2020年，伟大的艺术家马蒂斯的150周年诞辰之际，法国巴黎的蓬皮杜艺术中心策划举办了大规模特展向他致敬，本书即为配合该展览编撰的画册。本次展览除了将蓬皮杜所藏的马蒂斯经典画作悉数呈现，还展出了来自巴黎毕加索国家博物馆、格勒诺布尔博物馆、卡托-康布雷齐马蒂斯省立博物馆、尼斯马蒂斯博物馆收藏的马蒂斯杰作，可谓是史上关于马蒂斯的颇具影响力的展览。因此，本著作也成为了目前市面上关于马蒂斯的全面和重磅的图文画册，可以说填补了中文图书市场的出版空白。（因为马蒂斯、毕加索等现代艺术大师的图片授权费非常高昂，所以之前鲜有出版社授权出版他们画册的中文版。） 马蒂斯与毕加索是20世纪最为重要的两位艺术家，他们的创作改变了现代艺术的进程，具有决定性的重要意义。毕加索曾经说： 没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作
巴勃罗 毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。 本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的绝佳选择。
从里窝那到巴黎，出生在意大利的阿梅代奥 莫迪利亚尼短暂的三十五岁人生往往被人们从三个角度解读：一个在朋友们眼中像优雅王子般的情感主义者；一个自幼都在和病魔抗争却缺乏自制力的破坏者；一个对艺术创新与纯粹抱有勇往直前决心的执着者。 这位巴黎画派领袖生前一直没有得到公众的认可。在他死后，其作品价值连城。伴随而来的是关于他的种种说法不一的传奇与趣闻。褪去种种传闻，反观存世的绘画作品与雕塑作品，我们不难发现：年少时接受的意大利古典艺术训练，同时吸收立体主义、原始主义、象征主义、野兽主义等不同风格，加之以超乎寻常的敏锐以及对人物真实神色的捕捉能力，使这位犹太艺术家成为名副其实的、意大利伟大的现代主义画家，是20世纪当之无愧的 波提切利 。 本专著由国际知名美术史学家、国际艺术史学会秘书长蒂埃里
这是一份献给*麻瓜的礼物，是一本涵盖了全部《哈利 波特》系列电影幕后故事的典藏全书。本书打开了霍格沃茨和哈利 波特魔法世界的大门，向我们展示了 《哈利 波特》系列电影银幕背后的所有秘密、制作技术和把 J.K.罗琳的小说搬上银幕的艺术手法等。书中共分三大部分，*部分系统介绍了所有八部巨制背后庞大 的演员阵容和富有创造力的团队，以及从未披露过的精美剧照、图片、概念图、设计图，还有诸多幕后花絮故事等。*部分则是按人物的服饰、布景的设计、生物 *技术和道具制作等四个方面，介绍了《哈利 波特》系列电影的艺术价值。第三部分则揭开了神秘的 金色场记板 的面纱，并介绍了华纳兄弟伦敦制片厂、环球 影城及《神奇动物在哪里》系列电影的情况。 本书是对《哈利 波特》系列电影的纪录，具有很高的收藏价值，适合*的麻
《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视
本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括：UCCA馆长前言；巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章；中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文；所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题，全面回顾毕加索创作生涯的前30年。
2024年是梅兰芳诞辰130周年，作为中国艺术研究院及 京剧院的首任院长，中国艺术研究院联合 京剧院、梅兰芳纪念馆共同举办纪念梅兰芳诞辰130周展，旨在将他不朽的艺术精神发扬光大，秉承先贤之志，不忘初心、守正创新，为当代艺术创作与研究做出自己的努力。本书稿为该展览的配套画册，画册主编周庆富。本书内容分为一代宗师、文化使者、情怀担当、使命新生等六个部分，共收入约二百件珍贵的梅兰芳及其相关物品图片。
本书是 导演詹姆斯·卡梅隆全面回顾其电影生涯，分享创意、编剧、拍摄的点滴的艺术自传，书中包含大量从未公开的手稿、分镜、个人笔记等原创素材。每一张手稿都是卡梅隆电影魔法的起点，让读者能够直观感受到从草图到大银幕的创作过程。这不仅仅是一本卡梅隆的个人传记， 是一本关于创意如何 想象界限的艺术之作。它讲述了一个创作者如何在好莱坞这片充满竞争的土地上，不断突破自我，创造出一个又一个让世界瞩目的科幻世界。对于任何一个梦想家来说，这都是一本不可多得的灵感宝典。
美需要回归，学会看梅开于老干，学会听鹿鸣于涧心。春去冬来，他在这里，围炉共叙好时光……《不谈摄影，只谈风月》是孙郡的本书。它，无关摄影技术，无关明星，以时间的倒叙，读者慢慢回望这些年。它展现的是他的美的日常，生活中无处不在的美，以及文人式的优美语言。这些工作间隙捕捉的点滴画面，转头间的思绪，让人似乎离名声在外的摄影师近了一些，转瞬却又更有疏离感，欲罢不能。这是另一种生活，是现实生活里难遇的优雅，是忙碌工作外的练达。从摄影师的视野带领读者看平日的景物、吃食,和他自语式的情怀抒发。繁
杨荫浏（1899.11.10 1984.2.25）先生是著名的音乐史学家、民族音乐理论家，中国艺术研究院音乐研究所创始人之一，在中国音乐史、乐律学以及传统戏曲、曲艺、器乐和宗教音乐等方面成就斐然。他一生的业绩几乎囊括了中国音乐学各个领域，所涉之处均竖起座座丰碑，是20世纪中国*国际影响力的音乐学家之一，被公认为学贯中西的一代宗师。 2019年，适逢杨荫浏先生诞辰120周年。11月10 15日，中国艺术研究院音乐研究所、中国艺术研究院艺术与文献馆、文化艺术出版社联合中国音乐学院，共同举办了 杨荫浏先生诞辰120周年系列活动 。此次纪念活动邀请音乐学界乃至其他共通学科的研究学者，在进行讨论并形成文字稿件。这本论文集就是此次学术研讨会的记录，共分 纪念缅怀 专题研讨 和 综述评论 三个版块。收入的文章对杨先生精彩的音乐人生进行了全面的总结，
张大千先生的山水画已为众人所知，久负盛名于画坛，然而犬千先生的人物画至今未引起人们的重视、相关的粉本更是难以见到。其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。本书就是一本难得一见的大千仕女画集。作者以大千从未公诸于世的私藏仕女粉本作品为基础，并与相应画作相比对精心编撰而成，完整再现了大千仕女画创作的艺术历程，营造了一个美轮美奂的仕女世界。其资料之珍贵，艺术之精湛，均是近几十年来画苑所少见的。展卷而读，掩卷而思，让人宛若倘佯在色彩斑斓的艺术长河之中。
《中国史诗研究·当代荷马演唱大师：居素普·玛玛依评传》全面、系统地论述了居素普·玛玛依学习、演唱《玛纳斯》史诗的神奇经历，他的家庭、成长过程、史诗演唱特点、风格及在外的影响等。 作者经过多年的民间调查和采访，在搜集大量手资料的基础上，运用多学科的理论，通过分析居素普·玛玛依成长的人文地理环境、家庭环境、自身才能及主观努力等因素，对他在继承、发展、传播《玛纳斯》史诗方面的作用，对他与不同地区、不同时代的玛纳斯奇的师承关系，以及其唱本的形成和完善过程、特点等进行了广泛的评述。介绍了他演唱多部史诗，为保存和发展柯尔克孜民间文化所做出的特殊贡献。 总之，《中国史诗研究·当代荷马演唱大师：居素普·玛玛依评传》作为部系统介绍和研究《玛纳斯》演唱大师居素普·玛玛依的专著，对完善我国“玛纳斯学
《天才与巨匠：漫画大师蔡志忠的传奇人生》（附赠全彩蔡志忠创作手稿《我的梦想，我的画》）是漫画家蔡志忠亲写自传，见证蔡志忠从辍学少年到漫画大师的传奇蜕变。蔡志忠的心路历程，给了我们关于坚持、梦想、勤奋、独立思考的启迪，让我们在分享他的成功与失败的同时，也重新定义自己的人生与选择。同时，《天才与巨匠：漫画大师蔡志忠的传奇人生》赠送300多幅全彩版蔡志忠手创作画稿《我的梦想，我的画》，全面展示一个漫画大师的创作心路，提供了我们重新认识蔡志忠的新视角。 书中收录台湾女作家三毛、《霸王别姬》编剧李碧华所作序言，再现蔡志忠先生半生传奇。小说家李昂、作家林清玄、“老盖仙”夏元瑜、北大中文系教授龚鹏程、政治人物宋楚瑜都曾对蔡志忠先生赞誉有加。
本书提供了一个新的角度来认识和理解美术博物馆介入并推动“艺术潮流”的问题。写作上，通过对典型案例的捕捉和选定，用散见于展览评论、学术访谈以及艺术史论著中的零散信息来构建案例的全景，实现对法国蓬皮杜艺术文化中心现代艺术博物馆通过“大地魔术师展”开启全球艺术“文化多元主义”潮流、美国纽约现代艺术博物馆运用“国际展览计划”将“抽象表现主义”画派带向世界和上海美术馆创办“上海双年展”完成中国当代艺术在本土的“合法化”这三种成功案例的呈现。经过对三种案例从契机、手段和效用等方面的“模式化”分析与总结，再与本书所观察到的美术馆介入“艺术潮流”的两种不合宜现象——以“美术展览馆”状态被动参与或过度主观化的将美术馆改为“实验室”（可以视为两个）——的正反对比，来反观美术馆引导“艺术潮流”所
本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是出版的。丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。
《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考，致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点，著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章，从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面，对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述，从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构，使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考，致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点，著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章，从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面，对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述，从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构，使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
