《文化研究关键词》一书此次增补了赤裸生命、绵延、免疫、空间正义、行动者网络理论、异托邦、人类纪、赛博格、新物质主义等三十多个新词，经过修订和完善，针对文化研究、文化理论领域的226个关键词作出了恰当而扼要的论述，所选词条体现了20世纪60年代至今的理论潮流。 一批常年研究西方文化理论或讲授相关课程的资深学者，对一些在文化理论研究中常被运用但有待揭示的概念进行了梳理辨析，对每一概念的理论来源、发展衍变过程和相关重要人物进行了脉络清晰的讲解，是学习西方文化理论的工具书。对于文化理论研究的入门者、初学者尤其具有启发和参考意义。

本书汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三，一是创建了明式家具研究体系，二是系统客观地展示了明式家具的成就，三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。本书享誉海内外，被誉为明式家具的 圣经 。

在《文化的阐释》中，著名人类学家克利福德 格尔茨发展了 浓描 的概念，并由此重写了整个学科的规则。格尔茨认为，文化并不驱动人类行为，相反，文化是一个符号的网络，帮助我们更好地理解人类行为的意义何在。 浓描 不仅阐释行为本身，而且说明产生某种行为的环境，因此，进行 浓描 是人类学家的基本任务。这部开创性的著作彻底改变了我们对他人的文化、对自己的文化的看法，是人类学、社会学、历史学研究者以及想要更好地理解人类文化的读者的之书。

《中国古代宗教与神话考》， 意在探寻中国文化的来源 ，在古神话的考辨、推原方面成绩卓著，显示了深厚的学术功底。丁山在传统的考据基础上运用了比较语文学与比较神话学与宗教学的方法，对史前神话加以初步分析，分析数量之广，考证程度之深，前所未有，从而使得这部著作具有巨大的学术价值。从文献学角度来说，其成就至今无人能出其右。全书从古代祭奠说起，历数先民各种神祇崇拜以及与历代先王缠结在一起的各种传说神话，从中探析中国先民的原始崇拜、生产方式和文化史观。本书以1961年龙门联合书局版为底本，订正若干误字新出，以供学者研索。

古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具，全书分十个类别，呈现王世襄先生的藏品和收藏故事。近三百件藏品，上至文人雅士相携同游、消块垒、寄胸怀之伴侣，下含市井小民亦善好赏鉴的器具玩物，每件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供详实可信的资料，打开一个充满情趣与意味的世界。其中风雅，若观察赏析，当得片刻清娱，其中岁月，更可使读者有所会心

编选自王世襄先生 锦灰堆 系列，上编 谈古论艺 涵盖家具、漆器、竹刻、铜炉、书画等门类，集考证、审美、分析、评价于一炉，既分享王世襄先生关于文物研究的丰厚知识，也领略这位大学问家的情怀和乐趣。下编 忆往说趣 则主要是散文回忆，集中于与前辈文化人、匠师手艺人的渊源和交游，以及他所挚爱的游艺和饮撰。全书大量珍贵彩色插图，图文并茂地带领读者领略 王氏绝学 的风采，感受或许已渐行渐远的中国传统文化。

《曾有西风半点香》是名物学家扬之水对敦煌艺术名物的集中考证。书中所用的材料和图片等系作者亲历敦煌等实地考察中的亲历所见，并都进行一一严谨考订，确保其真实性和准确性。作者对器物的研究并不限于名称的考订，而是对其形制、用途、功能等都予以追源溯流的考证和梳理，并为敦煌石窟的断代提供了佐证。作者在排列这些材料的年代和地域时，结合文献资料得出缜密而有说服力的结论，对艺术史和艺术研究等都有显著意义。

本书以中国古代藏书印为主要研究对象。藏书印又称藏书章，指书籍收藏者（有时为阅读者）用以表示物权，或反映阅读、鉴赏、整理等藏书活动，乃至单纯展示个性的一类印章；通过钤盖方式，藏书印印记留存于书籍之上。在功能属性层面，藏书印具备传统玺印明确物权的基本功能，同时具备为藏书而用的专用属性。藏书印的使用在中国历史悠久，深深植根于古代藏书文化。藏书印是中国印章诸多类型之一，藏书印研究是传统印章学的一个分支；藏书印的出现、发展与书籍制造技术的演变存在密切关系；藏书印是中国藏书史、藏书文化史的重要组成部分；藏书印是古代文人士大夫文化心理的重要表现形式。因此，对藏书印的研究，是对古代书籍发展史、篆刻艺术史、藏书文化史和文人文化心理的综合性研究。本书拟全面考察藏书印产生、发展、演变、衰落的历史

太和殿作为故宫中体量、等级都无出其右的建筑，除了宏伟的造型、华美的装饰赋予它极高的审美价值之外，从整体的柱架、屋顶，再到局部的榫卯、斗拱，每一个环节都体现着中国古建筑的高超技巧与智慧。 本书作者故宫博物院研究馆员、古建专家周乾博士曾参加太和殿大修工作，他将带领读者由内到外、由上到下、由整体到局部地了解太和殿设计和建造的巧妙之处。搭配以500幅彩图和历史背景介绍，从视觉和文化层面将太和殿更为丰满的呈现在读者眼前。

内容简介： 美术字，是我国文字设计史中特有的宝贵资源和宝贵财富，字体的造型、气质、性格、美学等方面，对于当代设计师来讲，都有广泛的学习价值和借鉴价值。 本书收录的字体造型全部来自1912年至1949年期间出版的各类刊物的刊名或书名设计，共包含45大类近4400款，目前在国内是史无前例的一次整理汇编，相较于过去的同类书籍，本书有足够丰富的优势，几乎涵盖了所有字体设计类型，无论从分类上来看，还是从字体类型上来看都是空前的。是设计师、排版人员、美工的不二工具书。

本书记录了澎湃新闻历时 8 个月，穿越 8 个省市，8000 余公里，寻路胡焕庸线上的中国整个采访过程。全书分上下两篇：上篇，一条胡线，思与辩，突出理论分析；下篇，一万里路，北至南，收录记者的采访报道。全书通过15 篇文章，还有若干照片和 8 个短视频，在纸上再现了H5 的多媒体产品，结合数据、文字、视觉元素，来呈现 胡焕庸线上的 临界人生 。 从中国东南沿河往内地走，前进大约 1500 公里，将遇到山地和高原。从东北到西南生成了一个界面，它就是中国自然地理特征的分界线。它隔开了我国半干旱与半湿润地带，农业与牧业也在此间交错存在。久而久之，也造成了人口、社会、经济各要素的不同。 早在 1935 年，著名地理学家胡焕庸先生就提出了，以瑷珲 腾冲一线可以画出我国人口疏密的分界线。线的东南半壁，坐拥全国 36% 的国土面积，聚集了全国

本书为穆罕默德 瓦利乌拉 汗先生晚年所著，是关于犍陀罗的*一本乌尔都文著作，由国家民间与传统遗产研究所出版，出版时间为1988年或1989年。著者曾在犍陀罗地区工作14年之久，在物质条件极为贫乏的漫长岁月里，主要靠步行进行实地考察，故本书除征引大量文献资料外，还能结合著者本人长期考察所得，对犍陀罗的地理沿革、历史兴衰、社会变迁，以及各种宗教和建筑艺术作了较详细的介绍，使读者对犍陀罗有更多、更全面的了解。

本书是我国名物学家扬之水对古老历史遗存 桑奇三塔艺术研究的重要学术著作。桑奇三塔是印度早期古塔建筑艺术的重要遗存，也是世界上现存最古老且保存最完整的古塔遗迹，始建于公元前三世纪的孔雀王朝阿育王时代。作者对桑奇三塔的形成过程和历史地位做了深入浅出的细致解说，以专题的形式介绍了桑奇三塔浮雕，并配以大量相关清晰美观的图片，包括一些中国石窟和美国、德国、日本、英国等博物馆所收藏的相关图片，极具艺术价值。

从社会文化发展的角度来看，北宋达到了一个新的历史高度。北宋文人和北宋文学，有其鲜明的特点。王水照先生《北宋三大文人集团》，通过分析钱幕僚佐集团、欧门进士集团、苏门学士集团，这三个时间上前后相继、人员上传薪接脉的文人集团的构成、群体特点、文学活动，为人们展现了北宋的社会文化和士人精神生长、演变的主要线索，以及北宋诗歌、散文、歌词创作的艺术成就和历史价值。

《中国设计与中国文化十讲》由作者在中央美术学院设计学院授课讲稿的基础上整理而成。书稿共分三大部分，展开对于中国设计本土化问题的思考。第一部分（第 1-4 讲）是对中国古代意匠、制器思想的整理与阐发，探讨中国设计与传统文化的历史联系，由此切入中国现代设计本土化的核心问题。第二部分（第 5-8 讲）是从中国现代设计思想史、学术史角度进行梳理，检审前辈学者在相关问题上的探索与思考作为进一步阐发的参照系。第三部分（第 9-10 讲）则是立足于中国现当代艺术设计创作本土化的历程，反思实践形态中设计与文化的历史联系。

《未名斋古典目录学考论》是武秀成教授对历代目录学著作研究的结集。全书十六篇，分别对刘向《别录》（佚文）、《汉书 艺文志》、《旧唐书 经籍志》《新唐书 艺文志》、 陈振孙《直斋书录解题》、王应麟《玉海 艺文》、《四库全书总目》等经典目录学著作进行研究，读者可以此书为引，展开对于古典目录学经典著作的研读。本书凡所考论，多发前 人之覆。文章或从细微处入手，辨正一字一句；或从宏大处着眼，考别文献真伪。作者以校雠为积学治书之根底，史源为材料考察之重心，义例为文献分析之利器，故其目录学研究中 也呈现出纯熟运用校勘方法、史源辨析与义例寻绎等治学特点，读者观诸篇亦当在论文写作方面受到启发。

本书从理论与实践两个维度对中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展进行观照，深入探讨中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的现实背景、理论基础、实现理路、生动实践、鲜明特征、出场意义、推动策略，为深刻理解和准确把握中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展提供科学指南，为新时代传承弘扬好中华优秀传统文化提供理论借鉴。

位处浙江西南部的松阳，因为种种历史机缘，保存了丰富的村落建筑以及乡土传统文化、生活习俗，这在江南甚至全国也可以说是少有的。正是从松阳的文化价值判断出发，在松阳县政府的支持与委托下，汉声团队历时两年，17次深入松阳，深入田野考察，翻遍松阳历史典籍，拜访当地学者文人，访谈干部群众，以二十四节气为线索对松阳民间传统文化、地方风物进行了系统梳理，分为 开天辟地 图像篇 历史篇 岁时风俗 聚落建筑 手工技艺 论述访谈 等篇章对松阳的文化进行集中呈现，系统全面地挖掘了松阳活态的文化遗产，展现了松阳百姓朴实无华的精神意蕴，描绘了松阳着力打造升级版农耕文明的探索实践。这是一本新颖的人类学与民俗学意义上的田野考察报告，图文并茂，有专业记者拍摄的大量图片，又有记录风俗文化的详细文字，直观、喜读又发人

《物中看画》是作者扬之水研究名物的著作，其中收录了《忻州北朝壁画墓观画散记》《有美一人：历代美人图散记》《物中看画：袁旃新作精品展散记》等作品。对物的关注，是一种思维方式，也是一种写作方式。作者的兴趣点在于超绝之笔墨所穿系起来的故事，通过研究绘画、雕塑、工艺品中的 物 ，来考证图像描摹的人物身份、图像样式来历等，进而或展示中国古代士人的日常生活场景，或讨论中国古代家具布置。对于 物 的关注，使作品中的细节变得真实亲切、立体可感。

传抄古文是指经过人们辗转传写而得以保存的古文字资料,其中以战国文字为主体。传抄古文主要保存在《说文》古文、三体石经（古文部分)、《汗简》、《古文四声韵》、《集篆古文韵海》、《订正六书通》以及少量碑刻等材料中。该书以上面提及的古文材料为研究对象,对传抄古文的价值、版本、时代、国别、形体特点、考释方法以及存在的问题进行了综合性讨论，以期建立一套古文研究的理论体系。作者除了对相关材料进行整理以外，对过去阙释或有争议的古文形体提出了自己的意见。

本书是传承中华文明传统、借鉴中国智慧、弘扬中华精神的优秀学术普及著作，收录了冯天瑜教授最新研究成果，遵循微观辨析与宏观把握相结合，义理、考据、辞章三者相济之理路，考究文化史学基本论题，如中国文化之生成机制、发展脉络及走势、中国文化特质、中外文化互动等，以 文化生态 说为基旨，以中西文化互动为视野，探析中华文化源流，考究中华元典智慧，提供领略中华文化之过去、现在和未来的指引。

本书为冯天瑜先生遗作，综合了冯先生对中国古代传统文化、传统制度和历史研究的心得。本书题作“周制与秦制”，并不是狭义上“周代的制度”“秦代的制度”，而是指自周代至晚清，历时三千年的周制文化、历时两千年的秦制文化，虽有多种变态、解构，但一直没有缺位于波澜起伏的中国制度历程。在中国制度文化进程中，“周制—秦制”是中国制度文化的一对基本范畴，切近历史枢要。关于选择周制或是秦制，历代朝廷和士大夫都曾争论不休，在秦初、汉初、唐代、明清之际，论战尤其激烈。几千年来的政制实践中，呈现出二制起伏的现象，周制与秦制不断转变，代有轮替。不过，历代帝王术的基旨中，则是霸、王道杂用，儒表法里，阳儒阴法。该书对周制和秦制这两大制度文化遗产的优劣做了简要评述，主张摒弃周制和秦制的负面内容，鉴取其 可取之处

内容简介 本书为《书魂寻踪》的续集，也是韦力先生中国文化寻访之旅系列的一部分。作者对二十八位著名藏书家之墓及遗址进行寻访，每篇文章除了记述对藏书家之墓的寻访历程，还介绍了藏书家的生平及其藏书事迹，其中包括著名藏书家尤袤、安国、毛晋、祁彪佳、盛宣怀、张元济、张宗祥、吴湖帆等等，配以作者寻访时拍摄的实景照片及古籍书影，图文并茂，可以使读者有身临其境之感。本书的出版是对中国古代藏书文化的一次巡礼，亦是对于传承了中国文化书香余脉的众多先贤的拜祭和纪念。

19世纪中期，八破画在中国发展起来。这类作品虽画面破损或略带焦痕，却以格外具象的手法，逼真呈现出书法、拓片、绘画及善本书页等文化遗存。无论是虫蛀的书迹、破损的书页、烧焦的画作，还是那个年代的短时效物品，如广告、票据和盖邮戳的信封，在这类画作上都可以被完全随机地、像碎片一样自由拼合。而这种堆叠散落的构图，既是对文化传统消逝的映射，也寄托了对受画人的美好祝愿。 这是一本探索中国视觉文化中 八破 起源的著作，以图文相间的形式，概述八破画的源流、介绍其重要画家及他们的代表性作品、阐释它与中国历史和传统文化的密切关联，兼具学术价值和现实意义。 作者白铃安现任波士顿美术博物馆中国艺术部主任，她在波士顿出生成长，却精通中文，并对中华文化和艺术非常着迷。让我们随她一起，踏寻中国传统艺术中被遗忘的碎