坂本龙一是谁，而“我”又是谁？ 本书集合了音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。 话题内容涉及童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与“911”、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然……《skmt：坂本龙一是谁》强烈地反映出了“这个时代”，它不是对时事事件进行表面的反映，而是对时代深处流淌着的东西有感而发，很多时候分不清两者的对话谁在提问谁在回答，坂本也始终保持着不被定形的状态，是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人…… 与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间，比谁都更激进地敲响时代的警钟（自我中心地！）但又不断继续着未知的音乐旅程。 这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。

一本古典音乐启蒙书，从简单有趣的故事到专业内容，古典音乐不再晦涩难懂，谁都可以轻松阅读。本书根据不同的音乐思潮编写而成，分别介绍了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和印象主义时期以及俄国 有名的三位音乐家，如果你希望了解音乐的历史，可以按顺序阅读，根据音乐趋势感受不同时期古典音乐的变化，也可以按照主题，先阅读喜欢的作曲家的章节，这样能 有趣味地享受作曲家的故事。书里包含了18个作曲家的出生年份、 、他们的家庭状况、家族史以及爱情故事等等，除了音乐本身之外的故事也很有趣。

“音乐之父”巴赫还是个写浪漫情诗的高手？ “乐圣”贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯？ “天才”莫扎特成名后为什么 讨厌自己的故乡？ “钢琴诗人”肖邦原来也是“孤独症患者”？ “如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍，那位作曲家就会出现，和你聊一会儿”。作者以此打开畅想的大门，设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、奠扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前，接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等，还有同时代音乐家的一些“小八卦”。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗？其实并非如此！他们会为了稿酬与出版商讨价还价，会在乎自己的出场费；也追求生活品质，而非“安贫乐道的苦行僧”；也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽……作

《伍迪艾伦谈话录》是伍迪·艾伦从1971至2009年接受其传记作者的访谈全记录。一位电影大师关于电影拍摄、剧本写作、私人生活的坦率自白。全方位呈现幽默、智慧、真实的伍迪·艾伦。伍迪·艾伦是当今好莱坞独树一帜的大导演，同时也是身兼编剧、演员、作家等多种身份的全才。他的作品数量繁多，横跨电影、戏剧，甚至是歌剧领域。创作题材涉及文学、性、哲学、心理学、古希腊、犹太身份、欧洲电影。以及他的出生地与一生的居所：纽约市。

音乐天才莫扎特，大凡上过中学的人，都知道这个名字，然而绝大多数人不会了解他那充满欢乐的音乐和困厄连连的悲惨人生。对莫扎特顶礼膜拜的作者胡赫，以令人信服的艺术笔调，给我们展示了传主精彩、丰富而短暂的一生。

《贝多芬传》作者梅纳德·所罗门以其缜密如同侦探般的的嗅觉，凭借其多年研究贝多芬的深厚功力，从贝多芬的家庭，其所处的社会及政治环境，选侯领地的精神生活、音乐传统中收集来各类资料，得以描绘出这位天才作曲家全面而生动的肖像。《贝多芬传》的重大贡献在于：澄清了以往贝多芬传记中大量模糊不清之处，并最终确认了学术界长久以来苦苦寻找的、传奇的“永生的恋人”对贝多芬音乐爱好者而言，《贝多芬传》不着丰富的插图，从贝多芬的故居、恋人的画像，曲谱和除去加注释的书目之外，还包含贝多芬作品的目录。

美术史家陈传席对现代中国画坛名家与大家的点评，由近年在《江苏画刊》等杂志上的同名专栏结集而成，其中很多篇目在发表后曾引起震动。著者对长期为人所忽略的大家进行挖掘，并在进行印象式批评的同时，结合讨论中国画的一些现象的和问题。散文化的笔法具足文人性情，显示了著者力倡的作为知识分子的社会责任感和批判精神。

16岁作曲，20岁成名，22岁火遍 ，瑞典DJ、音乐制作人艾维奇如同夜空中的 一般在乐坛绽放。他是一位具有远见卓识的创作者，是2010年代EDM（电子舞曲）热潮席卷全世界的象征。 但是，艾维奇背后的真实人物——蒂姆·贝里林是一个内向而脆弱的年轻人。他站在EDM发展的 之上，以疯狂的工作节奏疾速前进，这导致他多次紧急住院治疗，不得不在2016年夏天取消了大量的巡演安排。然而不到两年后，他还是离开了这个世界。 这是一个令传记作者和编辑落泪的真实故事。书中讲述了艾维奇从一名音乐天才少年，到成为舞台上耀眼的DJ ，直至28岁 陨落的人生历程，描绘了在艾维奇的明星光环和他创作的激动人心的歌曲背后，那个鲜为人知又多面的年轻人蒂姆·贝里林。作者通过大量一手资料，以贴近 视角的叙述，坦率且诚实地展现了艾维奇对自我、生活与世界的探索

这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂?史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特?梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪?沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩

音乐天才莫扎特，大凡上过中学的人，都知道这个名字，然而绝大多数人不会了解他那充满欢乐的音乐和困厄连连的悲惨人生。对莫扎特顶礼膜拜的作者胡赫，以令人信服的艺术笔调，给我们展示了传主精彩、丰富而短暂的一生。

1913年12月28日降临在北京东城牛角湾艺华胡同20号一座小四合院中的王洛宾，在疼爱他的奶奶的怀抱中听到了首民间儿歌。由于父亲的缘故，年幼的王洛宾在基督教堂接触到的教堂音乐启蒙了王洛宾的音乐灵魂，并由此开始了他对音乐梦想的不懈追求。在他痛苦多于幸福、灾难多于幸运、悲伤多于快乐的坎坷一生中，为追逐梦想写歌、为抗日救亡写歌、为解放军进疆写歌、为赞美新疆写歌、为歌颂祖国写歌、在身陷囹圄中写歌、在饥寒交迫时写歌、在辉煌赞誉中写歌、在生命垂危时写歌、直到生命将逝的一刻。本书是为纪念的人民艺术家——王洛宾诞辰100周年而创作，全书共计83章节，即王洛宾创作这83首歌时的真实故事（附赠王洛宾的珍贵歌谱手稿）。旨在让人们在欣赏王洛宾歌曲的同时了解他的歌曲背后故事，也让读者在了解歌曲创作缘由的同时来感受他的歌。

一代评书艺术大师单田芳呕心沥血之作，迄今唯一公开自传作品四十万言，字字是金，道尽家国兴衰.个人荣辱。风雨苍黄七十年，长城内外八千里历大难而弥坚，壮心永不已读中华民族沧桑大历史，听单田芳情真意切“言归正传”！

《琴恋：钢琴夫人史兰倩丝卡青春回忆录》是世界钢琴家史兰倩丝卡前半生传奇经历的真实记录，讲述了一个尚未出生就已被规划好人生蓝图的天才，由于父亲的错误引导和压，在少女时期曾经严重迷失自我，经过十多年的苦苦挣扎，终于重新踏上正途而再次成功的曲折星路历程。 阅读《琴恋：钢琴夫人史兰倩丝卡青春回忆录》，您还能了解到许多钢琴大师对音乐的领悟和诠释，并进一步体悟到在钢琴的教与学中什么才是最重要、最需要而必须付诸实践的。

美术史家陈传席对现代中国画坛名家与大家的点评，由近年在《江苏画刊》等杂志上的同名专栏结集而成，其中很多篇目在发表后曾引起震动。著者对长期为人所忽略的大家进行挖掘，并在进行印象式批评的同时，结合讨论中国画的一些现象的和问题。散文化的笔法具足文人性情，显示了著者力倡的作为知识分子的社会责任感和批判精神。

安德柳·怀斯是美国世纪最的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。出现在画中的对象--孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，充分表现出怀斯那种”从生活上最平凡的家党琐事里，追求的快乐与启发“的人生理念出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上肥父亲的影响极深，但创作的手法与风格却始终秉持着自己的意念。本书对怀斯的生活环境、时代背景与画作技巧加以剖析，并配以精彩画作百余幅，读者在欣赏怀斯画作的同时，也能体会到美国怀乡写实艺术的情思。

安德柳·怀斯是美国世纪最的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。出现在画中的对象--孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，充分表现出怀斯那种”从生活上最平凡的家党琐事里，追求的快乐与启发“的人生理念出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上肥父亲的影响极深，但创作的手法与风格却始终秉持着自己的意念。本书对怀斯的生活环境、时代背景与画作技巧加以剖析，并配以精彩画作百余幅，读者在欣赏怀斯画作的同时，也能体会到美国怀乡写实艺术的情思。

美术史家陈传席对现代中国画坛名家与大家的点评，由近年在《江苏画刊》等杂志上的同名专栏结集而成，其中很多篇目在发表后曾引起震动。著者对长期为人所忽略的大家进行挖掘，并在进行印象式批评的同时，结合讨论中国画的一些现象的和问题。散文化的笔法具足文人性情，显示了著者力倡的作为知识分子的社会责任感和批判精神。

弗朗茨·舒伯特生于维也纳——一个最富有音乐天赋的城市之一。当时的维也纳崇拜着贝多芬，热爱着罗西尼，欢呼着帕格尼尼。舒伯特在同样醉心于艺术的朋友们的帮助下，通过歌曲和舞曲为自己赢得了名声。同时，他又希望通过更宏大的歌剧和交响曲来确立自己的成就。本书关注的正是：舒伯特是怎样在通俗与宏大这二者之间打到平衡的。