旗袍作为华人?性的时尚服装，被誉为中国国粹和?性国服，由发源地上海风靡至全中国。旗袍以其?动的旋?、曼妙的风情，表现出中华?性典雅大气、宁静婉约、温柔贤淑的气质，是现代文明新装，展现出国族健康美，体现出文化自信?，并蕴藏着?性坚毅安定的??。服饰是时代的重要象征之物。而旗袍文化又是海派文化重要的组成部分，?漫绰约、经典时尚。旗袍追随着时代，承载着文明，凝聚着情感，尽管潮?随着岁月?迭，但是旗袍光华历久弥新，如今?引起西方时尚服饰的东方热，持续展现文化的风采和永久魅?。 本书是上海历史博物馆举办的 衷藏雅尚 海上流晖 王水衷捐赠服饰精选 展览图册。通过讲述旗袍的诞生、发展过程及背后的故事，反映以旗袍为代表的江南文化与海派文化如何影响民国时期上海的摩登时尚与社会风潮，成为当今中华民族的美好生活中的一项
本书是中国 博物馆馆藏铜镜著录性与研究性相结合的著作，收录了上起齐家文化，下迄清代的铜镜293面，按朝代先后排列，每一朝代再按类型排序。每一面铜镜都有高清整体大图（部分品种还有大量细节图及拓片），和详细的文字介绍，包括时代、规格、来源、器型与纹饰描述、相关考证等，图文并茂，全面呈现了馆藏铜镜的基本形态、历史演变及其文化内涵。后附两篇研究论文与一资料长编，论文分别介绍了关于铜镜名称及纹饰寓意的研究，以及国博馆藏铜镜发掘品的考古情境，资料长编则精细还原了馆藏发掘品与出土环境之间的共存与互动关系。
本书共分为：上卷镜文化总论；下卷历代铜镜简介两部分，主要内容包括：鉴与镜、镜文化、铜镜十大功能、铜镜之命名等。
器皿的古今之变，虽然一时难有察觉，却是客观存在的。商周礼器经过春秋、战国，到汉代已经所剩无几，汉人对前代的铜器多不认识，所以后汉经学家制定礼器多不合古制。直到北宋，金石之学兴起，把古钟鼎彝器图写成书，追三代贵遗风，禆益庙堂，宋、元、明、清四朝，无不受其影响。古人笔记杂着零星记载的各种用器，大多语焉不详，缺乏研究，仅仅可以看作资料，器皿作为专门学问，应该从宋代的考古之学开始。 本书是广泛收列各种器物名称，包括正名、别名、俗称、古名、今名等：整体及部件名称。共收词五千九百二十五条，正文插图一千九百零七幅。
《教-学-评一体化教学：目标与设计》在实践上，将理论成果经过试点后进行了区域推广，除了在一般性的备课、上课、听课、评课等活动中逐步渗透有关理论与技术而取得普遍的教学改进外，还开发并实施了如下三种实践策略：“小窗口”课堂观察，课程策略逆推教研范式，以及课程纲要三级撰写机制。这三种实践策略都极具创新性，对郑州市的教育教学有指导性和针对性。《教-学-评一体化教学：目标与设计》由理论创新的实践创新必然会得到丰硕的成果，主要表现在如下几方面：实现了以规则带动转型，教学效益明显提高；实现了以技术带动发展，教师专业化程度切实提升；实现了以专业带动合作，校本教研品质大大升级。简而言之，极大地提高了教育教学的质量！
王世襄，号畅安。汉族，收藏家、文物鉴赏家、学者。他使井市的“雕虫小技”登上了“大雅之堂”，他不但能玩，也能写，他玩物并研物，他玩出了文化，玩出了一门“世纪绝学”，他被称为“京城玩家”。《王世襄柜》对其家具柜收藏进行了研究。本书由丁文父著。
中国传统器具设计研究这个命题，其重点是设计研究。我们将以个案分析的方式来论证“设计”古已有之，而且中国也早已有之的道理。设计并不是纯粹的舶来品，从而使我们有信心建构当代的具有中国特色的设计艺术及其教育体系。 传统器具是个非常宽泛的称谓。从时间上说，可以从上古延续到近现代；从门类上讲，则包含了与衣食住行用相关的所有器物用具。中国是个有数千年文明史的泱泱大国，疆域辽阔，人口众多。所以，中国的传统器具浩如烟海，其中凝聚着先阻们的智慧，从任何角度看都是无与伦比的精神宝库。 中国传统造物都有其辉煌的历史并已形成独特的且完整的设计体系。本书以设计为主线，将中国传统器具按生产器具与生活器具两大类排列，本卷遴选20件作品（如河姆渡石斧、铜壶滴漏、筷子等），作案例性分析研究。本书对中国传统器
在实践上，将理论成果经过试点后进行了区域推广，除了在一般性的备课、上课、听课、评课等活动中逐步渗透有关理论与技术而取得普遍的教学改进外，还开发并实施了如下三种实践策略：“小窗口”课堂观察，课程策略逆推教研范式，以及课程纲要三级撰写机制。这三种实践策略都极具创新性，对郑州市的教育教学有指导性和针对性。 由理论创新的实践创新必然会得到丰硕的成果，主要表现在如下几方面：实现了以规则带动转型，教学效益明显提高；实现了以技术带动发展，教师专业化程度切实提升；实现了以专业带动合作，校本教研品质大大升级。简而言之，极大地提高了教育教学的质量！
《徽墨胡开文研究(1765-1965)》介绍胡开文是近代以来中国制墨业的杰出代表之一。一直以来却因其家支庞杂、分布地域广泛而令人倍感困惑。《徽墨胡开文研究(1765-1965)》结合相关文献资料，从故宫博物院所藏墨品文物的配方、造型、题材、款识等特征入手，将胡开文制墨家族的发展历程进行了全面总结，并对其在不同历史时期的发展状况进行了探究。
《汉字形义与器物文化》内容简介：半月前，学长朱英贵大哥寄来他的大作《汉字形义与器物文化》，让我“多加指正”并要我写一小序，我怎么敢当呀！虽说这些年我一直做语言学的研究，可是，汉字及相关文化研究领域却尚未入室；再者.虽说我们是大学本科78级同班同组同学，可朱大哥是老三届，我是新三届，知识功底不在同一层次，我这“小字辈”资格不够啊。 无论内心如何惶恐，学长的大作我必须认真拜读。眼下正是五月，白天晚上繁忙于博士、硕士生们的论文审阅及答辩，只有到深夜，我才可以静静地读学长的书——这是一种享受，仿佛轻松愉快地徜徉于汉字艺术的长廊，书稿文图并茂，趣意盎然，而字里行间透露着作者学养功力的厚重，令我叹服！我想。
本书运用国外考古学理论，将中国古代东周以前的青铜器兵器结合具体出土环境、兵器埋葬位置、与其他随葬品的相对关系，以及自身的型式演化序列等方面，从而考察青铜兵器所具有的社会、精神层面的含义，进而证明青铜兵器不单纯是实用的武器，更多承载着礼器的价值。 原稿共分五个部分，首先引论部分，系统梳理了传统考古学文化系统观念下的青铜兵器；章，运用蒙特柳斯类型学方法，再到物质文化分析，对东周以前青铜兵器进行分类、分型定式，以确定其各类兵器之间的年代序列及形态变化情况；第二章及第三章，分别结合青铜兵器出土环境、埋葬位置及其形态特征，来分析其所蕴含的社会、精神层面意义；第四章，结合目前收藏、出土的玉质兵器材料，着重讨论早期中国玉质兵器的发展情况，以及其与青铜兵器在承载礼制含义过程中的互动关系。
刻铜墨盒，盛行于清末民国的文房用具，用于储放墨汁，供毛笔蘸用，因盒体用铜制作、盒面镌刻精美文字图案而得名。它诞生于清嘉庆、道光年间，作为文人案头的之物，曾替代砚台近百年。由于硬笔的普及，于二十世纪五十年代退出历史舞台，被称作“最后的文玩”。 二十世纪八十年代，随着民间收藏活动复兴，人们开始集藏刻铜墨盒，现已成为新兴藏项中的热门，倍受知识阶层人士的青睐与追捧，收藏者、研究者与日俱增。 李广君著的《欢天喜地》是刻铜墨盒专题藏品的部研究著作，集中展示了刻铜婴戏的独特魅力，系统阐述了铜墨盒上婴戏图的历史由来、民俗寓意、艺术风格和工艺价值，填补了我国民俗文化和工艺美术研究没有刻铜婴戏图的空白。
