造物在揭示古代文化内涵上所起的作用越来越大，在弥合传统文化中宏观概论与微观探究之间的鸿沟上起到了很好的联通（缓解张力）作用，以造物为中介，传统文化中存在的诸多问题与争议得到了很好的梳理。 以 器物研究 为关键词，全书内容可以概括为三大类：第 类为器物名物研究，包括名物考证以及对器物的铭文、图案、刻划、功能的研究等。第二类为器物源流研究，包括探讨器物的形制和意义的产生、演变状况，以及特定器物适用的环境、对象以及使用的方式、时间等问题。第三类为器物周边研究。包括器物与特定文化、事件、现象、信仰之间的关联研究等。 按照时间顺序，可分为三个部分：第 ，先秦时期器物；第二，秦汉时期器物探讨；第三，秦汉以降器物研究。 第 ，先秦时期器物。 张闻捷（厦门大学历史系）对周代的 行钟 与
端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有一定规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不
文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。这些功能各具的文房清供构成了笔耕丹青的必要条件，成为书斋中不可或缺的陈设雅玩。本书以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让读者走进中国传统文化的殿堂，品味文房清供之美。 《古玩图鉴：文房清供篇》共列出7章内容，除我们熟悉的 文房四宝 笔、墨、纸、砚，本书还收录了印章、笔格、笔筒、印泥等常见文房器物，在本书的结尾，还收录了关于古琴和和一些非铜乐器的介绍和品鉴，几乎囊括文房器物的方方面面，并主要介绍经典文房器物。本书对每种器物都做了详细的介绍，包含器物的诞生、发展、原料、制作、品种、鉴别等多种内容，搭配历史资料和市场信息，较好的还原了器物的历史和品质
本书是中国 博物馆馆藏铜镜著录性与研究性相结合的著作，收录了上起齐家文化，下迄清代的铜镜293面，按朝代先后排列，每一朝代再按类型排序。每一面铜镜都有高清整体大图（部分品种还有大量细节图及拓片），和详细的文字介绍，包括时代、规格、来源、器型与纹饰描述、相关考证等，图文并茂，全面呈现了馆藏铜镜的基本形态、历史演变及其文化内涵。后附两篇研究论文与一资料长编，论文分别介绍了关于铜镜名称及纹饰寓意的研究，以及国博馆藏铜镜发掘品的考古情境，资料长编则精细还原了馆藏发掘品与出土环境之间的共存与互动关系。
《古玩图鉴：玺印古钱篇》共列出5章内容，分别是中国古代玺印概述、中国历代玺印、玺印的收藏与鉴别、中国历代钱币、古钱币的收藏与鉴别。本书对每种分类都做了详细的介绍，包含器物的诞生、发展、原料、制作、品种、鉴别等多种内容，搭配历史资料和市场信息，较好的还原了玺印古钱的历史和品质，为玺印古钱鉴赏提供了宝贵的资料。 古玩图鉴 系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。
马王堆汉墓服饰是 汉服 这一概念的源头。本书围绕马王堆汉墓服饰实物，对照战国秦汉时代服饰实物及简牍文书记载，带领大家细看楚汉数百年的服装时尚变化探索古人制衣的巧技与用心，多角度展示马王堆汉墓服饰的制作细节，解读服饰蕴含的先秦旧礼与汉家新制。全书图文并茂，通过大量战国至服饰文物图、手绘图，阐释该时期的服饰及其文化。
《染缬集》通过绘图、论证，首次详细地解析了古代织物的编织、染缬等过程，并制作了实物作为例证。文中还收录了王先生有关中国古代纺织史研究的理论文章，如《中国纺织史研究的若干课题》、《中国丝绸文物出土与保护概况》等。另有染缬样品和染缬工序的详细图解，如汉代织绣品朱砂染色工艺、马王堆汉代印花工艺、骨螺染色工艺等。
《染缬集》通过绘图、论证，首次详细地解析了古代织物的编织、染缬等过程，并制作了实物作为例证。文中还收录了王先生有关中国古代纺织史研究的理论文章，如《中国纺织史研究的若干课题》、《中国丝绸文物出土与保护概况》等。另有染缬样品和染缬工序的详细图解，如汉代织绣品朱砂染色工艺、马王堆汉代印花工艺、骨螺染色工艺等。
本书是关于带钩与带扣所见系统、全面的研究论述。前半部分结合考古学材料，利用考古学方法对带钩的起源、分类与演变，带扣的演变进行了分析，并结合文献探讨了带钩与带扣的名称，同时根据带钩的出土位置，目前所见壁画、陶俑等人物佩戴带钩的图像，分析了带钩的使用方法等。 后半部分作者借用史料，引申论述了带钩与带扣在历史长河中的文化意义，其中春秋时的公子小白(齐桓公)、管仲，孔孟庄三位圣人，汉武帝和钩弋夫人等，都与钩扣有着千丝万缕的联系，特别是钩扣在王位继承中演绎的历史故事尤为精彩，值得一览。
本书作者蕴藉十余年的精力潜心集结汉灶，数量已达数百品，并从中精选两百品，汇集成册。 书中所收录的汉灶，大多采集于*代表性的中原地区——陕西、山西、河南三地，从中可以一窥中原汉灶的典型全貌。全书所选图片清晰精美，并配以详细的内容简介，真实地传达出汉代“事死如事生”的丧葬文化、饮食文化和文明程度等重要信息，为研究汉代社会面貌提供了珍贵的实物资料，具有极高的艺术价值、美学价值和学术研究价值。
浙江慈溪上林湖为越窑的中心产区，其中后司岙窑址是烧造秘色瓷的很主要窑场。2015-2016年浙江省文物考古研究所对其进行了发掘，发现晚唐五代时期的堆积，出土了大量的秘色瓷器，产品种类丰富，不仅为法门寺地宫和临安钱氏家族墓地出土秘色瓷找到了产地，许多器物为抢先发售面世。沈岳明、郑建明主编的《秘色越器（上林湖后司岙窑址出土唐五代秘色瓷器）》选取后司岙窑址出土秘色瓷器及窑具、装烧标本近200件，并选取法门寺地宫和临安钱氏家族墓地出土秘色瓷做比对，展示其近期新发掘和研究成果。
本书是中国 博物馆馆藏铜镜著录性与研究性相结合的著作，收录了上起齐家文化，下迄清代的铜镜293面，按朝代先后排列，每一朝代再按类型排序。每一面铜镜都有高清整体大图（部分品种还有大量细节图及拓片），和详细的文字介绍，包括时代、规格、来源、器型与纹饰描述、相关考证等，图文并茂，全面呈现了馆藏铜镜的基本形态、历史演变及其文化内涵。后附两篇研究论文与一资料长编，论文分别介绍了关于铜镜名称及纹饰寓意的研究，以及国博馆藏铜镜发掘品的考古情境，资料长编则精细还原了馆藏发掘品与出土环境之间的共存与互动关系。
《精工细作：北京地区明清家具研究与鉴赏》依托众多前人的研究成果，在理论层面上可谓网罗大众，而在与家具文物接触上实为欠缺。 笔者曾有幸参观过首都博物馆文物库房中的精品家具，欣赏了保存完好的明式家具珍品以及美妙绝伦的清式螺钿家具珍品，并了解到在目前条件下，首都博物馆仅能展出少量的家具文物，而大部分家具珍品离公开展示还需要相当长的时间。因为除了场地等外在条件外，部分家具本身还需要清洗、修整，家具的资料也需要进一步梳理、研究。笔者十分推崇中国国家博物馆曾举办的《大美木艺 中国明清家具珍品》展。展览全部以裸展的形式展出，使参观者可以近距离地欣赏与观察。展览所遴选的近百件家具珍品，均为中国明清时期髹漆家具和硬木家具的精华，也是中国古代家具发展历程中*时期的代表。通过这批家具珍品，使
本书收录中国国家博物馆馆藏钱币800余件，所选文物起自秦始皇统一六国，止于五代十国，包括金属铸币及纸币，以流通钱币为主，其他非正式流通钱币亦有少量收入，每钱均有正、背两面图，保持原大。
清宫玻璃器从清早期的诞生到宣统结束，其发展历程虽然曲折多变，但都围绕着一个主题不变，那就是生产高等级的玻璃制品，为皇家服务，而不是普通商品。清宫玻璃器材料珍稀、造价昂贵、工艺复杂、成品稀少、美伦美奂，加上皇帝亲力亲为的监督与指导等等，都让同时代的其他器物望尘莫及。 本画册围绕清代玻璃的起源与演变，展现中国玻璃艺术发展长河中这一段辉煌的历史，从中读者可以了解康、雍、乾三朝皇帝是如何把一直被中国边缘化的玻璃蜕变成为玻璃中的奇珍——宫廷玻璃器，成为宫廷御用之珍品。
本书收录中国国家博物馆馆藏钱币1000余件，包括金属铸币及纸币，以流通钱币为主，其他非正式流通钱币亦有少量收入，时代上起自宋代，终于清代，每钱均有正、背两面图，保持原大。
织乡，了名思义，就是织品和乡品的简称。广义上的织乡，指的是以棉、麻、线、毛等编织材料进行织造、编结或乡制的工艺，这里我们所讲的织乡，主要以丝织品为对象。中国织乡色彩绚烂，品类繁多，是中国文化大观园中的一朵奇葩，是中国独有的具有非常高的艺术价值和实用价值的艺术品，更是进下火暴的收藏市场的新宠儿。
《历代农民起义军钱币》由罗卫编著。纵观历史，从秦代陈胜、吴广揭竿而起的农民起义，续有发生，但建立政权后并铸造发行钱币，则始于北宋李顺的大蜀政权。《历代农民起义军钱币》即从大蜀李顺的铸币开始，一直到清代太平天国及金钱会的铸币，均收录在册。作者不仅收录各个时期农民起义军的普通铸币，其中一些凤毛麟角、难以一见的，如北宋淳化、至道年间茶贩王小波、李顺所领导的大蜀政权（建元应运）时所铸的“应运通宝”，明末义军徐寿辉的篆书“天启通宝”，清代张献忠大西政权所铸的背为“川、户”字的“大顺通宝”，大西政权用于奖赏有功将士而铸的“西王赏功”，太平天国早期所铸的“天国通宝”等，这些极为罕见的钱币，也都有收藏。
