《菊与刀》是二战后期美国人类学家鲁思 本尼迪克特奉美国政府之命，为分析、研究日本社会和日本民族性所做的调查分析报告，旨在为美国管制战败后的日本提供政策依据。 菊 本是皇家家徽， 刀 是武家文化的象征，本尼迪克特以 菊 与 刀 来象征日本人的矛盾性格，亦即日本文化的双重性（如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯等等），由此入手，进而分析日本社会的等级制及有关习俗，并指出日本幼儿教养和成人教养的不连续性是形成双重性格的重要因素。作者把日本文化的特征概括为 耻感文化 ，认为它与西方的 罪感文化 不同，其强制力在于外部社会而不在于人的内心。 本书自1946 年出版以来，在全世界引起了强烈反响，已经成为研究日本民族性的书，并被认为是社会科学研究直接运用于政治实际操作的杰出例证。
20世纪90年代初，泡沫经济崩溃，日本开始进入了30余年的发展低迷期。直到最近几年，日本才出现经济复苏的迹象。这是否意味着经济已经走出了泡沫经济崩溃的阴影，开始步入振兴的轨道？日本社会对此有各种看法。有人认为日本经济已经复苏，也有人认为日本经济依然处在黑暗的隧道中。 本书回顾日本经济在过去30年间走过的艰难之路，介绍经济低迷期的日本企业为寻求 活路 采取的种种措施与办法，揭示日本社会在挣扎过程中有过的成功经验和失败的教训，了解他们如何应对内需低迷和寻求 出海 开拓海外市场的做法，以帮助人们应对全球经济下行的各种压力，发现企业生存与发展的活路，找到复苏经济的钥匙。
与朝鲜陶瓷器的邂逅，启发了日本著名美学家、民艺之父柳宗悦的美学探索，最终促成影响整个日本社会的 民艺运动 ，波澜延宕至今。本书为柳宗悦研究朝鲜半岛器物的论述文集，亦为了解民艺思想的奠基之作。曾散缀于《白桦》《工艺》等重要文艺杂志的十数篇名作，解剖了朝鲜半岛工艺美术的特点及风格，对比了东亚三国工艺作品的相似与差异。对器物的品鉴，体现了柳宗悦在东亚历史风云变幻的年代，对普通民众生活的深刻理解，其美学思想超越了文化和地域，包含着深厚的人文主义情怀。
公元1583年，统一日本的秀吉为了展现实力，决定营造比织田信长的安土城更加富丽雄伟的城郭，于是一宗长达十年的兴建工程就此展开。涵盖本丸、二之丸、三之丸、总构的大阪城，在战事频仍的历史背景下，从备战防御层面整体规划，聘请精湛工匠和技师，结合垒石和木材，造就拥有五层楼天守、御殿、城墙、护城河的大型城防。 可惜这 三国无双 的名城丰采后人无缘得见，烟硝战火吞噬它的辉煌，徒留本丸残遗供人凭吊。研究日本古城长达二十年的作者宫上茂隆，凭着一张建筑古图予以专业剖析和实际调查考证，终为世人还原桃山时代大阪城的整体结构和建筑风貌。
日本古都平城京奈良，应四神盘踞之地， 兼取唐长安、洛阳两京之长 ，是日本古代座真正意义上的大型城市。平城京沿用了中国城市的条坊制规划，形成棋盘状的道路网络，在此结构上建造了大极殿、朝堂院、内里、朱雀大路，以及药师寺、飞鸟寺、兴福寺等佛教建筑，发展出天平时代繁盛灿烂的都市文化。 桓武天皇迁都长冈京后，遭到废都的平城京渐渐为人所遗忘，宫城建筑渐次倾圮，土地再度回归农田。参与1959年奈良国立文化财研究所平城宫挖掘调查工作的宫本长二郎，将团队实际挖掘调查的成果详细讲述，为读者展现1300年前的古都风貌。
汇集鸟山石燕所绘《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《画图百器徒然袋》这四册著名妖怪画卷，共计描绘了203张妖怪画像，讲述了207只妖怪的精彩故事，想要了解日本妖怪文化先要读这一本。
桂离宫 这里是《源氏物语》故事发生的舞台，是王公贵族魂牵梦绕的桃花源，更是传统日本建筑与庭院文化的象征。它将江户时代简素朴拙的审美趣味发挥得淋漓极致，不仅对日本后世庭院建筑产生了深远影响，还得到了勒 柯布西耶、弗兰克 赖特等西方现代主义建筑大师的一致推崇。然而，多年来桂离宫高贵神秘的建造工法一直是一个秘密。 在本书中，曾参与桂离宫 昭和大修理 工程的建筑学家斋藤英俊，以其珍贵的一手资料揭开了它神秘的面纱。日本建筑插画泰斗穗积和夫的妙笔转化，更使得错综繁复的建筑结构和三百多年前的美学奥秘跃然纸上。
该书以日本江户时代为背景，介绍了日本古代人的饮食起居、节日庆典、娱乐方式等。全书共分为五个章节，第一章介绍春季的三个月，内容包括日本古人过年的仪式和习俗、日本古人对时令海产和农产品的喜爱等；第二章来到盛夏的三个月，介绍了日本古人的夏季生活，如何进行衣物换季、男孩节升鲤鱼旗的习俗渊源、江户城内盛大的山王祭等；第三章为秋季，介绍了日本人祭祖的节日盂兰盆节、神田祭的花车游行等；第四章则介绍了日本江户时代人冬季的生活，古时日本的酿酒业分布、迎接新年的准备等。第五章通过五个具有代表性的方面来展现江户文化，分别为日本传统戏曲、江户人的旅行、兴趣爱好、公共设施、娱乐方式。
作者以茶道为切入点，细致入微地梳理日本茶道文化的发展脉络，鲜活呈现村田珠光、武野绍鸥、千利休等茶道代表人物的故事。同时，作者以京都这座文化古都为讲台，在名刹古寺的踏访中，讲述茶与禅的融合流变，探讨传统与现代的矛盾，窥探表象之下的日本文化根源。 在这个被算法切割注意力、生活充满不确定性的时代，茶道的 一期一会 ，是化解现代人存在焦虑、专注当下生活的良方。而茶道与禅宗为线索，也是体悟京都这座城市历史文化的独特路径。 无论是日本文化爱好者、茶道研究者、禅宗修习者，还是渴望深入了解京都的旅人，都能在字里行间收获感悟，开启一场惬意的文化探索之旅。
本书以作者在日本各地的考察游历为线索，整理了日本古代有代表性的园林，寺庙，民居，聚落等，以作者自绘的大比例总平面、剖面等图纸为特色之一，辅以现场摄影、随笔札记、旅行小贴士等丰富内容，全方位展现了日本传统古建筑与日本寺院园林文化的林林总总，以及与其相关的艺术思想。对于读者而言，既可作为旅行导览手册，也会从中更加深入地了解日本建筑与园林设计思想。这是一本普适于建筑专业人士、旅游爱好人士、中日文化研究人士的专业导览书。对于读者而言，既可作为旅行导览手册，也会从中更加深入地了解日本建筑与园林设计思想。这是一本普适于建筑专业人士、旅游爱好人士、中日文化研究人士的专业导览书
《徒然草》由序段与243 段互不相连、长短不一的随性文字组成。兼好法师以沧桑之心发禅悟之语，静谧而超脱，于不拘一格间尽显灵韵，给人留下无穷的怀想和思索。是日本隐士文学的代表，同时也是影响日本人的审美倾向与生活态度的经典之作。 《徒然草》（全译彩插珍藏版）还收录了住吉具庆《徒然草画帖》、海北友雪《徒然草绘卷》、川岛重信《京都名所观游绘》等100多幅珍贵画作，并附有文学大家周作人、郁达夫精选的《徒然草》节译，以及日本隐士文学元典《方丈记》。本书所传达的自然观、艺术观、人生观、伦理观、无常观，不虚饰，不做作，让人敞开胸怀，尽情去品味生活的真情趣。
日本是世界上长寿企业*多的国家。本书作者为日本长寿企业研究之父，通过自己 20 多年来的研究对日本长寿企业进行了详尽分析，挖掘其秘诀。本书通过 50 多家企业的案例，对长寿企业的经营战略和理念进行了验证说明。通过本书，读者不但可以了解长寿企业波澜壮阔的成长经历，还可以从中学习借鉴很多宝贵的经验教训，以及很多经营管理理念。 本书由日本长寿企业研究专家后藤俊夫教授和从事中日文化交流 20 多年的王筱卉女士共同执笔完成。对于现在经济高度发展的中国而言，如何传承企业，面向未来，与世界共生是一个很重要的课题，相信本书中不乏值得参考的信息。
日本虽然也属于由中国领衔的东亚文化圈，而且日本文化的主要核心元素也包括 东亚文化圈 四大要素 汉字、儒教、佛教、律令制，但是基于日本自身历史的 风情 ，却和中国南辕北辙。 百里不同风，千里不同俗 。了解这方面的差异，有助于进一步了解日本人行为处世的观念。 何谓 风情 ？按照辞典的定义， 风情 既可以指 男女相爱之情 ，也可以指 风土人情 ，而日本的 风土人情 充满 男女相爱之情 ，几乎合二为一。 《日本 风情 志》即为一本窥视日本风情的 万花筒 ，从语言文字、文学艺术、社会阶层、民俗礼仪、花街柳巷等诸多方面，由古至今，令读者通过本书，将日本风情一览无余。即便在日本，也没有一本与本书类似的 风情 志。本书的另一个特点是甚少议论。因为作者相信，读者可以从那些 故事 和 案例 ，自行产生 原来是这样 的感悟。
国宝染织家关于 织 的深刻思考，一本用陪伴自己半生的小碎布写成的人生日记。 一件和服在成为华美的成品之前往往是一小块窄窄的布料，这布料是残片也是雏形，伟大的艺术即从此生出。 本书将艺术家六十多年的织物创作浓缩进可爱又丰富的小布条之中，高清的扫描图片展示了每一道经纬的走向，也记录着一次次大胆的尝试，附以真切优美的散文，回顾了从艺以来的取舍与坚持。从这套堪称织物样本册的书中，我们得已见出艺术的陡峭，也品味以小见大的妙味。
《韩国人在想什么（套装共四册）》选自《李圭泰专栏》，以随笔形式锐利地剖析了韩国人通过日常生活表现出来的思维方式及文化内涵。《韩国人在想什么（套装共四册）》自83年首次出版以来，迄今为止已经重印几十次，是韩国出版史上有名的畅销书。 作者认识到： 韩国人不管到哪里都是韩国人，成不了美国人、法国人，抑或日本人、西洋人。不仅外貌上成不了，语言、文化、生活、思维方式、情感等各个方面都与之有根本性的不同，就算穿的是西装，喝的是咖啡，说的是外语，韩国人也终究只能是韩国人。 于是他发问： 让我们成为韩国人的这一超强的同一性到底是什么？ 通过观察分析作者得出结论： 这种同一性是一种存在价值，让韩国人之所以为韩国人；是一种思维方式，支配以及左右着韩国人的所有行为特征，让韩国人区别于外国人。 作者比
文化是一种软实力，具有向周边扩散的自然态势。中国文化源源不断地传播到日本，实实在在地影响了日本社会的方方面面。文化日本就是中国文化对日本的改造，只是这样的改造并不是中国强加给日本的，而是日本人主动引进，用中国文化来改造他们的社会的。遣隋使、遣唐使的故事大家早已耳熟能详，日本不仅引进了中国的国家制度、统治思想，还引进了中国的世俗伦理和世界观。 本书从中国文化对日本文化的深远影响谈起，讲述了这些来源于中国的日本国宝的传承历史，并着重阐述了中国传统文化对日本审美、文化形成所起到的重要作用。这些文物不仅是中国和日本之间长期繁荣的文化关系的见证，更是日本的审美、工艺、艺术形式的直接来源。
本书关注日本世相和日本社会，书中收录了十几位知日或旅日作者的日本观察，全书主要由日本的教育、日本人的生活状态、日式社交、日本老人及老龄化现象、日本文化的底色五部分内容展开。在这本书里，可以看见一个日本孩子成长过程中接受的教育，可以看见日本人面对当下社会困境的态度及对于寻求出路做出的努力，可以看见日式社交对于规矩和分寸极为讲究又远不止于此，可以看见日本老人面对衰老和死亡时展现出的积极姿态，而这一切归根到底是日本文化的作用。
本书稿由“导论：古代日本列岛的自然环境与灾害”、“第一章 古代日本正史中的自然灾害记录”、“第二章古代日本都市的灾害诸相”、“第三章 日本古代国家的应灾机制与应灾措施”、“第四章 灾害与古代日本社会、对外关系的脆弱性”、“第五章 古代日本灾害观中的天皇——以诏令为中心”、“第六章 古代日本人的神祇信仰中的灾害观”、“第七章古代日本的佛教信仰与灾害观”、“结语：古代日本的灾害文化”组成，从王权与灾害的视角，探究古代日本国家的应灾体制、应灾措施、灾害认识以及灾害对政治、社会及外交的影响。
公元8世纪日本天平时代，为以佛法之力平息天灾人祸带来的社会动荡，圣武天皇决定在都城奈良用铜建造一尊雄伟不下于中国唐朝的大佛像，作为日本的镇国大佛。这是日本开国以来前所未有的浩大工程，倾全国之力，动员260万人次，历时9年，成就了奈良东大寺大佛殿中凝然端坐的卢舍那佛像。 专攻古代铸造技术、日本金工史的作者香取忠彦巨细靡遗地推敲天平时代的铸造技术，插画家穗积和夫根据研究逐一绘出大佛建造过程，带领后人回到1200百年前的铸造现场，与古人重温奈良大佛的营建工程。
本书是一本讲述京都真实像的轻学术文化类读物。内容包含京都都城格局的奠定与演变、佛教对京都文化的影响、京都的神社、京都的建筑与庭园、“京料理”、京都茶道、京都的学术与教育氛围、京都器具等。作者以翔实的文献为基础，同时以自己长期在京都的生活阅历为基底，力图以生动而不滞涩的笔调写出作者自己所理解的京都，尽可能为中国读者展现出一个真实的京都像。
