日本文坛的 鬼才 、 短篇小说之神 芥川龙之介擅长描写人物性格与玄妙的心理转折，笔锋犀利简洁，常一针见血藉作品暗讽社会丑恶现象。受家庭养影响，芥川龙之介广泛且大量涉猎中国古代文学与世界经典，并常以此做为创作灵感，再加以独树一格的冷峻文笔，寄予独特的人生感怀，直打人性底层黑暗。好友菊池宽曾叹： 像他那样高身的养，优秀的趣味，已及兼备和汉洋学问的作家，今后恐怕*。 本书以 暗黑人性 为基调，精选《竹林中》《杜子春》《河童》等十五篇芥川龙之介经典小说分为四，带领者全方位认识芥川龙之介的风格与时期变化。
日本因为三次文明开化，形成了三种文化样式。 从“大和”至“山背”发展起来的日本期文明开化在12世纪迎来了成熟期。那就是以畿内为中心的“大和文化”。“大和文化”汇聚在一个极，也可以说那是中心点，针对圆周部分不断展开圆形运动，将文化不断传播至周边地区。 从13世纪到16世纪，镰仓幕府以及室町幕府的兴亡动乱，使“大和文化”发生了转换，形成了第二种文化样式。“大和文化”是单极文化，而新诞生的文化则是两极文化，如京都对镰仓、上方对江户。在那里，呈现出以连接两点的线为中心的文化构造，进行着两极的椭圆运动。 19世纪，日本迎来了明治的文明开化，那是第三次文明开化。这是日本迈向“世界文化”一极的步。在对外关系上，列强要求日本开国，而不是像以前只对中国、荷兰开放。因为世界呈多极构造，由此，
《韩国人在想什么（套装共四册）》选自《李圭泰专栏》，以随笔形式锐利地剖析了韩国人通过日常生活表现出来的思维方式及文化内涵。《韩国人在想什么（套装共四册）》自83年首次出版以来，迄今为止已经重印几十次，是韩国出版史上有名的畅销书。 作者认识到： 韩国人不管到哪里都是韩国人，成不了美国人、法国人，抑或日本人、西洋人。不仅外貌上成不了，语言、文化、生活、思维方式、情感等各个方面都与之有根本性的不同，就算穿的是西装，喝的是咖啡，说的是外语，韩国人也终究只能是韩国人。 于是他发问： 让我们成为韩国人的这一超强的同一性到底是什么？ 通过观察分析作者得出结论： 这种同一性是一种存在价值，让韩国人之所以为韩国人；是一种思维方式，支配以及左右着韩国人的所有行为特征，让韩国人区别于外国人。 作者比
综观从大阪世博会到爱知世博会的历史，可以明确一点，即贯穿战后日本的世博会史的各趋势之间的比重在一点点地发生变化。吉见俊哉所*的《世博会与战后日本/阅读日本书系》记述了：爱知世博会可能不仅是战后日本始于大阪世博会的世博会长期热潮的 *后一次，大概也会成为在日本举办的*后一次世博会。 在很多日本人眼里，北京奥运会与上海世博会的组合必然会和大约四十年前的东京奥运会与大阪世博会的组合重叠起来。事实上，上海世博会的主题“Better City，Better Life（城市，让生活* 美好）”看上去直截了当地表现了对于经济增长神话的大众性梦想。
专门关注日本的超人气媒体品牌「知日ZHIJAPAN」第58弹《知日 你完全误解了村上隆》特集！ 村上隆，活跃在艺术一线将近30年，与路易威登等企业合作，以及在凡尔赛宫举办个展等，除了美术爱好者之外也广为其他人所知，是具有压倒性知名度和人气的当代艺术家。此外，他还有多层身份，比如带领着近300人团队的首席执行官、以 Superflat 展为代表的国际策展人、收藏家、电影导演、动画作品的制片人、下一代艺术家的培养者、支援东日本大地震灾区的慈善家等。他怎么能活跃在这么广阔的领域中？他的动机和能量是从哪里来的？ 对谁来说都很难掌握村上隆的全貌，因为他以超快的速度不断地改变着，所以无论是谁都会在某种程度上对村上隆产生误解。这就是特集标题的由来。 近年来，村上隆发表了以 章鱼 为主题的作品。特集以 章鱼 为关键词收集了相关专家
《小书馆：日本文明小史》是一本与《菊与刀》研究视角迥异的书，本尼迪克特更多的是作横向式的民族性研究，揭示了日本人生活的诸多层面，而这本由周作人悉心指导和校阅的小书却是完全纵向的文明史研究，它对2500多年的日本文明在不同历史时期的形态作了鞭辟入里的剖析。我们欲了解日本文明，这样的观察是必须的，正如本书译者所言：“想要知道她骨子里是如何，则吾人必须分析她的既往。”
◎自1931年“九一八事变”到1945年二战结束，日本以“国体”之名，让包含殖民地在内的全日本帝国笼罩在强烈的 意识形态支配下，对战争、天皇、 狂热，进而深化其大亚细亚主义与玉碎思想。通过考察日本人的锁国性格与自卑感、知识分子的思想历程、 的强制力，以及 与人民的关系，鹤见俊辅精辟地剖析日本如何从一个在明治时期走向富强，精神思想自由、开放的 ，转变为保守、狭隘，法西斯主义横行的侵略国。他进而解释日本知识分子对 主义的挣扎、反省、抵抗为何会失败，又如何在受到压迫后屈服“转向”，成为军国主义的“共犯”， 终在 发动战争时，宣传并正当化军国主义和超 主义，致使日本走向玉碎之路。
伊恩·布鲁玛著的《日本之镜：日本文化中的英雄与恶人(精)》通过对电影、戏剧、文学、艺术和神话传说鞭辟入里的分析，剥开附在日本文化表面的层层面纱，解释为何注重礼节、秩序，温柔文雅、合群顺从的日本人，其大众文化中却糅合了特别病态的暴力与美学，并勾勒出日本人如何映照出自身的样貌。无论是黑泽明、谷崎润一郎、《忠臣藏》，或是黑帮片与家庭剧，伊恩·布鲁玛都信手拈来，幽默风趣地探索有如镜子般反射出现实的戏剧性幻想。重视合群、强调集体的民族性格，令个人内心情感与自我主张在社会规范面前毫无作用，而在义理人情之前，道德、法律都需退让。这个被迫温文尔雅的民族不断寻求压抑自我的解放，所呈现的两极又矛盾的文化特性，为日本大众文化中病态怪诞的行为提供一个与众不同的解释。
《菊与刀》是美国人类学家本尼迪克特于70多年前，受美国政府和军方的委托所写的有关日本传统文化生活的一份研究报告。日本战败后，面对如何管理好一个七千多万且具有好斗、尚武、粗暴、刻板、叛逆等鲜明性格特征的人口的国家，对于美国来说是一个十分关切和头疼的问题。这关系到能否巩固盟军的胜利成果和成功改造战败国的问题。如果有一份能切实反映日本人传统文化生活习俗以及道德行为准则的资料，无疑对美国来说那是求之不得的。而《菊与刀》就是一本这样的书。 这本书之所以取名为《菊与刀》正确切地反映出了日本民族性格上的矛盾特征。菊是秋天的象征，是秋天所有花草的代表，是日本天皇的家徽；刀则是日本武士身份的象征，是拼杀的利器。日本人既好斗又温和、既尚武又爱美、既粗暴又讲礼貌、既克板又善变通、既温顺又叛逆、既粗俗
无我茶会是源于我国台湾的一种新茶道形式，也是源生于中国本土的新茶道文化，为当代茶道思想的载体，现已成为世界主要喝茶地区通行的茶会形式，目前正在各地爱茶人群中流行开来。茶会模式自1990年实施27年，10多个国家， 10000多场次，500000多人次参与，188条茶会操作细节，共同专注于茶道技术与艺术的生命力。 无我茶会是一种茶道思想、一种茶会形式的名称，无我应被解释为“懂得无的我”，“无”中才可以生“有”，无我的无也不是“空”、不是“忘记我”、不是死亡，而是有如光线的无，乃由七彩融合而成，纷杂的生命色彩藉“茶”将之纯化为无，创造一个茶道理想国。 本书提供了相当精密的一套科学方法，将茶会之前、之后或进行时的“什么、何时、何地、何人、为何、如何”的实际操作技艺一览无。作品以干净清晰笔触，解释了“无我茶会”是什
伊恩·布鲁玛著的《日本之镜--日本文化中的英雄与恶人(精)》通过对电影、戏剧、文学、艺术和神话传说鞭辟入里的分析，剥开附在日本文化表面的层层面纱，解释为何注重礼节、秩序，温柔文雅、合群顺从的日本人，其大众文化中却糅合了 病态的暴力与 美学，并勾勒出日本人如何映照出自身的样貌。无论是黑泽明、谷崎润一郎、《忠臣藏》，或是黑帮片与家庭剧，伊恩·布鲁玛都信手拈来，幽默风趣地探索有如镜子般反射出现实的戏剧性幻想。重视合群、强调集体的民族性格，令个人内心情感与自我主张在社会规范面前毫无作用，而在义理人情之前，道德、法律都需退让。这个被迫温文尔雅的民族不断寻求压抑自我的解放，所呈现的两极又矛盾的文化特性，为日本大众文化中病态怪诞的行为提供一个与众不同的解释。
在《江户时代的婚姻习俗》中，作者菊地仁美用社会学的视野，通过与现代的婚礼进行比较，以追溯中世日本的婚姻的形式和意义。作者回顾了从平安时代一直到现代日本婚礼形式的演变。平安时代的日本，分为贵族和庶民两个阶层，而文献资料上留下来基本上都是有关贵族婚礼的记录。在平安时代的贵族婚姻中*特征的就是“招女婿”。新婚之初，丈夫要每天到妻子娘家。这叫做“走婚”或“求婚”。从室町时代开始，婚礼的重心转移到了男方，据说在当时婚礼要连续进行三天。到了江户时代晚期，婚礼的仪式就渐渐开始简化。在明治年间出现了“神前结婚仪式”，原来要举办三天的婚礼，缩短成为婚礼加上婚宴也不过数小时的仪式。而现在日本的婚礼更是以个人为中心的一种形式了。那么，日本历史上的“结婚、婚姻”究竟是怎么一回事呢？为什么从平安到
在明治时期中期，摄影技术还不发达，画家记录下来的内容尤为重要。比戈笔下的职业从底层社会到上流社会都有，无论是乞丐还是贵族，几乎涵盖了所有的职业。因此，本书对于比戈笔下的职业进行分类和分析，借此来讲述明治这个时代，特别是他所处的明治时期中期，究竟有着怎样的时代特征和社会氛围。比戈见证了自由民权运动、鹿鸣馆开馆、宪法颁布、国会成立、中日甲午战争、废除不平等条约、废除居留地等历史事件。他笔下的每个职业都为近代化进程中日本的富国强兵作出了贡献，其中包括占比不足 1% 的上流阶级、占比不到 10% 的中产阶级和几乎占 90% 的底层国民。我将通过 职业 这一关键词展示明治社会的真实面貌。
本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本*家暨*的妖怪博物馆藏品精华，近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的，其中150种以上是初次被公开的妖怪，本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。
日本列岛自有史以来，文化浪潮曾多次从大陆地区涌入。从祭祀、艺能等角度来看，来自大陆的大的文化浪潮值得关注的有以下四次：次，绳文时代；第二次，弥生时代；第三次，奈良、平安时代；第四次，中世的镰仓、室町时代。其中，绳文时代是驱恶灵的原始信仰；弥生时代是伴随稻作的祭祀；奈良、平安时代是伴随着律令制度而来的舞乐、雅乐、散乐等庆典艺能；中世是与民俗信仰同时而来的新傩戏。它们都是从大陆地区传到日本，并与日本固有的祭祀与艺能融合的产物。
《知日》是“知日ZHIJP.”的纸质出版图书，两月一期，每年六期，专为兼具新知探索和思考力的华文年轻一代服务，我们期望可以提供有创意、*价值感的日本文化阅读。 我们想更加深入和更加持续地报道记录有关日本的一切，所以我们在封面上的导语是“这就是日本，it isjapan.”。根据预设，“知日”将侧重有关日本文化生活方面探索，普世价值观是我们做“知日”的基石信念之一。 《知日?制服》是“知日”系列图书的第二本。制服，可以指uniforms，更可以涵盖一切具有“制式“的服装，比如剑道服、比如巫女服，甚至比如战国铠甲。在《知日?制服》中，我们邀请到知日派撰稿人以及优秀的摄影师，直面当代，跨越传统，提供视觉系的“制服”阅读，以期奉献值得读者珍藏的图文写真。在制服专题之外，本期还有“知日ZHI.JP”还专访到“高达之父”
《日本营造之美》是融合日本建筑、空间美学及历史文化的经典之作，由日本国bao级宫殿木匠、建筑学家、历史学家、考古学家以及日本建筑插画泰斗联手打造。第二辑精选四处富有代表性的日本古代建筑（群），包括号称三国无双的日本近世城郭典范——大阪城，日本最big的金铜佛像——奈良大佛，日本古代都市模板——平城京奈良，以及传承千年的文化之都——京都的前世与今生。书中收入近千幅手绘图，以细腻的笔触精准还原历史场景与建造过程，使得日本空间美学的奥秘跃然纸上。 《大阪城》 公元1583年，统一日本的丰臣秀吉为了展现实力，决定营造比织田信长的安土城更加富丽雄伟的城郭，于是一宗长达十年的兴建工程就此展开。涵盖本丸、二之丸、三之丸、总构的大阪城，在战事频仍的历史背景下，从备战防御层面整体规划，聘请精湛工匠和技师，结
《幽黯国度：记忆与实现交错的印度之旅》，本书是印度三部曲之一。这一年的印度之旅其实也是他企图探询自己的历史与身份认同的内心之旅。1962年，奈保尔首次踏访印度－他父祖辈的家园。从孟买、德里、加尔各答，再到他外祖父的故乡，这个有着暖味身份的“异乡人”与“过客”，见到的是无处不在的贫困与丑陋，感受到的是震惊、愤怒、疏离、鄙夷与失落。
