前《百花诗笺谱》木版水印的美，让这枚沧海遗珠被更多人看见；让读者借助中
《水远山长：汉字清幽的意境》挑选了充满中国文化意蕴的35个汉字，通过对它们丰富内涵的揭示以及独具个人特色的文化诠释，写出了一个多姿多彩的、妙趣横生的世界，饱含人生哲理，读来令人受益匪浅，可谓一部高质量的雅俗共赏的文化读物。
每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。 经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了 有图必有意，有意必吉祥 的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时期传统吉祥图案。其涉猎种类广泛，花样繁多，但很可惜，几乎所有图案都为黑白线稿，没有色彩，也没有详尽的图案背景解析。 为了能够更好地展现和诠释传统吉祥图案，我们从中挑选出100 幅作品，参考明清时期传统吉祥图案的配色，重新赋予这100 幅作品以色彩，并添加注解，
《中国香文化》是第一部全面系统记叙香文化的专著，填补了香文化研究的空白，自2008年出版以来，受到了广大读者的好评。此次出版的《中国香文化（典藏版）》在2008年版的基础上进行了增删，使叙述脉络更加清晰，语言更加严谨，补充了以前尚未涉及的新内容。而且此次出版是彩色版，书中补充了许多珍贵的图片。
汉字从哪里来？它是如何一步步演变为今天的汉字形态的？汉字作为记录历史的符号，它又承载了哪些丰富的文化信息？本书首先讲述汉字的发展史，以及一代代知识人、保护者对于汉字遗产的珍视与深情；接着，分析汉字的造字法则，从汉字的造字规律中体会中国人的思考、感知与创造；后，选取极具中国文化代表的20个汉字，追溯字形源流、字义演变，同时引入文学、哲学作品，引入相应的绘画、青铜器、陶瓷、建筑等美术作品资源，将文字与文学、哲学、艺术互为印证，共同还原出中国历史文化的生动图景，古典中国文明的博大精深。
《清明上河图》是国宝级风俗画作，它以长卷形式记录了北宋都城东京的市井风貌和日常生活，隐藏其中的细节无与伦比。 按图索 迹 ，细读这幅千古名画，只见汴水扬波，老树苍劲，世俗百态，众生万相。在我们看见的地方、看不见的地方，看见的时候、看不见的时候，这城市历经宋时的月、清明的风，烟柳画桥，马行灯闹，繁华盛景，兴衰更迭。
本书为作者中国文化寻踪之旅的一部分，可以作为作者《书楼寻踪》一书的姊妹篇。作者跋山涉水，历尽艰辛，在三年之内，完成了对分布在大江南北的40位古代著名藏书家之墓及古代遗址的寻访，包括了从刘向、班固，到范钦、黄丕烈、曾国藩、罗振玉、傅增湘，行程数千公里。是对中国古代藏书文化的一次巡礼，亦是对于传承了中国文化书香余脉的众多先贤的拜祭和纪念。
本书是《中国砚文化》系列图书中的本，是把砚和相关活动上升到艺术理论高度的一种尝试，是传统砚文化的继续和深入。本书主要涉及以下几个章节的内容：一、砚雕的历史、古代砚雕的流派及传承和发展；二、砚的基础知识，包括砚的构造、经典的砚式和传统砚式的主要要求；三、砚的制作，制作的前期准备、工艺流程以及如何包装；四、砚雕的艺术构成，艺术砚的设计与制作、不同类型的艺术砚的处理手法；五、相关砚雕的图片赏析。《砚雕》例证丰富，文字通俗，图片精美，全面介绍了砚雕历史、砚雕知识与砚雕技艺，兼具知识性与实用性，对砚雕工作者、砚台爱好、收藏与研究者具有参考价值。
宋代文化在中国历史上有独特的地位。文人士大夫自觉追求审美意味的生活带动了平民阶层。花成为优雅生活的表征。本书以花为媒，透过在文人士大夫和平民阶层审美活动和生活实践中的赏花、咏花、养花、簪花、赠花等现象，以及遍布在宋代史籍、诗文、笔记和图谱等文献中关于花的著录、描述、分析、研究、阐释等理论表述，探讨宋人日常生活和社会实践领域所呈现出的 审美化 转向，中国传统审美文化的日常化、生活化拓展等话题。
北京故宫是明清两代帝王的皇宫。聊故宫，是当今中国人文化生活中长盛不衰的话题。本书以另一种视角说故宫，从宫殿命名、屋瓦颜色、平面布局与建筑结构中隐含的数字规律、建筑构件上的图案与彩绘、屋顶和墙壁的装饰、门窗式样与露天陈设，到帝王服饰、皇帝大婚、皇帝大寿，以及皇宫里是怎么过大年的，前后用了十一个章节，为读者呈现出一座喜庆祥和、如意吉祥的故宫。 作者依托中国传统文化，从吉祥文化的角度观察故宫、解读故宫，视角独特，立意新颖。书中内容丰富，资料详实，图文并茂，雅俗共赏。
乾坤 ，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。 近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。 近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。 《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的 生旦净末丑 演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。
朱俊玲所*的《昆曲在北方的流传与发展》是第 一部全面系统研究北方昆曲发展史的专*。明末昆曲 传入北方，结合北方的语音及音乐特色，适应北方观 众的欣赏习惯，逐渐形成了有别于南方昆曲的特征。 清朝后期到民国年间昆曲开始衰落，新中国成立后北 方昆曲剧院建立，成为北方昆曲发展和传播的重镇。 北方昆曲剧院在恢复传统老戏的基础上不断创排新戏 ，《红楼梦》成为北方昆曲剧院发展史上新的里程碑 。本书还对南北方昆曲的不同的艺术风格进行了探讨 ，并对北方地区的昆曲曲社和昆曲教育的发展进行了 研究。
艺术的历史，即视觉文化的历史，是中国文化不可分割的一部分，更是文化的具体表现。由于艺术作品可观、可触、甚至可居，足以提供比文字记载更直接的体验，以补文字记述历史之不足。 郭继生主编的《中国艺术之特质》企图从美感与造形的角度，显示中国文化的深度与广度。《中国艺术之特质》按中国艺术的分类成章，皆出自台湾一流艺术史家之手，并借台北故宫博物院及海外藏品，从中国文化的整体语境来理解中国审美意识的根源、发展历程与中国艺术形态的特质，言简意赅，图文并茂。
宋代文化是中国文化历史上的丰盛时期。本书通过52经典宋词，串联成一部丰富而有趣的宋词简史。在书中，郦波带你去感受52位宋词背后的家国抱负，去感受宋代文人的雅致情调。你可以跟着李清照、赵明诚赌书泼茶，你也可以跟着欧阳修“人约黄欢后”，还可以跟着苏轼一起密州出猎，西北望，射天狼。郦波知人论词、知人论世，从宋词出发，讲述整个风雅大宋的文化，是一部不可错过的文化大餐。本书极有趣味性，书中穿插历史知识、人文知识若干，有趣生动；专业性强，采用多种文学评论方法，独到中肯，令人信服；可读性强，作者文字功底很好，行文流畅，如聆在耳。
宋代文化是中国文化历史上的丰盛时期。本书通过52经典宋词，串联成一部丰富而有趣的宋词简史。在书中，郦波带你去感受52位宋词背后的家国抱负，去感受宋代文人的雅致情调。你可以跟着李清照、赵明诚赌书泼茶，你也可以跟着欧阳修“人约黄欢后”，还可以跟着苏轼一起密州出猎，西北望，射天狼。郦波知人论词、知人论世，从宋词出发，讲述整个风雅大宋的文化，是一部不可错过的文化大餐。本书极有趣味性，书中穿插历史知识、人文知识若干，有趣生动；专业性强，采用多种文学评论方法，独到中肯，令人信服；可读性强，作者文字功底很好，行文流畅，如聆在耳。
该书主要从研究方法的角度，对汉语的历史音韵与方言音韵做专题式的探讨。属于历史语言学层面的探讨，但历时、共时密不可分，探讨历史演变，也离不开共时语料的调查与描写。因此，在研究思路方面，除了主要关注汉语历史上和现代方言里语音与音系的演变，同时也注意到了对某些现代方言共时语料的微观分析。在语料的择取方面，既注重本土的传统历史文献，也将域外译音、少数民族语与汉语的关系字等材料纳入考察的范围。
本书从宗教学、美术学、服饰学和历史学等多学科的综合研究视角和研究方法来探索汉地佛教造像服饰的文化特征。主要从东汉至东晋十六国时期、南北朝时期、隋代时期、初唐至盛唐时期以及中晚唐至宋元明时期五个主要历史阶段，对佛教造像服饰类型及风格的演变特征展开具体分析。一方面，基于佛教义理的角度，对不同时期的汉地佛教造像服饰的 庄严 意义作进一步的探究，另一方面，通过对汉地佛教造像服饰世俗化、本土化演进过程的探究，以及对汉地佛教造像服饰在演进过程中所呈现的适应性与包容性的深度思考，尝试着厘清汉地佛教造像服饰世俗化、本土化发展的完整路径。结合汉民族服饰艺术风格的影响，较深入地探究不同时期、不同地理环境下，佛教造像中的衣装饰物在逐渐演化中所表现出来的由外来艺术形式到中印两种风格的交
