造物在揭示古代文化内涵上所起的作用越来越大，在弥合传统文化中宏观概论与微观探究之间的鸿沟上起到了很好的联通（缓解张力）作用，以造物为中介，传统文化中存在的诸多问题与争议得到了很好的梳理。 以 器物研究 为关键词，全书内容可以概括为三大类：第 类为器物名物研究，包括名物考证以及对器物的铭文、图案、刻划、功能的研究等。第二类为器物源流研究，包括探讨器物的形制和意义的产生、演变状况，以及特定器物适用的环境、对象以及使用的方式、时间等问题。第三类为器物周边研究。包括器物与特定文化、事件、现象、信仰之间的关联研究等。 按照时间顺序，可分为三个部分：第 ，先秦时期器物；第二，秦汉时期器物探讨；第三，秦汉以降器物研究。 第 ，先秦时期器物。 张闻捷（厦门大学历史系）对周代的 行钟 与
本书是中国 博物馆馆藏铜镜著录性与研究性相结合的著作，收录了上起齐家文化，下迄清代的铜镜293面，按朝代先后排列，每一朝代再按类型排序。每一面铜镜都有高清整体大图（部分品种还有大量细节图及拓片），和详细的文字介绍，包括时代、规格、来源、器型与纹饰描述、相关考证等，图文并茂，全面呈现了馆藏铜镜的基本形态、历史演变及其文化内涵。后附两篇研究论文与一资料长编，论文分别介绍了关于铜镜名称及纹饰寓意的研究，以及国博馆藏铜镜发掘品的考古情境，资料长编则精细还原了馆藏发掘品与出土环境之间的共存与互动关系。
马王堆汉墓服饰是 汉服 这一概念的源头。本书围绕马王堆汉墓服饰实物，对照战国秦汉时代服饰实物及简牍文书记载，带领大家细看楚汉数百年的服装时尚变化探索古人制衣的巧技与用心，多角度展示马王堆汉墓服饰的制作细节，解读服饰蕴含的先秦旧礼与汉家新制。全书图文并茂，通过大量战国至服饰文物图、手绘图，阐释该时期的服饰及其文化。
从国际范围来看，古乐器复制工作做得多、好的是中国，因为华夏民族是注重礼乐之邦，古人给我们留下了大量可以复制、也值得复制的乐器。近年来，中国古乐器复制工作中*一件事，当属对曾侯乙编钟的复制，从投人的资金、人力和后效果来看，这项工作是相当成功的。曾钟到目前为止已复制了6套。尽管各套之间存在一定差异，但总体上看，每套外观与原件皆无异，且都能实际演奏，足以说明中国古乐器复制水平已达国际领先水平。 但对一些具有历史感的音乐家来说，仅仅复制古乐器还不能满足他们的需求。因为乐器不是用来摆设的饰品，而是用来演奏音乐的工具，他们更希望凭借对乐器的复制来获得古人曾经发出过的音响。对曾钟的复制，由于原钟保存相对完好，又有原声的参照(包括一钟双音)，因而在钟体复原之后，复制者能较为顺利地复原编钟音响
织乡，了名思义，就是织品和乡品的简称。广义上的织乡，指的是以棉、麻、线、毛等编织材料进行织造、编结或乡制的工艺，这里我们所讲的织乡，主要以丝织品为对象。中国织乡色彩绚烂，品类繁多，是中国文化大观园中的一朵奇葩，是中国独有的具有非常高的艺术价值和实用价值的艺术品，更是进下火暴的收藏市场的新宠儿。
本书是中国 博物馆馆藏铜镜著录性与研究性相结合的著作，收录了上起齐家文化，下迄清代的铜镜293面，按朝代先后排列，每一朝代再按类型排序。每一面铜镜都有高清整体大图（部分品种还有大量细节图及拓片），和详细的文字介绍，包括时代、规格、来源、器型与纹饰描述、相关考证等，图文并茂，全面呈现了馆藏铜镜的基本形态、历史演变及其文化内涵。后附两篇研究论文与一资料长编，论文分别介绍了关于铜镜名称及纹饰寓意的研究，以及国博馆藏铜镜发掘品的考古情境，资料长编则精细还原了馆藏发掘品与出土环境之间的共存与互动关系。
本书运用国外考古学理论，将中国古代东周以前的青铜器兵器结合具体出土环境、兵器埋葬位置、与其他随葬品的相对关系，以及自身的型式演化序列等方面，从而考察青铜兵器所具有的社会、精神层面的含义，进而证明青铜兵器不单纯是实用的武器，更多承载着礼器的价值。 原稿共分五个部分，首先引论部分，系统梳理了传统考古学文化系统观念下的青铜兵器；章，运用蒙特柳斯类型学方法，再到物质文化分析，对东周以前青铜兵器进行分类、分型定式，以确定其各类兵器之间的年代序列及形态变化情况；第二章及第三章，分别结合青铜兵器出土环境、埋葬位置及其形态特征，来分析其所蕴含的社会、精神层面意义；第四章，结合目前收藏、出土的玉质兵器材料，着重讨论早期中国玉质兵器的发展情况，以及其与青铜兵器在承载礼制含义过程中的互动关
浙江慈溪上林湖为越窑的中心产区，其中后司岙窑址是烧造秘色瓷的很主要窑场。2015-2016年浙江省文物考古研究所对其进行了发掘，发现晚唐五代时期的堆积，出土了大量的秘色瓷器，产品种类丰富，不仅为法门寺地宫和临安钱氏家族墓地出土秘色瓷找到了产地，许多器物为抢先发售面世。沈岳明、郑建明主编的《秘色越器（上林湖后司岙窑址出土唐五代秘色瓷器）》选取后司岙窑址出土秘色瓷器及窑具、装烧标本近200件，并选取法门寺地宫和临安钱氏家族墓地出土秘色瓷做比对，展示其近期新发掘和研究成果。
本书作者蕴藉十余年的精力潜心集结汉灶，数量已达数百品，并从中精选两百品，汇集成册。 书中所收录的汉灶，大多采集于*代表性的中原地区——陕西、山西、河南三地，从中可以一窥中原汉灶的典型全貌。全书所选图片清晰精美，并配以详细的内容简介，真实地传达出汉代“事死如事生”的丧葬文化、饮食文化和文明程度等重要信息，为研究汉代社会面貌提供了珍贵的实物资料，具有极高的艺术价值、美学价值和学术研究价值。
《南阳出土铜镜》的学术价值，首先是以南阳地域为中心，以墓葬中的出土物铜镜为对象，进行了较全面的专题研究。将1995年以来，南阳市区一个相对集中区域内墓葬中出土的铜镜进行了整理。在四千余座墓葬中，有453座墓共出土了500面铜镜，9面铁镜，出土的500面铜镜全部列出。
本书收录中国国家博物馆馆藏钱币800余件，所选文物起自秦始皇统一六国，止于五代十国，包括金属铸币及纸币，以流通钱币为主，其他非正式流通钱币亦有少量收入，每钱均有正、背两面图，保持原大。
本书收集了以阿斯塔那墓地出土纺织品为主，同时包含洋海等墓地出土及采集的文物共29件，详细记述了这29件文物的保护与修复工作，对这些文物的修复源于配合阿斯塔那 哈拉和卓墓地发掘报告的整理。在这些文物的修复过程中，修复人员严格遵守 原真性、*小干预、可识别、可逆性 的文物修复原则，并根据每件文物的特点详细编制成《新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土纺织品保护修复方案》，报请国家文物局审批，於2012年6月正式获批。历经五年的时间，在中国丝绸博物馆文物修复专家汪自强、楼淑琦的指导下，终于圆满完成了该方案内35件文物的保护修复工作。为了给研究吐鲁番学的专家学者们提供更便利的研究资料和实物图片，将其收集整理编辑成册。
《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书 瓦当卷》一书选取中国国家博物馆馆藏瓦当精品，所选文物时间从西周到清末，绵延两千七百余年。瓦当是中国古代建筑的重要构件，该书的编著者结合馆藏文物，查阅了大量已发表的文物考古资料，认真参考了前人的研究成果，对于馆藏的瓦当按出土时代、地区、以及形状和内容进行了重新归类和深入的分析、研究。对于某些瓦当的定名和认识，提出了自己的见解，且有一定的认识深度。
清宫玻璃器从清早期的诞生到宣统结束，其发展历程虽然曲折多变，但都围绕着一个主题不变，那就是生产高等级的玻璃制品，为皇家服务，而不是普通商品。清宫玻璃器材料珍稀、造价昂贵、工艺复杂、成品稀少、美伦美奂，加上皇帝亲力亲为的监督与指导等等，都让同时代的其他器物望尘莫及。 本画册围绕清代玻璃的起源与演变，展现中国玻璃艺术发展长河中这一段辉煌的历史，从中读者可以了解康、雍、乾三朝皇帝是如何把一直被中国边缘化的玻璃蜕变成为玻璃中的奇珍——宫廷玻璃器，成为宫廷御用之珍品。
《染缬集》通过绘图、论证，首次详细地解析了古代织物的编织、染缬等过程，并制作了实物作为例证。文中还收录了王先生有关中国古代纺织史研究的理论文章，如《中国纺织史研究的若干课题》、《中国丝绸文物出土与保护概况》等。另有染缬样品和染缬工序的详细图解，如汉代织绣品朱砂染色工艺、马王堆汉代印花工艺、骨螺染色工艺等。
《染缬集》通过绘图、论证，首次详细地解析了古代织物的编织、染缬等过程，并制作了实物作为例证。文中还收录了王先生有关中国古代纺织史研究的理论文章，如《中国纺织史研究的若干课题》、《中国丝绸文物出土与保护概况》等。另有染缬样品和染缬工序的详细图解，如汉代织绣品朱砂染色工艺、马王堆汉代印花工艺、骨螺染色工艺等。
