从里窝那到巴黎，出生在意大利的阿梅代奥 莫迪利亚尼短暂的三十五岁人生往往被人们从三个角度解读：一个在朋友们眼中像优雅王子般的情感主义者；一个自幼都在和病魔抗争却缺乏自制力的破坏者；一个对艺术创新与纯粹抱有勇往直前决心的执着者。 这位巴黎画派领袖生前一直没有得到公众的认可。在他死后，其作品价值连城。伴随而来的是关于他的种种说法不一的传奇与趣闻。褪去种种传闻，反观存世的绘画作品与雕塑作品，我们不难发现：年少时接受的意大利古典艺术训练，同时吸收立体主义、原始主义、象征主义、野兽主义等不同风格，加之以超乎寻常的敏锐以及对人物真实神色的捕捉能力，使这位犹太艺术家成为名副其实的、意大利伟大的现代主义画家，是20世纪当之无愧的 波提切利 。 本专著由国际知名美术史学家、国际艺术史学会秘书长蒂埃里

本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括：UCCA馆长前言；巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章；中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文；所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题，全面回顾毕加索创作生涯的前30年。

2020年，伟大的艺术家马蒂斯的150周年诞辰之际，法国巴黎的蓬皮杜艺术中心策划举办了大规模特展向他致敬，本书即为配合该展览编撰的画册。本次展览除了将蓬皮杜所藏的马蒂斯经典画作悉数呈现，还展出了来自巴黎毕加索国家博物馆、格勒诺布尔博物馆、卡托-康布雷齐马蒂斯省立博物馆、尼斯马蒂斯博物馆收藏的马蒂斯杰作，可谓是史上关于马蒂斯的颇具影响力的展览。因此，本著作也成为了目前市面上关于马蒂斯的全面和重磅的图文画册，可以说填补了中文图书市场的出版空白。（因为马蒂斯、毕加索等现代艺术大师的图片授权费非常高昂，所以之前鲜有出版社授权出版他们画册的中文版。） 马蒂斯与毕加索是20世纪最为重要的两位艺术家，他们的创作改变了现代艺术的进程，具有决定性的重要意义。毕加索曾经说： 没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作

这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。

吴昌硕以书、画、篆刻闻名于世，其影响力既深且远，直至今天。但他的一生，却充满坎坷、痛苦与矛盾。 本书以详实的史料，追踪历史的时空，展现艺术家的人生之路与艺术之旅，鉴赏和收藏吴昌硕的艺术品珍贵读本。

这是一本详细讲解多重曝光方法和技巧的摄影书，是摄影艺术家石广智在多年摄影实践中摸索出的独具特色的多重曝光拍摄方法与技巧。书中配以大量精美、风格独特的多重曝光作品实例，以通俗易懂的语言图解了多重曝光这看似神秘的拍摄方法与技巧，是职业摄影师和摄影爱好者的理想读物。

《关于一个孩子：涅槃的故事》是一本关于美国涅槃乐队及其主唱手科特 柯本的极有价值的传记。《关于一个孩子：涅槃的故事》分为16章，事无巨细地描述了乐队的上升期和早年的声望，也不像1994年后出版的书籍那样千篇一律地用英雄崇拜和悲剧上演的论调来叙述该乐队。在“涅槃” 短暂的音乐生涯中，27岁柯本的死是挥之不去的事实，这也导致其后的书籍似乎永无可能完全走出这个阴影。因此，本书活泼有趣、栩栩如生的叙述方式显得尤为珍贵。本书有其时间烙印，即按照它初版时的光景前瞻性地预言了“涅槃”三人组合将凭其开拓精神而前程远大。读者若想仔细了解美国 Grunge音乐时期的乐队，此书是选择。

美需要回归，学会看梅开于老干，学会听鹿鸣于涧心。春去冬来，他在这里，围炉共叙好时光…… 《不谈摄影，只谈风月》是孙郡的本书。 它，无关摄影技术，无关明星，以时间的倒叙，读者慢慢回望这些年。它展现的是他的美的日常，生活中无处不在的美，以及文人式的优美语言。 这些工作间隙捕捉的点滴画面，转头间的思绪，让人似乎离名声在外的摄影师近了一些，转瞬却又更有疏离感，欲罢不能。 这是另一种生活，是现实生活里难遇的优雅，是忙碌工作外的练达。 从摄影师的视野带领读者看平日的景物、吃食, 和他自语式的情怀抒发。 繁

美国导演詹姆斯？奎因采访了纪录片业界知名的十四位导演：格里菲斯、保罗？沃森、亨利？辛格、布鲁姆菲尔德、莫莉？德宁、布莱恩？希尔、路易斯？奥斯蒙德、金？隆吉诺托、詹姆斯？马什、凯文？麦克唐纳、摩根？史柏路克、朱利安？邓波、马克？伊萨克、安德鲁？杰瑞克奇。本书探讨了拍摄纪录片的方法，是一本实用的工具书，看完本书即可知晓怎么拍好纪录片。

杨荫浏是中国音乐史家、民族音乐学家。建国后在中央音乐学院任教，后历任中央音乐学院民族音乐研究所副所长、中国艺术研究院音乐研究所所长、中国音乐家协会常务理事。由中国艺术研究院音乐研究所编写的这本《杨荫浏纪念文集》就是为纪念他而编，分为学术研究、评论、纪念轶事、记录、综述、传记年表和附录七大部分，共收92篇文章。

在数码摄影大量普及、修图软件日趋智能的*，很多年轻人*热衷于在社交媒体晒出自己的美照，而拍摄前的化妆和拍摄后的修图已经成为大多数人像摄影不可或缺的环节。人们似乎已经默认，人像摄影*应当呈现*的皮肤、精致的面部轮廓。 本书收录了作者余晶晶在一年半的时间内，用相机拍摄的22位女性的素颜照片。她们从事模特、演员、金融工作者、插画师、摄影师等不同职业，每个人*无一例外地素颜坦然面对余晶晶的镜头，展现自己未加修饰的，真实、自信的面容。伴随着每组作品，作者还分享了她与拍摄对象相识的趣事和在拍摄中发生的故事。 本书中200余幅素颜人像不仅是对22位女性容貌鲜活、完整的记录，也是对人像之美的探索和尝试——美不应只有一种定义。

本书收录了摄影师安久2017-2023年深入极地、高原、荒野等地拍摄的天文摄影作品，涵盖了星野、深空、行星、罕见天象、人与宇宙关系等众多题材，这其中包括对精灵闪电、彗星、流星雨、日食、极光等特殊天象的追逐记录，以及“尘埃”“天空的色彩”等长期拍摄的系列组图。多数作品配有拍摄的背景介绍、相关的天象知识，同时也记录了作者对于人与宇宙深刻关联的思考。 本书适合天文爱好者、文艺爱好者阅读及收藏。希望本书让读者不仅能欣赏星空和奇异天象的绝美与浪漫，也能思考世间万物和宇宙之间的深层关联。

北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是由北京市政府主导的摄影类国际文化艺术活动，北京国际摄影周是北京摄影界一年一度的盛事。 以“影像：时代与方位”为主题的2018年北京国际摄影周的国际大型摄影展览——《中国当代纪实摄影家作品展》由知名策展人李树峰、金宁、周邓燕、杨梦娇联合策划，作为此展览的同主题书籍，本书精选了摄影展的39位摄影家的摄影作品。他们从各自的方位出发，通过镜头记录着中国改革开放40年中的不同的侧面和阶段特征，反映时代精神和摄影方位与摄影的关系，蕴含着实事求是、直面现实、勇于进取创新的时代精神，是摄影家们对改革开放40年的阶段性记录与探索。

十二位活跃在当代中国画坛上的画家传记。每卷内容以精彩纷呈的小传为主打，追踪他们各自代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选每位画家的多幅代表性作品，以及他们的艺术创作草图，另有画家的创作笔记、艺术评论、生活留影和他们艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者多方面走进画家们的艺术世界。

《乐震文画传 别样的山水别样的情怀》的内容以画家乐震文的小传为主打，追踪他的代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选了他的多幅代表性作品，以及他的艺术创作草图，另有他的创作笔记、艺术评论、生活留影和艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者全方位走进他的艺术世界。

我们之所以将本书的书名确定为《东方视野中的毕加索》，其原因是多方面的。其中，为重要的就是，在林林总总出版的关于毕加索的书籍与研究中，基本上都是西方对毕加索研究的观点与体系框架，国内的不少书籍都是编译性质的，沿用了西方的观点与框架，很少看到我们自己的视角，因为我们无法占有大量的手资料，能做的可能也只有如此了。在毕加索大展登陆成都之际，我们虽然无法在短的时间内占有完整的资料，但却试图以东方的视野去观察与审视毕加索，这或许可为毕加索研究带来一种新的视角。

本画册分 崭露头角 、 承前启后 、 文化大使 、 德艺双馨 、 老骥伏枥 、 家庭交友 、 梅韵流芳 七个部分，约有1100幅照片及图片，以新的视角，全方位展现梅兰芳一生的生活及艺术轨迹，重点展示梅兰芳对京剧艺术创新和把京剧推介到世界的重要贡献，许多照片和资料为首次面世，具有重要的史料价值和研究价值。

唐薇、黄大刚编*的《张光宇艺术研究（上下） 》完整地刻画出了一代才华盖世的艺术大师张光宇的 一生，他的经历，他推动中国现代艺术发展的抱负及 实绩，他超迈的艺术观念、深厚的艺术造诣和多方面 卓*的艺术成就。同时也通过本书的描绘和附录的年 谱，呈现了整整一个时代的社会历史背景和风貌。

《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视

《国际导演大师班（2013德国卷）》我国首次系统引进国际导演艺术家及教授，并由上海戏剧学院配以国内导演艺术家共同协作授课，为期六期，每年一期，邀请一个艺术国度的导演授课，并将授课内容和学员总结汇编成册。

赵朴初一生爱茶。他在茶里悟禅，禅中品茶，以诗吟茶，以书写诗。茶、禅、诗、书，在他那里水融，相得益彰，成为一种多么美妙的“茶禅诗书一味”！此一味，古今少有，稀有殊胜；此一味，非仅仅满足个人的闲情雅致，而更应作为人生境界的升华，作为报四重恩的行愿。 在纷繁的事务里，让我们留点空，坐下来。明窗前，清风里，喝喝茶，悟悟禅，吟吟诗，写写字，营造、享受这份“茶禅诗书一味”…… 《茶禅诗书赵朴初》由余世磊主编。